音樂產業需要泡沫化

高曉松

音樂產業的發展不是靠燒錢、比版權，而是如何先泡沫化整個行業，讓優秀的作品發揮最大的價值。

所有人好像都在說音樂的商業屬性、版權價值等等，但實際上真正的音樂來自于7000年前的骨笛，來自于巴赫為敬仰上帝寫的那些東西，而不是來自于版權和商業。

從莫扎特時代到今天，音樂經歷了無版權、有版權、又沒版權的時代。音樂起初只在劇院里歌唱，之后的傳播轉移到電臺、黑膠唱片、磁帶、CD及現在的互聯網。

我不認同在沒版權的時代，就寫不出好歌的觀點。我寫《同桌的你》時只掙了800塊錢，并不是因它是800元而不是950元，就沒有好好地把內心對生活的召喚寫出來。音樂商業化和音樂真正的價值，沒有什么必然關系。

應該說好音樂的產量，從莫扎特時代到今天并沒有提高。在莫扎特時代，全世界可能一年生產500首歌曲，大概有50首好聽。現在可能全世界每年會生產50萬首歌，實際上也只有50首好聽。

每當我們有4首好聽歌的時候，一定要放到兩張唱片里，每張唱片只有A面和B面第一首是好聽的。我們有專門的“B面作者”，即那些水平不怎么樣、作品便宜的作者，這就是我們的“B面作者”，這是原罪。

這些年我們一直在說互聯網是罪人，其實整個音樂行業的創作態度和商業態度是非常惡劣的，互聯網以盜版和洗劫的方式，痛打了這個行業。

如今我們談來談去的目的，主要圍繞在如何把這些不好的作品商業化，變得更加有價值，也就是所謂的音樂商業化。當然，除此之外，還有個更美好的目的我們也在努力做，就是把那50首好作品價值最大化，我覺得這是商業化過程中最重要的事。

于是，有人認為，音樂產業互聯網化后，就會帶來成本驅動，音樂就發展起來了。實際并非如此，音樂和影視不一樣，音樂是詩歌屬性，不能工業化生產，燒再多錢也未必能寫出好作品。那在這個行業里該怎么辦呢？

現在是泡沫化行業的時代，行業首先要泡沫化然后細分才能做起來。影視業今天這么發達，是經過熒幕增長然后拼版權，泡沫化行業才讓創作者今天的收入足夠高。如今，影視業各種類型都可以投產了。因為這個泡沫足夠支撐小類型、亞類型投產，也能支持各級演員、明星了。

音樂行業，連一輪泡沫化都沒有經歷過。音樂行業不止是沒有泡沫化，甚至連一點水分都沒有。其他行業都已經泡沫化了，看到的比實際大很多，影視業至少看到的比實際大40%，但音樂行業，現在是看到的比實際上小很多。

所以，我個人很愿意把這個行業泡沫化。我相信，未來音樂產業經過這幾輪泡沫化，會比影視業大很多。看電視的人不超過1億，但聽音樂的人超過8個億。

未來怎么泡沫化，需要大家一起聯手努力，緊緊圍繞一個中心就是，讓好歌發揮最大價值，讓好歌在卡拉OK里、演唱會等一切地方發揮最大價值，讓爛歌死掉，讓唱片公司未來再也不敢賣給我100萬首爛歌只搭配300首好歌。（支點雜志2016年2月刊）