腕底千斤筆始精——館藏何紹基書法掇粹

劉剛

何紹基，字子貞，號東洲，晚號蝯叟，湖南道州（今湖南道縣）人。生于1799年，卒于1873年。清道光十六年（1836年）進士，官至四川學政。其博學多才，著述頗豐，是一位在中國書法史上取得非凡成就的一代宗師。他出生名門，潔身自律，一生勤奮，博學多才。他將畢生的聰明才智獻給了書法藝術事業，從而在書法藝術上所取得的成就極其卓越。他由帖學入門，從北碑中獲取養分及創作靈感；他最具特色的行草書，多參有篆意，完全得益于帖碑結合；他那創意性的篆書和隸書，為碑學書法注入了新的活力；他最終將草書、隸書、篆書、行書融為一體，字體渾厚雄重，獨創一格，頗具成就，在晚清書壇上，光彩奪目。曾圍藩評其道：“子貞之學，長于五事。一曰<禮儀》精，二曰《漢書》熟，三曰《說文》精，四曰各體詩好，五曰字好。此五事者，渠意皆欲有所傳于后。以余觀之，字則必傳千古無疑矣”（《清史稿》卷四百八十六）。這些評價非常貼切。何紹基的書法藝術成就，在當時就得到同時代人的贊譽，而對后世的影響就更為廣泛。聰穎的性靈和終身的勤奮相結合，成就了何紹基一生的事業，使其成為清代后期書壇上最負盛名的書法大師。

子貞先生的畫像世不多見，這幅何紹基先生的設色全身畫像（圖一）非常逼真。作者采用的是傳統的肖像畫和西洋畫相結合的方法繪制而成的。畫像中的何紹基面相慈祥，略帶微笑，身著裘皮官服，胸配朝珠，神采奕奕。其年齡應在六十多歲。人物形象十分傳神，給人以親切感。這是目前發現的最早、最大、最全而的一幅何紹基畫像。

字體清秀、尚未完全成熟的行楷書聯很有特色，內容為：“乘興遣畫滄州趣，濟世宜引英俊人”。上款題“屏山師命書”，下款署“受業何紹基”，無印（圖二）。這幅在常見的子貞先生眾作品中“別具一格”的行楷書聯應是一幅何紹基的早期作品，原因有三：其一，就其書風而言，是在顏體中融入了歐字，還沒有形成后來的“何體”，這正是他早期的書法特征。在嘉慶、道光年間，讀書人（尤其是應試學子）在書法上，多以唐諸家為宗，其父何凌漢義對歐、褚、顏都較為傾心，書法也是出入歐、顏，故其教子亦從歐、顏書入手。這既與科舉考試對書法的要求相合，也同當時書法時尚合拍。歐、顏二體相融，自然成為何紹基的早期書風。也正如近人馬宗霍在《霋岳樓筆談》中評價的那樣：“道州早歲楷法宗蘭臺《道因碑》，行書宗魯公《爭座位帖》《裴將軍帖》，駿發雄強，微少涵渟。中年極意北碑，尤得力《墨女志》，遂臻沈著之境。晚喜分篆，周金漢石無不臨摹，融入行楷，乃自成家。”其二，上款注明是受老師之命而作；下款的“受業”表明何紹基當時的身份，即還未獲取“功名”。他是道光十五年（1835年）中舉，那時其年滿36歲。接著翌年中進士，從而踏入仕途。該對聯應是在此之前所作。其三，其早期書作常常不蓋印。

何紹基的書法，字越大越有氣勢。例如他的巨幅楷書八言聯“典冊法書眾英聚集，紫芝朱草太平機關”（圖三）。其字心尺寸高為326.2、寬51.6厘米。這大概是他40歲左右的作品，無上款，所鈐印中，有一方為“臣紹基印”，這在他的作品中是極為少見的。有趣的是，在湖南省博物館藏品巾，還有一幅內容、字體、書款與該作品完全相同的對聯。所不同的是，那一幅書作字體顯得更肥厚。“臣”字款的作品想必是獻給當朝皇帝的，故特別慎重。這幅同樣內容的對聯，書寫肯定不下二幅，從中精心挑選一幅呈獻。該書聯氣勢宏偉，力能扛鼎，純用顏體書風完成，已沒有歐字的痕跡，是其壯年期的榜書力作。《鄭海藏先生書法抉微》評清入學顏體道：“錢南園得其體，伊墨卿得其理，何子貞得其意，翁常熟得其骨，劉石庵得其韻。”此論頗為精辟。何紹基所得的“意”既顏體的深蓄內涵。

書史談到何紹基的楷書，必然提及他的小楷《黃庭內景玉經》。這本小楷冊（圖四）可謂其精心之作，寫得極為遒美。結體中有較濃的顏書味，每一個字、每一筆劃都能做到一絲不茍，從而可見其“書法無一筆不從橫平豎直中來”。該冊署年款為“癸卯”，既道光二十三年（1843年），時年45歲，正值年富力強，精力旺盛，故而能寫出如此精妙的小楷。同時代的楊翰于同治十一年壬申（1872年）在這本《黃庭內景玉經冊》上跋文評道：“何貞老書，專從顏清臣問津，數十年功力，溯源篆隸，入神化境，此冊書《黃庭》，圓勁清渾，仍從瑯琊上掩山陰，數千年書法于斯一振。如此小字，人問不能有第二本。”楊翰的這段跋語，十分精確地道出了此冊書的藝術水平及其在書壇上的歷史地位。同時，也說明了何紹基的楷書并非簡單的楷書用筆，而是創造性的用篆、分的筆意去寫楷書。從何紹基傳世的楷書作品來看，其結體橫平豎直，整齊凝練，力厚骨勁，氣蒼韻遒，內藏金石趣。這種書體風貌，是其接受碑學思想后，對歐陽通的《道因碑》評價尤高，臨習亦勤；與此同時，對《張黑女墓志》特別用心揣摩，深悟其奧，得諸碑精髓所致。而他的楷豎中那種藏鋒行筆，筆道較圓的特點，則吸收了顏體的養分，遂將歐陽通與顏真卿熔于一爐。這樣，便形成了其獨具風貌的楷書體勢。猶如近代書畫家曾熙所述：“蝯叟從三代兩漢包舉無遺，取其精意入楷，其腕之空取《黑女》，力之厚取平原，鋒之險取蘭臺，故能獨有千古。”

在何紹基的傳世作品中，數量最多、個性最強及最為人稱道的還是行草書，內涵豐富、經久耐觀。他宗顏真卿的《爭座位帖》《祭侄稿》《裴將軍詩》和李邕的《麓山寺碑》。以顏書為基礎，融入篆書和魏碑的筆法，在行草方面，求得“老辣”“蒼勁”的筆法和借助回腕法制造“生”的意趣，進而獨創一格。其特點是用筆飛動騰躍，起伏跌宕，造成點畫方圓交錯，線條粗細相間，尤注重整體的章法布白，講究字與字、行與行之間的關系，疏密錯綜有序，天然質樸，體現其在藝術上的造詣之深。如同《清稗類鈔》所評：“子貞太史工書，早年仿北碑，得玄女碑寶之，故以名其室。通籍后始學魯公（顏真卿），懸腕作藏鋒書，日課五百字，大如碗，橫及篆隸。晚更好摹率更（歐陽詢），故其書沈雄而峭拔。行書尤于恣肆中見逸氣，往往一行之中，忽而似壯士斗力，筋骨涌現；忽又如銜環勒馬，意態超然，非精究四體熟諳八法，無以領其妙也。”

據稱，何紹基所作的書聯以數千計，且句無雷同，體現其不僅書藝精湛，而且語句絕妙，是其詩文才學的顯現。如行書七言聯：“蕉鹿夢回天地枕；鱸興到水云舟”（圖五）。此聯在書法上得力于顏真卿，旁及歐陽詢、李邕，并參以《張黑女》，體勢遒勁，峻拔流動，將篆隸融會于行書之中，別具風格。又如他的一幅錄黃庭堅《題伯時畫揩癢虎》的行書軸（圖六），用筆灑脫自然，挺秀雄沉，有篆籀意。以其用筆老辣，履險如夷，當為其行書中的精品。何紹基到了中晚年，書法可謂達到爐火純青的藝術境地。這套寫給德堂一兄的《行書屏》（圖七），正是何氏書法藝術的高峰時期的作品。這些字體，行文落筆都極為隨意，無絲毫做作之習，這正是其行草書的真正風貌，真可謂獨樹一幟的書法體勢，無怪能在晚清書壇上冠絕一時。

氣勢磅礴的求書，是何字的又一特色。從一些史料可知，何紹基專習隸書較為晚，大約是從60歲左右開始的。在濟南樂源書院、長沙城南書院等期間里，不間斷地遍臨漢代名碑古書，尤以《張遷》《禮器》二碑用功最深，各臨百通。就是外出途中，都將碑本揣在懷中，閑余拿出來研讀。后來又臨有北朝諸碑，并有大量墨跡傳世，為后學者留下了珍貴的墨寶。其隸書頗具深度和系統性，其源于《張遷》，而于漢碑無所不習，見聞既廣，用功尤勤，浸淫所致，風貌自成。對此，曾熙評道：“本朝言分書，伊、鄧并稱。伊（秉綬）守一家，尚涵書卷之氣。鄧（石如）用偃筆，肉豐骨尚，轉相撫效，習氣滋甚。道州以不出世之才，出入周秦，但取神骨，馳騁兩漢，和以天倪。當客歷下，所臨《禮器》《乙瑛》《曹全》諸碑，腕和韻雅，雍雍乎東漢之風度。及居長沙，臨《張遷》百余通，《衡方》《禮器》《史晨》又數十通，皆以篆、隸入分，極晚之歲，草篆分行冶為一爐，神龍變化，不可測已，五嶺入湘起九嶷，其靈氣殆盡輸之先生腕下矣。”

從其所臨大齡碑文來看，書體是自己的筆法，所具有的是漢隸的神韻。

何子貞隸書頗具深度和系統性，如隸書五言聯：“天下文章莫大乎是，一時賢士皆從之游”（圖八），寓流動于平正，藏精巧于古拙，舉重若輕，游刃有余，落筆灑脫，皆隨意而自然，觀賞此書，自覺有清雅之氣。再看他的隸書軸（圖九），婉和韻雅，古茂撲厚，運筆圓渾，筆道灑脫空靈、峻逸。其“顫筆”拙厚有趣，點劃間筆斷意連，無做作之氣。章法上，虛實相間，字與字雖無牽連之筆，卻使人感到氣勢緊密，生動耐觀。

變幻多端的篆書，為何字增添了活力。在篆書方面，何紹基的成就也是卓越的。其早年對金石篆刻頗為嗜好，如同他曾學過繪畫一樣，也曾治過印，且下過功夫，只是不經常習作而已，所以在繪畫、治印方面的傳世作品極少。其所臨過的金文不下20種，著名的有《毛公鼎》《宗_周鐘》《楚公鐘》《叔邦父簠》等。揣摩其作品，可知其篆書出自周秦籀篆，用筆遒勁，筆墨古拙而有趣。字形不計工拙妍丑，而追求點劃上蒼勁凝重，使其錯落參差的字形別有天地。何紹基臨習但代、秦漢、六朝篆籀，不是一味地全盤照臨，而是如同學隸臨碑一樣，采取的是意臨。所寫出的篆書，看不出是出自哪種字體，但又總覺得有來歷，這就是他與眾不同的學書法。《霋岳樓筆談》稱何紹基的篆書：“所臨三代鼎彝款識，皆自出機抒，興致時遇紙則書，神融筆暢，妙緒環生，移其法以寫小篆，遂爾天機洋溢，獨得仙證。”他就是采取這種“欲先分之以究其極，然后合之以匯其歸”的方法，從而使他學古能入能出，最終在書法上達到立宗開派的目的。

何紹基對篆書的書法創作，是比較得心應手的。在其傳世墨跡中，這類作品不僅數量多，而且品位高。體勢上，他是大篆小篆都寫；書寫形式上，書聯、屏條、橫幅等都具備，如篆書七言聯：“天清一雁遠，海闊孤帆遲”（圖十）。結構謹嚴，布局沉穩，用筆揮灑自如，且富有變化，頗具韻味。又如篆書屏（圖十一），是在吸取前人書藝養分的基礎上，將行書的氣、隸書的勢有機地揉入。筆道上，方筆園筆、粗筆細筆渾然一體，所呈現出獨具一格的篆書風姿，是眾所不及的。而在凡能體現其風格的楷書、行書、草書及隸書作品中，均參有篆意，形成符種書體都呈現出古拙樸茂之趣，這也是他書法最具特色的一環。而且，其書作厚重，極有力度，就如馬敘倫吟詩所贊：“近代書人何子貞，每成一字汗盈盈。須知控從憑腰背，腕底千斤筆始精。”

眾所周知，何紹基是一位書法大師，關于他的繪畫，也許只能在史書上見到，因作畫多為其即興之作，故而傳世畫作實在太少。能夠見到，既是幸事，也是快事。不僅滿足讀者的獵奇心理，而且能使更多的人更全面地了解何紹基。何紹基的畫風，基本都是文人一路。題材一般是由水和梅、蘭、竹、菊。多作墨筆，少設色，風格素雅。其《山水圖》橫幅（圖十二），構圖簡括，筆墨精練；皴擦雖少，但筆筆到位；不甚講究墨色濃淡干濕的變化，無色彩，卻豐富而有內涵。而他的《蘭石圖》橫幅（圖十三），則揚溢著一股清淡高雅之氣，真可謂“不經意處古趣橫生”。從何紹基的自題來看，該圖是其酒后即興為親家“季眉”（李星漁）所作，事后又有“卿庚兄”補筆，使畫作更具神韻。

何紹基在書法藝術上的成功，成就了晚清書法，也成就了他自己。晚清書壇因他而光彩奪目，他也因書法而名垂青史。