淺談紫砂陶刻的文化及特性

周象芬

摘 要：紫砂壺中的文字陶刻裝飾，在清嘉慶道光年間已趨成熟。陳曼生的參與使當時的紫砂一改過去的繁瑣，變得造型簡潔、明快、新穎、美觀，線面結合較多，體現了設計功能與形式的統一，大面積的留白，顯得干凈利落，讓詩、書、畫盡情發揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達到完美統一。

關鍵詞：陶刻藝術；刀法技巧；裝飾1 前言

江南宜興，杏花春雨，素有茶陶仙洲的美譽，自古以來紫砂陶馳譽天下，歷代文人雅士和紫砂興趣者心馳神往。和華夏古老的文明比擬，紫砂陶僅有六百年的歷史。作為糊口日用品和民間工藝品，由于文人的鐘情和積極介入，尤其是清代才子陳曼生的泛起，在壺上題詩作畫篆刻銘文，使一把小小的紫砂壺，成為藝術品。

2 紫砂陶刻的文化及特性

縱觀紫砂陶藝發展軌跡，無不包含著深厚的文化底蘊，無不繼承民族文化的精髓，無不融匯文人文化的氣息，在長期的歷史磨合中，在陶瓷文化的表達中獲取了生命的永恒。它充盈著文化味和書卷氣，它挖掘出歷史文化富礦中的精華，并在弘揚繼承中按照文化藝術的規律，超越了實用功能的束縛，形成了獨一無二的精神藝術品。

一塊紫泥，在點石成金的巧思里，繼承著文人風雅，流轉著世代交替，同時也將人類的才情融捏于寸土之間。壺中天地大，這天地是排除一切物質、利益、私欲之外的另一種境界，集儒釋道三家之精華，包含了人們對自我、對自然、對人生以及對世界的思索和感悟。于繁雜世事中，覓得一處沉靜的心靈空間。自古茗壺似名人，壺的風格與古代文人雅士一樣，各有千秋而絕不雷同，造就了一幅秀麗的畫卷。

陶刻是紫砂陶以及陶瓷中應用最廣泛的裝飾方法。最初是用來落款，在半干的坯體上，用竹刀、金屬刀刻上款識，后演變為裝飾。陶片上刻文字，在中國已有四千多年的歷史，20世紀90年代初，中國考古學者在山東鄒平縣丁公村一座4200年前的古遺址中發現了一件刻有至少11個字的文字陶片，一下子將中國書法史推進了近一千年，這種文字早于甲骨文，是目前中國境內發現的最早的一種文字。

陶刻，俗稱“刻字”、“雕刻”，藝人們用鋒利的小鋼刀在泥坯上雕刻文字和圖形，然后裝套進窯燒成，它集文學、書法、繪畫、篆刻于壺藝中，是紫砂裝飾的主要手段。紫砂壺中的文字陶刻裝飾，在清嘉慶道光年間已趨成熟。陳曼生的參與使當時的紫砂一改過去的繁瑣，變得造型簡潔、明快、新穎、美觀，線面結合較多，體現了設計功能與形式的統一，大面積的留白，顯得干凈利落，讓詩、書、畫盡情發揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達到完美統一。所以，曼生與諸名匠的合作也就成了“壺隨字貴，字依壺傳”，此舉一直影響至今。

陶刻藝術的特性是用各種刀法來表現線條的粗細和力度的剛柔及墨的韻味，在紫砂坯體上巧妙運用指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，章法構圖、方圓曲直、刀路的交叉諸多變化，以表達出作品的整體意念及思想感情。好的空刻作品，制作者必須有較高的文化素養及藝術素養，并且需要有雙刀正入法的熟練基礎，有扎實的運刀技巧。要達到較高的境界，就必須胸有成竹，意在刀先，未落刀時，構思布局已成，下刀準確而洗練，一刀起落都必須注意筆畫的起勢收勢，全神貫注，一氣呵成，既要放得開，又要收的住，干凈利落，膽大心細。這樣刻出來的作品方能從刀中見神采，刀下見神韻。這種刻法，刀痕明顯，鋒芒畢露，氣勢磅礴，奔放雄渾，猶如書法中的狂草，畫中之寫意，剛勁挺秀，回味無窮。

3 結語

宜興紫砂陶以素面素心充分展現其獨特的天然材質所蘊含的淳樸、典雅、精致、含蓄的肌理之美，當然也有不少藝人在紫砂陶表面進行裝飾，以提高不同人群對它的審美需求而產生的觀賞性。紫砂陶刻，是所有裝飾中最具代表性和獨創性的技藝手法，是將詩文、金石、書法、繪畫以及篆刻諸多藝術在紫砂器上的結合和運用，蘊含著典型的中國傳統文化特征陶刻作為紫砂陶裝飾的主流。