心生于靈府，象顯在圓融

潘呈杰+關天舜

柴祖舜

1935 年生于上海，1956 年畢業于上海美專。師從劉海粟、顏文樑、關良、陳大羽等眾多現代名家。

俞建文

上海市政協委員、農工黨中央聯絡委員會委員、上海中青年知識分子聯誼會理事、上海海事大學徐悲鴻藝術學院客座教授、澳門文化藝術學會榮譽會長、上海商報藝術品周刊顧問。

舉凡優秀的藝術形式，必有深厚的傳統積淀、博大的人文關懷，以及經典的藝術語言。俞建文先生多年來致力于研究和推廣心象藝術，并獲得了海內外藝術界的廣泛認同。近日，俞建文先生受聘天津美術學院特聘教授，于天津美術學院與大家分享了心象藝術的天地之和、圓融之美。

柴祖舜作品《心象2010 四號》

柴祖舜作品《瞬》

柴祖舜作品《心象2012 五十二號》

博采百家，自成心象

心象藝術自在的表達、無拘的抒發，立足于對本土當代藝術語言的探索。俞建文先從心象藝術名家柴祖舜先生的藝術人生說起，為大家講述了這位八旬老人如何用自己的創作歷程書寫了心象藝術的軌跡。柴祖舜先生對東西方繪畫都有扎實的造型和技法基本功的同時，還認真鉆研每一個畫種的特色與長處，這為他之后包容、融合的心象藝術創作打下了良好的基礎。

柴祖舜在創作內容上的幾次轉變是心象藝術創化與融合的縮影。柴祖舜先生的藝術創作早期以嚴格的油畫結構塑造了強烈的時代性，并通過刻畫一批偉人的形象表達了一個赤子的愛國情懷。“文革”結束后又以走獸國畫抒懷，尤以各種形態體貌的龍虎之作盡展才情，筆墨筋骨中氣勢貫聚、精神合一，通過民族圖騰寄托著強國之夢。近年來的柴祖舜先生打破了傳統具象與抽象的框架，以探索和創新的精神獨創心象藝術，以絢麗的色彩和肆意揮灑的高超手法跨越傳統材料的限制，在民族傳承的基礎上實現了真正的中西融合。可以說，柴祖舜的心象藝術濃縮了近現代藝術家審視時代的軌跡，也使得東方文化再一次融合于國際語境之中。

美國布朗大學羅思文教授評價心象藝術時說：“畫家能夠踏入一個劇烈變化和轉型的世界，卻從不迷失方向，也不會為短暫的現象糾纏。整整一個甲子，畫家都通過作品的內容和形式體現出這些變化，這一點在他當下的心象畫中達到頂點。在我看來，心象畫表現出了一種成熟的、自律的自發性。這種表達當然是矛盾的，但仔細觀看他的畫作，特別是心象畫，就會發現這是一個技巧高超的藝術家。”

俞建文評價心象藝術時說：“柴祖舜先生以一種浪漫的方式，為大家展現了人類本應有的更多的美好。藝術家不能局限于描繪眼前的山水草木，而是在有不同的沖突、對抗、矛盾時，用一種平和的藝術手法化解。這是藝術家的一個使命，也是藝術家對時代的關懷。藝術創作，不僅是發現生活中的問題，還要解決問題，這是藝術存在的一個價值。心象藝術就是以一種正能量的訴說，來化解矛盾，解決問題，引領人類的健康發展。”

心象藝術與人類守則

看過柴祖舜心象畫的觀者，無不為畫面中流露的博愛情懷所感染。人與人、人與自然、人與社會，都可以用一種愛來緊密相連。因為——我們本來如一。人類對“和”與“愛”的追尋本身就是不可磨滅的情懷。

在《日照千峰》中，層巒疊嶂的山水氣象里涌動著金碧輝煌的大國氣象;《山魂》中，模糊朦朧的詩意色彩，交融了人與自然的物我兩忘;《云崖暖》中，虛實之相間、黑白之映襯，景色之寒與人心之暖讓人渾然心醉……心象作品本無需評論，因為它承載著人類共同對美的訴求，每一位觀者都可以透過心象藝術對話自己內心中最柔軟的愛，守望心中最真摯的情。

心象藝術植根于自然，正如俞建文所說：“心象藝術不是一種創造，而是一種創化。任何一個藝術家都不能離開生存環境來揭示心靈感受，否則會沒有方向。就如同我們不能脫離自己所生活的時代，否則就等于忘記自己的使命。這也正是我們當代藝術所需要的理念和標準。”這是對“心生于天地之和，象顯于圓融之美”的完整詮釋，藝術家應該多思考能為社會貢獻什么，而不是索取。通過包容的情懷，以跨越地域種族的天地之美的顯現，讓人類感覺未來非常寬闊。

俞建文通過多年的研究與傳播，已將心象藝術播撒到世界各地。美國和歐洲都先后舉辦了心象藝術展覽與研究活動。俞建文用自己的行動來告訴世界：我們中國的當代藝術不應由西方來評價，我們完全可以用自己的藝術形式來重塑我們中國當代藝術的評判標準。這寄托了他強烈的文化自覺和自豪感。

美中科技文化交流協會會長謝家葉博士評價心象藝術時說：“心象藝術是脫胎于傳統藝術和現代抽象藝術而創立的當代藝術，它是中國當代藝術的一塊瑰寶。心象藝術的發展為亞洲當代藝術和世界當代藝術的發展都做出了貢獻。”

談到心象藝術的未來，俞建文表示，以后還會在世界的不同地方建立心象藝術研究中心，進行全球性的公益性巡展，與各國的藝術家、哲學家共同推廣研究心象藝術，如果條件允許，還要建一個專門的心象藝術宮來讓世界各地的人們品鑒心象藝術。他把弘揚心象藝術、心象美學、心象文化作為自己終生的使命，讓觀者盡情地去體味“心”的靈動，去飽覽“象”的姿彩！