淺論油畫藝術的鑒賞與審美

張駿

摘 要：繪畫作為一門世界性的藝術，經過漫長的歷史淘埋，卻依舊并不受任何國界、民族的限制。其中油畫的創作藝術更是將主觀表達和客觀再現有機統一，因不同民族的創作者在創作的表現手法上具有差異性，每幅作品的呈現都是融入了創作者的審美意識，這就使得油畫的發展和創作呈現出多樣性，展示出不同的社會面貌，傳遞出創作者的思想情感，將油畫的藝術魅力不斷地進行提升和發酵。本文將從油畫的審美藝術、藝術色彩和變現情感幾個方面來分析油畫的藝術審美。

關鍵詞：油畫藝術 油畫審美 油畫色彩 油畫情感

油畫是屬于世界性的畫種，是藝術形式的一種具體表現，有著悠久而漫長的歷史，經歷了古典、近代、現代等多個時期，在這些不同的時期和社會背景下，創作者們受著不同時代的思想藝術指導和創作手法的支配，留下許多傳世精品，這些精品都傳神地表現出文化的藝術魅力，在《辭海》一文中有對關于“藝術”的具體闡述，即表示將人類的想象力融合上情感特征，在經過合理的把握和處理上，反映社會生活的特殊形式，在這種處理的過程中是審美主體的創作過程和情感理想的一種再現。油畫是創作者們的情感認知、意向理念和價值情感等的綜合產物，這些因素的影響直接會讓欣賞者們產生不同的情感體驗，呈現油畫藝術的不同魅力和藝術價值。

一、油畫審美觀念

油畫作為藝術的一種表現形式，是藝術文化的重要組成成分，是藝術家們思想意蘊與生活體驗的有機結合，處處透露著時代的氣息。創作者們通過繪畫這種手段方法，適時的表達出主體情感與時代精神。不同時期的藝術創作者所呈現出來的畫風畫貌是各有千秋的，他們受時代氣息的支配和主體認知情感的支配。隨著油畫這門藝術的不斷發展成熟，所透露出來的時代氣息更加濃郁。油畫創作者們運用自己的生活體驗繪畫出一幅幅生動鮮明的畫作，觀賞者們通過畫面的呈現來感受作者的藝術作品，感受作品的藝術美麗。很多時候人們錯誤的將美和藝術的定義混淆，認為美的則是藝術的形式，卻否定丑的存在。其實很多時候在文學創作中會將美好的事物毀滅或者破壞來體現文學作品的深刻含義，同樣在藝術創作過程中，油畫的藝術美麗不僅僅是去呈現事物美好的一面，很多時候甚至去根據事物的丑來反映顯示的社會生活和畫家們所要傳達的思想情感。這都是需要我們去思考和賞析的。用正確的藝術審美方式來感受創作者們的思想情感和創作主旨。

在現實生活中，油畫家們擅長挖掘生活中的創作題材，甚至是丑的事物也可以融入作品，將丑的事物轉化為具有藝術審美價值的藝術美。在創作《秋千》時，弗拉戈納爾就很好地將社會生活中奢靡和混亂通過手里的畫筆，來達到藝術審美的價值和高度，展示了藝術的藝術魅力。畫面的主要內容是一個蕩著秋千的搔首弄姿的女子，不慎將鞋丟下。和一個浪蕩放縱的少年嬉戲調笑的畫面。整幅畫很生動的描繪出上流社會的混亂和奢糜。畫家通過這樣一個“獻殷勤”的舉動，很好的傳達出作者的創作意圖，削弱了現實生活的刻畫，增強了藝術的表現力和審美價值，畫面的內容雖然惡俗和低下，但作品本身的藝術價值沒有削弱，巧妙地將現實生活中的丑結合了藝術的審美特征，傳神的表現出作品本身的價值和感染力。這幅畫可以說是油畫藝術史上不可多得佳作。

著名雕塑家羅丹曾經說過，很多人錯誤的理解現實生活中的丑，認為藝術創作不應該去觸碰丑的或者讓人不愉快的創作題材。羅丹很準確的指出了現實社會中人們的偏執觀點。在他的作品《老妓》中，就是將老去妓女的身體刻畫出來，那具老去的身體曾經被多少虛偽、卑劣的人們玩弄過，這樣一副以“丑”為美的創作，很好的詮釋了正確的審美藝術和藝術的價值。真正優秀的作品是可以引起人們反思和思考的，讓人們在欣賞的同時可以引起心靈的震撼，可以讓人們產生愉快的或者悲傷，甚至深刻反思的情緒情感體驗。在藝術作品中只有引起欣賞者的共鳴才能達到藝術作品的價值體現。

具有藝術審美價值和意義的作品，是融匯了藝術家們的創作情感和審美意識的。不是隨隨便便的創作，這些都是影響作家創作的藝術因素。很多時候生活中處處都有美，有些畫家的筆下無論是一滴水，一棵樹，一片云還是淡淡的塵埃都是創作者們不可多得的創作素材。很多時候生活中不是缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。在通過手中的畫筆細膩的描繪出事物的風貌，展示畫家們的內心世界和情感表達，通過正確的審美意識的再現來喚起人們心里的認可和肯定，升華作品的藝術審美價值和魅力。

二、油畫的色彩藝術

油畫作為一門藝術語言，是藝術家們將自己對客觀事物的主觀描述經過加工創造，借助油畫這一載體，表現出創作者們心靈上認識、凝聚、融匯、體驗、升華的過程。而色彩與形體是油畫的主要表現方式，色彩的運用增加了作品的表現力和感染力，是油畫的重要語言，在貢布里希的著作《藝術與錯覺》中，就表達過色彩的作用，強調了色彩是畫家表達情感的主要方式。也是油畫自身與欣賞者的交流語言。在油畫不同的發展時期，對于色彩藝術特點的表現要求也有所區別，使得作品也各具特色。

色彩具有非凡的藝術表現力，它的成功運用直接關系到作品的感染力和藝術價值。在東西方審念觀念的影響下，對于色彩的運用也各不相同。例如黃色，在中國是高貴與威嚴的象征，代表了權利與地位，是帝王的色彩；在東南的佛教中寓意著神圣不可侵犯，是超凡的代表色；但在西方人的世界觀里，黃色是被視為卑劣的象征，常將這種顏色運用到的囚服上。因為文化差異，常常會使同種顏色賦予上不同的情感色彩。包括在色彩的側重點上，因為創作者的主觀感受，也會使畫風呈現不同類型。中國畫側重色彩的主觀性，西方油畫則更強調物象的再現，著重將色彩的客觀變化和規律進行一一展示。畫家在進行藝術創作時很注重內心情感的表達，運用色彩布局和顏色深淺的經營安排畫面，突出表現畫家的情感世界。為了更好表現細膩的心理活動，很注意把握色彩冷暖的變化。在自然色彩中，色調是客觀存在的，從色相上看可以分為紅調子、黃調子和藍調子；按照色性上的分類有冷調子、暖調子和中間調子；按明度劃分有亮調子、暗調子和灰調子。色調是具有可調和性的，隨著時代的發展，對于油畫色調的加工和處理也不斷發生變化，使得畫面感更具立體性和層次感。

世界之所以有色彩是因為光的產生，我們可將色和彩區分來看，色是存在于物體身上固有的顏色，彩可以概括的說成是物體的三要素，即光源色、環境色和固有色三個要素。物體色彩的產生是因為光照，那么畫家在創作時會敏銳的捕捉到色彩的變化。不同的畫家用不同的表現手法來展示畫面色彩，例如以印象主義畫家馬奈為代表，就善通過省略某種色彩層次來刺激畫面。在他的《苦艾酒的嗜好者》，就很好的少用中間色調，強調光影的對比，突出瞬間效果的體現，色彩不顯單調反而更加的厚重。也有畫家選擇突出不同光影下色彩的撲朔迷離，這個以莫奈為主，他是印象主義早期創始人，打破過去傳統題材和內容上的限制，其畫作《干草垛》，展示了在同個背景下，同樣的主體，在不同季節的早上、中午、和傍晚時，所受陽光照射不同下的色彩狀態。這類的作品大都忽視事物的輪廓描摹，利用光和色的變化突出某個瞬間的動態美。將繪畫色彩的關系處理的很和諧。

三、油畫的情感審美

在寫作時常強調“一切景語皆情語”，同樣在油畫創作過程當中，要想體現一幅作品的價值，不單單是很好地將色彩、內容和線條細膩的描繪出來，更需要融入自己的情感態度，情感的表現是油畫創作的一個不可或缺的部分。如果說色彩的運用是畫面的血液，線條是骨骼，那么情感則是靈魂，貫穿畫面的每個細節和角落。只有正確的選擇繪畫內容，才能在創作中表現出自己的情感思想。藝術創作的主體情感體現在畫家對客觀事物的主觀感受，通過高超的繪畫技巧和表現手法展示出創作者的情感。在很多時候的創作過程中，畫家們關注油畫的表現情感，即油畫的表現性、多樣性和個性等因素。這種藝術的創作是一個人的精神世界的闡述，這與油畫技法是密不可分的。

著名的表現主義畫家席勒，善用充滿震撼力的線條勾勒畫面，在畫家的內心情感表現的淋漓盡致，在《死神與少女》、《干洗房》等用扭曲的人物造型，將整個畫面都蒙上一層緊張的面紗，那壓抑的視覺效果，體現著畫家內心深處剪不斷的吶喊。可見主體情感的表達是藝術創作的主體因素。將個性化的情感與技法在創作中相互統一，通過細膩的畫面展示真實的內心情感，來引起人們的共鳴，把藝術表現情感也推到了高潮。

有些獨具特色的畫家，不依照事物本身的狀態來進行再現，而是按照自己的情感態度和風格體驗來進行藝術創作。比如梵高，他的作品更多體現出自己的創作激情和思想內容，通過油畫這個載體來傳達自己的精神世界。他的藝術作品《星空》，將天地的景象都進行了扭曲和虛化，在這里畫面的實物都在旋轉，月亮，星空，樹木，好像整個世界都在旋轉。這里的梵高將作品從固有的世界里抽離出來，強化了情感的表現，來表現出創作者內心世界的迷狂和躁動。梵高的作品很好的符合了特魯先生在《現代色彩學》中所說的，很好地將不同的、純色彩的點塊都進行了有機的融合。我們在這些光怪陸離的畫面上，看見創作者的內心和情感態度，看見他們強化自己的思想情感來進行藝術創作，這讓作品的感染力大大增加。

四、結束語

油畫作為一種獨特的藝術表現形式，在很大程度上客觀地反映了人們的社會生活和精神世界，通過油畫作品的感染力和表現力，很巧妙地引起人們心理共鳴，實現作品本身的價值和藝術魅力。但是在當下這個信息時代，新媒體憑借著技術的快速發展，圖象的傳播和生成也使得油畫發展受到嚴峻挑戰。要想使油畫作品繼續在世界舞臺上傳播，需要立足于當今社會的多元價值觀的計量，要畫家不斷關注時代發展，彰顯油畫的藝術魅力和藝術價值。

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作者單位：江蘇宿遷學院