三論劍術與劍舞的關聯性

摘 要：從古至今劍術與劍舞有著一定的血緣關系，是一對孿生兄弟，兩者既有共性又有差異性。由宋至元時期，劍舞基本上從藝術舞臺上銷聲匿跡出現了斷代現象，雖有部分融入到戲曲舞蹈中，但絕大多數都已失傳。如今從不同的角度來探索劍術與劍舞之間的關聯性，進行兩者的對比研究，是為了更好的將劍術發展中的優秀成果融入到當代中國古典舞劍舞的發展和創作中。

關鍵詞：劍術 劍舞 劍技

當今中國劍舞的進一步發展研究的前提就是要區別出劍舞與劍術的異同關系，并在繼承劍術的基礎之上彰顯出劍舞的藝術的魅力。兩者在形式上有共性之處，都有著一定的技巧性和身劍運動所帶來的韻律感，其中劍術的這些形式都與攻防技擊緊密聯系，一招一式都帶著格斗中的某種防守進攻的意義。劍舞中的劍技是沒有技擊含義的，它已經擺脫了技擊攻防的應用性而注重藝術的審美價值，以表現內心情感為追求目標，在形體上追求藝術美感的同時還有著舞蹈的韻律感，并帶有鮮明的民族舞蹈文化屬性。同樣劍術的民族特異性和劍舞一樣較為鮮明，兩者在本質上既有共性也有差異性。

一、論劍技之道

劍舞除了擁有劍術中的基本劍法和表現劍技之外，它則更注重的是舞劍時的審美性和韻味性，與此同時強調劍法與情緒情感相連接，最終目的是呈現在舞臺上進行寄情抒懷，以此也就使得劍舞的技擊性表現的沒有那么強烈，而是體現出一種“變幻玄妙，神能傳情，形美感目，意美感心”傳情達意的藝術價值，而不是沒有任何意義的純動作。早在秦漢時代劍舞就已經比較普及了，它蘊涵著中華民族濃郁的民族風格和審美趨向，滲透了整個中國古典傳統文化之精髓在其中，包括太極陰陽、八卦、道家等哲學理念符號在劍舞的理論體系中。將劍術升華為劍舞，化技擊為藝術，從身法劍法韻律中提煉出舞蹈語言語匯，尋找共性特征并彰顯劍舞藝術個性。中國劍舞是中國傳統服飾道具舞蹈中不可缺少的重要組成部分，在整個發展進程中劍術對劍舞的產生和發展起到了舉足輕重的地位。

從歷史發展的淵源關系來看，劍術與劍舞一直都是密不可分的一對孿生兄弟，劍舞是在前身劍術的基礎之上由武術轉化為舞蹈的藝術表現形式，從實踐技法而言，劍舞還是保留了很多劍術中的基本劍法，如：點劍、崩劍、里外腕花、盤劍、掰腕劍、云劍、抹劍、撩劍、掛劍等，在此基礎之上還發展出了掰腕劍、貼身云劍、里外分劍等。還有很多動作與劍術是一樣的，只不過術語不同，劍舞的很多素材都是來源于劍術，劍舞中的劍技結合舞蹈發展的藝術規律、特點和需要，將技擊的劍術轉化為劍舞藝術，變“武”為“舞”，不失剛武，更臻于形美。劍術具有其攻防意識和技擊本色，自然形成進退起伏、吞吐自如、靈巧多變的節奏韻律。所以劍舞的劍技在既保留和發揮他們共性的同時，又突出了劍舞形似游龍，變若鳳翻的神韻之感，最終達到內外統一、形神兼備、以劍傳情、身劍合一的藝術境界。

二、論審美追求

1.劍術中的美學

劍術運動中精神飽滿，內涵勁力，精神飽滿而貫注。武術中有“外練筋骨皮，內練一口氣”的說法，一口氣就是一種內在東西的表現，其中也包含精、氣、神。精氣神既要飽滿又貫注。在演練時內外合一、形神兼備其動作一氣呵成，從氣勢和身形中體現出人的精神氣質，動勢連綿不斷達到一種飛動之美，在動態中呈現出節奏的多變，古書《禮樂記》中說：“節奏，謖或作或止，作則奏之，止則節之”，這種節奏的變化與處理形成了劍術自身的風格節奏，其風格特點為：動如疾風、輕如飛燕，這種抑揚頓挫的節奏結合剛柔并濟的身法動律將使得劍術動靜分明。

總的來說，恰如古人所說：“來去星如穿梭”，“天驕天魔翻翠袖”這種流暢的動態之美，猶如游龍在空中婉轉多變、體態萬千，令人神志飛揚。這流暢、優美及高超的技術是審美文化的精髓。

2.劍舞中的美學

劍舞之美除了吸收借鑒以上劍術的美學之外，還有其自身的藝術審美追求，以劍為載體表達情緒情感，突出劍舞藝術性。劍舞的舞姿形態比劍術的造型定式空間幅度要大很多，運動軌跡更加圓潤，劍術造型工整、追求力量性，劍舞舞姿以曲見長、以轉呈圓、在空間圓潤中進行極限延伸講究流動性和曲線美。

劍舞的技藝主要包括其自身的技術技巧和運劍的技術方法，自身的技術技巧要與劍法很好的融合在一起，并且要恰到好處，劍是身體的外延要做到于無劍處，處處皆劍，完成高難度技巧時的瞬間之美讓人回味無窮，如掛劍接吸腿翻身：吸腿翻身是一個立圓平面，翻身時的劍與左手臂又形成一個以頭為圓心的立圓平面，可謂是大圓套小圓，技術與劍飛舞流動中圓潤貫通，不能讓劍成為身外之物，而要讓身與劍完美的融合在一起。

劍舞的技藝另一層的含義則是技術與藝術的結合，劍舞中的各個劍法的結構有著一定的技術性，而在整個舞動劍法狀態下是具有很強的藝術性，藝術性包括其節奏的處理及身法的變幻莫測，最終給人一種意猶未盡的意蘊之美。劍舞與劍術的不同之處，還在于多了音樂的鋪陳相伴，是集劍舞、音樂、情感情緒為一體的藝術表現形式，即“三線合一”：劍舞的運動線、樂曲的旋律線、內心的情感線達到高度的契合和統一。 若只有技沒有藝，則變成了劍術，只有將劍技與劍藝兩者的完美結合才能整體上表現出劍舞的外在形式美和內在意蘊美。

劍行如鳳，輕靈飄逸，似飛鳳翱翔，吞吐自如，清靜自然，物我兩忘，營造出千姿百態的意境，步法靈活，將身法、步法、劍法融為一體。無時無刻都將神、意、氣、力慣于劍法之中，意到、神到、劍到，力達劍身，氣透劍端，以達劍神合一的意境之美。

三、論風格特征

劍術追求輕快、敏捷、爆發力、動靜相兼、虛實相生，以實戰技擊為目的，意動身行，追求神韻和氣勢；劍舞追求連綿不斷、強弱分明、點線交織，氣韻生動，追求意蘊，速度適中，沒有劍術所追求的速度快，以劍為載體通過舞的形式來表達其情緒情感，來展現劍舞作品的內容和意蘊。整個劍舞在表現劍技和身法的同時，最終形成了自身獨特的舞蹈語言，傳情達意塑造不同的人物形象。“舞劍”和“劍舞”的差別在于是否以舞蹈表現為主體和核心，也就是并非以舞劍器達到展示劍技、劍法的競技，磨練身心、完善人格、修煉劍的理法以求劍道，以及強身健體的目的。劍之舞蹈，在表現劍技和身法的同時，最終以舞臺表演提供舞蹈語言素材、傳達情感、營造情景、塑造人物形象為目的，并能夠形成教學訓練的完整系統，風格語言和舞臺表演創作的特色。 而劍術是為技擊而演練不同的動作套路，沒有藝術本體和藝術語言性，劍術屬于體育的范疇，劍舞屬于藝術的范疇，這是其兩則本質的差異。劍術套路繁多，形式不一，但根據劍術的練法特點和體勢，按其風格特征可分四大類：

勢劍也稱工架劍、站劍，中國藝術研究院劉俊驤老師把他則稱為格劍。是以頓挫的造型、姿勢為主，端端正正，規規矩矩，節奏性強，樁步穩固，勁力飽滿。此類最具代表性則為：國家競賽劍術套路和少林劍。

行劍步法輕盈，流暢無滯，身法、步法、劍法高度協調中求得勢美，動作一氣呵成，氣勢連貫。剛柔相兼，凝神斂氣，著重身法和劍法的變化。此類代表劍術套路為武當丹鼎劍、蛇形劍、游身八卦劍等。

綿劍柔和蘊藉，緩慢平穩，自始至終，連綿相屬，剛柔相濟，輕靈沉著。太極劍是屬于太極拳門派中的劍術，具有太極拳和劍術兩者的風格特點，動作舒緩、美觀大方，連綿不斷。

醉劍的運動特點是：奔放如醉，乍徐還疾，忽往復收，似醉非醉，似醒非醒，忽快忽慢，步履踉蹌，形如醉酒毫無規律可循，其醉形與劍法渾然一體，在似醉非醉中表現出豐富多變的劍法，表演性強。

以上四類其共同特點是：輕快、敏捷、瀟灑、飄逸，所以劍有著“劍如飛鳳”、“劍走美式”、“劍走輕（輕靈）”的性格特點，在差異中又有共性。其中各體勢劍術很多素材中的動作運用和劍舞的風格特征是相似的，如武當行劍因受道家思想的影響其風格追求飄逸、空靈、圓游的境界，這些與古典舞劍舞的飄逸瀟灑的性格是基本吻合的，當然在重新編排組合時還要從古典舞的角度化“武”為“舞”，化“技擊”為“藝術”。因此劍術套路中很多劍法動作構成了劍舞塑造形象的素材庫，從中去選擇和提煉，最終為劍舞的舞臺化表演而服務。

劍之舞蹈，在表現劍技和身法的同時，最終為舞臺表演提供劍舞語言素材、傳達情感、營造情景、塑造人物形象，并能夠形成教學訓練的完整系統，風格語言和舞臺表演創作的特色。 三國魏國文學家、哲學家嵇康在其“聲無哀樂論”中提出了樂舞美學命題“歌以敘志，舞以宣情”，劍舞則是以劍為載體來宣泄自己的情感，揭示了劍舞作為“舞蹈藝術”的情感性特征——“藝術所要達到的目的是對于情感生活之本質的洞察和理解”， 劍舞不只是追求展示形式美，其最終目的更在于用自己獨特的道具語言符號來表達思想、情感和觀念。

結語

劍在整個歷史的長河發展中逐漸形成了自己本身獨特的意志品格之美，劍的品位高雅尊貴， 為歷代傳頌， 故劍在中國古代有著“武俠之魂”、 “百兵之君”等美稱。

無論是劍術還是劍舞兩者都有著一定的寓教娛樂功能，劍術屬于武術技擊的范疇，有著一套嚴格的師徒規矩，它是最好體現中國傳統倫理道德的一個窗口，“尊師重道”是每一個習武的人必須要遵守的戒律。劍舞的教化意義更是不可估量，劍舞中有文人墨客持劍而舞，也有名人將士，還有舞蹈藝術家運用劍舞的肢體語言來弘揚正氣，使人們棄惡揚善，劍舞作品中的真、善、美讓觀者在欣賞的過程中受到心靈的洗禮。兩者都給人一種無限想象的美悅境界。兩者都講形神兼備，神隨形轉，形隨意動，通過眼神、肢體來表現內心的意象。

綜上所述，劍術與劍舞兩者可以概括如下：劍術：技擊之術，內虛懷若谷，外風卷殘云；劍舞：表演之舞，內傳情表意，外形美感目。

參考文獻：

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作者單位：浙江師范大學音樂學院