陳默
【摘 要】 本文從內容與形式的視角出發,探討了文與道的三種普遍關系:內容大于形式;形式大于內容;內容與形式的統一。認為,作品的內容與形式相互依存,不可分離,要相互配合、相得益彰。否則就會造成文學作品華而不實、脫離實際、流于表面等問題。
【關鍵詞】 藝術作品;技;道;關系
技與道的關系最早見于周敦頤的《通書·文辭》,最初的原型是“文以載道”。文以載道是我中華民族自古以來占主導地位的傳統文藝觀念。在儒家便有“興、觀、群、怨”和“經夫婦、成孝敬、后人倫、美教化、移風俗”的說法,這是早期文與道思想的體現。后來,劉勰在《原道》篇中,對道的含義也有所闡釋,從廣義的概念來看,道是指宇宙萬物內在的普遍自然規律,和老莊所說的哲理性的自然之道相近。但從文藝作品的本質來說,劉勰認為:“道是其內容,文是其表現形式”。到了唐代,韓愈、柳宗元更在此基礎上針對“前人纖巧推朵之習”提出了著名的“文以明道”說?!拔囊悦鞯馈笔琼n愈提出的古文運動的主要理論,最早出現在他的《爭臣論》中,“學習古文的目的是為了學習古道,而文是手段是形式,道是目的是內容”。
技與道實質是文與道的另一種說法,是其發展變化的結果,技與道的關系,實際上也是內容與形式的關系。在不同的藝術門類中,技與道的表現形式是不同的:在文學作品中,文字是文學主題、題材內容的具體表現形式;在繪畫中,色彩線條是作品情感內容的具體表現形式;在電影中,聲光電技術又是電影藝術性的外在表現形式?;诖?,本文從研究內容與形式的視角出發,探討了文與道的三種普遍關系。
一、內容大于形式
1、內容大于形式,會使得作品的形式淪為純形式
袁枚在《續詩品注》中提到:“意似主人,辭如奴婢”。大意是說藝術作品的主題好比一個家庭的主人,語言好比一個家庭的奴婢。作品的主題、題材、情節、細節都是作品內容的具體方面,而作品形式主要包括藝術語言、藝術技法和結構。袁枚的話意在強調主題內容的重要性。語言形式永遠是內容的從屬,為屈從一種形式而創造出來的內容是蒼白無力的。類似的說法還有王羲之《題衛夫人筆陣圖后》中的“意在筆先”,指文章或繪畫,先要有構思成熟的內容,然后下筆。更深一層是指作畫者想要表達的主題、意境、靈韻神思在作畫前已經過深思熟慮,而后下筆一氣呵成。所謂意境和空靈的意蘊都是指藝術作品中蘊含的人生哲理、詩情畫意和精神內涵,這都屬于主題內容表達的范疇。因此,作品總是主題內容先行,形式跟隨其后。
湯顯祖曾說過:“一生四夢,得意處唯在牡丹”。萬歷年間,戲曲界同時出現了湯顯祖和沈璟兩位大家。他們之間,在針對《牡丹亭》的評價問題上,存在著嚴重的分歧,甚至達到了針鋒相對的地步,后人稱之為“湯沈之爭”。沈璟認為此劇雖好,但是形式上不合格律,故提出批評,他認為湯顯祖此作只是“案頭之書,非筵上之曲”,并奮起修改以補齊不足。而湯顯祖則認為《牡丹亭》以意趣內容為主,音律次之,繼承了關漢卿劇作的現實主義精神和王維雪中芭蕉的浪漫情懷。湯顯祖從思想內容出發,以具有叛逆色彩的真情來糾正當時戲曲流行的陳詞濫調。而沈璟從形式著眼,在《南九宮十三調曲譜》中提出了“辨平仄、嚴句法、守古韻的格律論,認為戲曲作品最重要的就是嚴守格律,作品內容較格律次之。湯顯祖的《牡丹亭》原是宜黃腔所作,格律確實有問題。沈璟雖然喜愛此作,但卻以昆曲格律來修改,缺乏湯顯祖那種叛逆意識和浪漫氣質,所以不免弄巧成拙,引發矛盾。關于《牡丹亭》的爭論,實質涉及到文藝作品的形式和內容的關系問題,當二者出現矛盾時,自應該以內容為主,形式次之。
2、作品內容決定形式運用,是先于形式而存在的
“不見技巧的技巧是最大的技巧”,“無法而法,乃為至法”是石濤晚年的繪畫思想,意在說明具有召喚心里感染力的作品是必須具有真善美的內容。而形式表現上的種種技巧,則全被注射到藝術內容的肌體當中去了?!盁o法而法,乃為至法”,并不是真的無法,只是作品中不該一味的炫耀技巧形式,而不顧及內容的表現,夸大形式的作用。不拘泥于古人,且注重主觀情感內容的表現和自身特點出發,才是真正的好方法。再如,大衛的《馬拉之死》為了突出馬拉的英雄形象的內容,因而畫面下半部分是死于浴缸中的馬拉,上半部分是黑暗的墻壁,在形式上采用了虛與實,明與暗的對比;普桑在《臺階上的圣家族》中,為了體現作品莊嚴的審美價值,形式上采用了穩定的三角構圖,圣母的紅色藍裙,圣安娜的黃袍,圣約瑟的黑色法衣,這些色彩線條最終都是為表現作品內容而勾勒的;再如安格爾的作品《泉》,為了突出古典少女的純情之美,形式上運用了黃金分割比,從少女肚臍到腳尖與全身的比例是0.618,少女身軀略成S型,婀娜多姿,如清泉般圣潔。所以藝術作品形式的運用是由作品的內容所決定,內容也是先于形式而存在的。
3、藝術作品內容發生變化,形式也可能會隨之發生變化
孔子說:“辭達而已矣”。文章只要能表達清楚意思就行了,不要片面的離開內容去追求形式。因為,形式只是作為內容的載體而存在,形式也會隨內容的變化而變化。喬爾喬內《田園合奏》和馬奈《草地上的午餐》中,都有幾個男女青年坐在草地上談情說愛的畫面,且女性均為裸體。而《田園合奏》是把裸女處理成了神的形像,在內容上突出了神的偉大,在《草地上的午餐》中,裸女顯然不是宙斯女生,而是巴黎有名的妓女維多琳·默蘭,她是法國現實中活生生的人。作品內容由中世紀的宗教崇拜神到文藝復興時期的人文主義,形式也隨之發生了變化?!恫莸厣系奈绮汀吩谡Z言形式上也一反過去油畫的陰影濃郁和體積沉重,更多的表現為色彩明亮,輪廓分明。此外,從藝術作品創作的過程來看,藝術家在創作過程中或根據雇主的需要或為生活中的某件事而激發產生了創作欲望,確定了作品的內容,最后根據內容的需要去找出恰當的表現形式,所以藝術作品的內容決定形式的產生。
二、形式大于內容
1、好的作品形式可以加強作品的內容力度
“言之無文,行而不遠”,孔子認為在文章中一定的文飾還是必要的,其目的是為了更好的表現內容,并使它起到更大的作用。俄國形式主義理論家什克洛夫斯基在《作為手法的藝術》中提出了“陌生化”的概念,認為文藝的美感就是驚奇陌生的新鮮感。如果審美感覺的過程越長,文學作品的藝術感染力就越強,陌生化手段的實質就是要設法增加對藝術形式感受的難度,拉長審美欣賞時間,從而達到延長審美過程的目的。陌生化完全立足于形式,認為形式大于內容。阿倫·雷乃的《廣島之戀》就是用意識流的結構形式來加強對人物內心、心理和幻覺的探究。作者用攝像機照進深不可測的人物內心世界,用豐富的視覺意象、閃回、錯綜復雜的“心理時間”、對話和獨白、記憶與遺忘這些意識流特征來表現人物的精神狀態和精神活動。費里尼的《八部半》采用了“雙套層結構”形式,即主人公古依多索要拍攝的這部新電影正是費里尼自己所拍的電影,古依多的自我反思也是費里尼對自身的反省,作者用這種結構形式把主人公的回憶、幻覺、現實穿插在一起,更好的表現了一個處于混沌中的靈魂,成功的加強了作品的內容力度。
2、形式的優劣會直接影響到內容的表達
中國古代畫家有“行七坐五蹲三半”的要領,畫臉有“三停五眼”的口訣,山水畫論有“丈山尺樹,寸馬分人”之說,這些都說明形式比例之于美感的重要性。王維的“丈山尺樹,寸馬分人”是講畫中景物的一般比例,山要畫的大,樹要小,馬要比樹小,人要比馬小,這樣畫中景物大小才不失比例。欣賞者在欣賞梵高的《星月夜》時,最先導入視覺的是畫面呈現藍綠色,星云和樹木像一團熾熱的火球,正在分發向上以及奇特的星星和月亮,這些色彩線條都是畫面最先呈現的語言形式,在形式背后我們才能感受到梵高那種狂放不羈的風格,帶有強烈的主觀感受,甚至超脫了自然物象的束縛,進入了一種頗為自覺的藝術狀態。由此可見,形式的優劣直接關系到內容的表達,影響作品的藝術質量。完美的、適合于內容的藝術形式,能對作品的內容起積極作用,能充分表現作品的內容,增強作品的藝術感染力。相反,如果選用不恰當的藝術形式,就必然會妨礙作品內容的表達,降低作品的藝術感染力。
三、內容與形式的統一
別林斯基說:“你要想把形式從內容中分出去,那就意味著消滅了內容;反過來也一樣,你要想把內容從形式中分出來,那就等于消滅了形式?!彼囆g作品內容與形式是統一的和不可分割的有機整體。不存在只有內容而無形式的藝術作品,任何一部藝術作品的內容都不是抽象存在的,而是憑借一定的物質材料組成的感性形象才得以展開并訴諸于我們的感官。同時,也不存在只有形式而無內容的藝術作品,藝術作品的物質形式因素正因為體現了某種精神的內涵才有了藝術的價值。黑格爾在《小邏輯》中也指出:“內容非它,即形式之轉化為內容;形式非它,即內容轉化為形式?!彼囆g作品的內容與形式是對立統一、互相包容、相互轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。
成功的藝術作品都是內容和形式的完美結合。如科波拉的《教父》,以往經典的黑幫片的敘事結構形式是內斂強勁的戲劇式結構,中心沖突、中心人物、中心場景是敘事的粘合劑保證沖突的發展 。但在《教父》中結構形式用了多點錯位,主副并行的結構形式,以老教父維托教父為主線,桑尼(長子),哈根,邁克爾(小兒子),卡羅斯(女婿)各引出一條輔線,這樣的敘事形式增加了電影的開放性和復雜性。在主題內容表達方面,《教父》拋棄了經典黑幫片單一道德主題,在追憶、懷舊、審視、批判的混雜間,展現出紐約天穹下一個西西里黑手黨家族的榮辱興衰。《教父》的成功,在很大程度上就是歸功于形式和內容的完美結合與內在統一。
總之,作品的內容與形式相互依存,不可分離,要相互配合、相得益彰。也就是人們常說的“質勝文則野,文勝質則史,文質彬彬,然后君子?!贝送?,絕不能忽視形式的作用,而且在內容與形式發生沖突時,要做到內容優先兼顧形式,否則就會造成文學作品華而不實、脫離實際、流于表面等問題。
【參考文獻】
[1] 維·什克洛夫斯基.作為手法的藝術[J].散文理論.百花洲文藝出版社,1994.
[2] 黑格爾著.賀麟譯.小邏輯[M].北京:商務印書館出版,1980.
[3] 王次炤.藝術學基礎知識[M].北京:中央音樂學院出版社,1980.
【作者簡介】
陳 默(1988.12-)男,漢族,陜西寶雞人,西北大學文學院廣播電視專業2015級碩士研究生.