展開性變奏：李斯特鋼琴作品曲式結構探微

方芳

摘 要：變奏曲就是對樂曲主題或者在主題之下對樂曲進行的種種變化，在歷史中的許多作曲家都常常用到展開性變奏這種手法，這種手法的運用是的主題更加的鮮明，具有矛盾的統一性。弗朗茲·李斯特是匈牙利著名的鋼琴家、作曲家， 有“鋼琴王子”的美譽， 展開性變奏在他的鋼琴作品中有很突出的表現。我們主要就展開性變奏，講一下李斯特鋼琴作品的結構。

關鍵詞：展開性變奏 李斯特 鋼琴作品 曲式結構

展開與變奏在作曲理論之中原本是兩個獨立又有密切聯系的概念，變奏是種種展開手法的一種，展開手法包含了變奏。展開性變奏（Developing Variation）把展開二字用作為變奏的定語，來修飾變奏，變奏是中心詞。許多作曲家都常常用到展開性變奏這種手法，這種手法的運用是的主題更加的鮮明，具有矛盾的統一性。

弗朗茲·李斯特是匈牙利著名的鋼琴家、作曲家，他一生中寫了許多的鋼琴曲目，如《匈牙利狂想曲》、《浮士德交響曲》等一些著名的交響曲，他有著“鋼琴王子”的美譽。展開性變奏是許多作曲家樂曲創作時的重要的一種曲式結構，作為“鋼琴王子”的李斯特，展開性變奏在他的鋼琴作品中有很突出的表現。我們就李斯特鋼琴作品的曲式結構來探析以下展開性變奏方式在鋼琴曲中的應用。

一、 展開性變奏簡單介紹

所謂變奏就是在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏曲這種曲式是由民間音樂演變而來。在創作變奏曲時需要先創作出來一個主題，然后再根據所確定主題的旋律等一些因素，來進行其他的變化，與之前的旋律有著鮮明的變化。

原來，展開和變奏在作曲中是兩個相互獨立但是又有一定聯系的詞語，變奏就是展開的一種形式。展開性變奏的重點還是在于變奏，變奏是展開過程當中的主線。展開性變奏的對象可能會主題的動機，也可能是樂曲的發展。有時候一個作品中可能會有很多個主題，主題之間的聯系可能沒有那么緊密，樂曲需要一條線索來加強主題之間的聯系，對于幾個重要的部分進行展開性的變奏，這樣不僅是主題更加的鮮明，也使得整個曲子更有層次。如果，為了凸顯重要的主題，而對主題進行不斷地重復{1}，就會使得作品比較俗，不夠新穎。

二、 李斯特鋼琴作品中的展開性變奏

在西方的作曲家中，李斯特是第一位將展開性變奏較多的運用到鋼琴作品中的音樂家。在李斯特看來，只有將變奏與動機和主題相結合，才能表達出自己想要表達的內容。同時帶給聽眾心靈上的激情。在李斯特的《b小調奏鳴曲》{2}，就運用了展開性變奏的手法。《b小調奏鳴曲》是李斯特在創作過程中的唯一一部奏鳴曲，這部作品采用的是單樂章的結構，是對傳統的奏鳴曲的一種挑戰，他這一大膽的舉動，開創了單樂章奏鳴曲的先鋒，是后世的楷模。我們來簡單分析一下《b小調奏鳴曲》中的結構。

呈示部中的主題與它的副題對比非常的鮮明。主體部分的主調呈示在b小調上，以英雄浮士德和魔鬼梅菲斯托為主題的節拍非常的有力，整個旋律非常的優美，整個節奏的特征非常的明顯。主題的曲譜如下：

奏鳴曲的副題是在b小調的平行大調D上展開，呈現出的是一種大氣與柔情的主題，主題的人物是上帝與瑪格麗特，副題部分變得比較寬廣，比之主題部分比較安定。有魔鬼變化而來的瑪格麗特此時非常的溫柔魅力，是曲中的抒情部分。副題的曲譜如下：

在曲子的結束部分，主題與副題相互交織在一起。在曲子的中間部分，分別對主題與副題進行展開變奏。無論是在哪個方面都表現出了主題之間的對比。而且奏鳴曲的主調b小調在呈示部中得到了體現，同時在副部主題時又返回到B大調，做到了調的回歸。作品的插部在整個樂曲中也是非常重要的，首先它引進了新的主題——圣母。圣母主題增加了神圣與女性柔美的特點，增加了展開部分的情感，另外，在整體上，整個插部非常的對稱，插部是全曲的情緒高潮點。插部在整個音樂的發展過程中起到了非常大的作用。李斯特的《b小調奏鳴曲》是他創作成熟期的一部作品，非常的具有代表性。對李斯特鋼琴作品的曲式結構的研究具有重要的參考意義。

同樣的，李斯特的另一部作品《旅行游記》也使用了相同的手法。《旅行游記》有很多的章節，在其中第二集中的《彼特拉克十四行詩》中，這首曲子的結構是單主題的展開性變奏，通過對主題動機的呈示，并加上變奏{3}，這種手法的運用使得整首曲子更加深刻的表達了曲中人物對于愛情抱有的美好憧憬。在他的第二階段中，他采用的主題結構式4+4+6這種結構。這部分的曲譜是：

在這一章節的第三部分，所采用的結構式4+4+9，變奏部分更加具有動感，之后的將整首曲子推向最高點。這部分的曲譜如下：

在這章節的第四部分，結構就是4+4+4+4+4+6，這部分的變奏仍跟上面的旋律一樣，為了使得樂章更有力量，同時進行和了和聲，曲譜如下：

在章節的末尾部分，出了主題之間的對比，一個是非常的黯淡，一個是充滿希望的，充分的表達出了李斯特作曲時的矛盾而又充滿希望的心情。

在李斯特的《瑞士游記》中的第六首《奧伯曼山谷》中，也有展開式變奏首發的運用。這部作品是根據賽南庫爾的小說《奧伯曼》創作而來的{4}，李斯特將主人公人心的沖突表現的非常的好，是《瑞士游記》中具有代表性的一部作品。

《奧伯曼山谷》在結構布局上是一種三部性的布局，在《奧伯曼山谷》的1- 74節中，采用的是G大調，主題非常的鮮明，帶給人一種氣氛低沉的感覺，將主人公奧伯曼憂傷的情緒表達的非常的好。在75 - 118節中，采用的是C大調，與第一部分低沉的氛圍不同，這部分非常的抒情，有一種大自然恬靜美好的感覺，放松了人們的心靈。主題與副題之間強烈的對比，將心情的轉變非常的明朗。在119 - 169 節中，是對主題的展開，這一節也分了三個部分，第一部分是以B大調開始，織體非常的緊密，有一種非常緊張的感覺，大事來臨前的節奏；第二部分是以e小調開始，在g小調結束；而第三部分則是開始于g小調結束于e小調。在170 - 179節中是E大調，對副部主題再現。在180 - 204小節中，則是回到了e小調上，實現了回歸。205 - 216 小節就是整個曲子的尾聲部分。

這三部作品都是李斯特非常出色的三部作品，對于展開性變奏的應用也非常的好，非常的具有特色。

三、李斯特鋼琴作品中曲式結構的特點

展開性變奏通過各種元素的加入，使得整個樂曲不斷的發展，進而達到一種圓滿的境界。李斯特的變奏手法，在另一位大師的作曲中也有著很多的應用，他就是勃拉姆斯。勃拉姆斯的變奏技巧中包含著整個曲子的布局。后世的很多作曲家都對展開性變奏有一定的理解。相比于這些作曲家，李斯特在其作品中對于展開性變奏的運用，更加注重的是主題的對比這一塊。李斯特認為音樂真正正需要的是情感，李斯特的作品中，總是賦予人物很多的情感。在對情感進行表達時，李斯特使用速度的變化來表現情感的不同。如李斯特在《b小調奏鳴曲》中的速度變化，形象地表現出了主人公在經歷過各種感情的波折之后又回到起點，非常形象的展現了主人公的人生變化。李斯特鋼琴作品中的主題在速度、幅度、力度等方面都有著非常靈活的變化。這種變化既使得鋼琴作品在細節的表達上更加的豐富，對于整體結構的層次上也有一定的作用。這種矛盾沖突的手法需要作曲家內心深處處于非常矛盾的狀態。李斯特的作品通常都有著矛盾的沖突與統一，這種展開性變奏手法正好有利于李斯特內心矛盾的種種表達。

總結

李斯特對于展開性變奏的使用非常的頻繁，他的作品中對于展開性變奏的運用幾乎達到了巔峰。在他的《b小調奏鳴曲》和《旅行游記》中的許多作品都有著展開性變奏的應用。這一手法的多次運用，決定了李斯特鋼琴作品的風格。

注釋：

{1}楊和平.論展開性變奏手法及其發展[J].音樂研究，2007，（4）：72.

{2}于紅.探究李斯特《b小調鋼琴奏鳴曲》曲式特點[J].音樂創作，2013，（1）：158.

{3}任陸.李斯特鋼琴作品中的“展開性變奏”[J].大舞臺，2013，（4）：46 - 47.

{4}張嬋.從《奧伯曼山谷》談李斯特作品中曲式結構的多功能化[J].黃河之聲，2012，（1）： 67.

作者單位：沈陽音樂學院