西方藝術品進國門：阻力與機會并存

在剛剛閉幕的“藝術廣東”上，和大多數國內畫廊普遍迎合觀眾審美預期的藝術品有明顯不同，幾家具有“國際范兒”的外國畫廊帶來的藝術品，無論架上繪畫還是雕塑和裝置，都呈現出一種有別于傳統的、更加“當代”的藝術風貌，令人頗有耳目一新之感。偌大的展廳里，不時會有好奇的觀眾游走而至，品鑒一番。但幾位外國畫廊的負責人均對記者表示，廣州的潛在藏家們最喜歡問：“這個藝術家有名嗎？他的作品這幾年升值幅度如何？”這個在國內藏家們看來再正常不過的發問，卻時常令這些外國畫廊主們感覺無言以對。

中西方不同的收藏理念，正在阻礙西方藝術品進入國門的腳步；但西方優秀藝術品憑借物美價廉的優勢，逐漸走入國門的趨勢，又似乎是無法阻擋的……

熱衷投資的中國藏家買西方藝術品很危險

足以進入美術史的畫家、嚴謹而低廉的價格……外國畫廊引進的西方藝術品，豈不應該吸引國內的藏家趨之若鶩？現實卻并非如此。

一位主要關注近現代書畫的藏家毫不諱言地告訴記者，他就對西方藝術品興趣不大，就是喜歡寫實的、好看的藝術品。“我買藝術品主要掛在辦公室或者家里，我寧愿掛山水畫、花鳥畫，也不想掛一幅不知所云的‘印象派、‘抽象派。以我收藏藝術品幾十年得出的經驗是，千萬不要走太偏激的路線，否則想出手，變現是很困難的。我們得考慮目前中國的國情，還是古典的、寫實的、具有美感的藝術品喜歡的人更多，更有市場”。

此次“藝術廣東”中另外一家來自美國紐約的畫廊——聽塵藝術空間掌門人李聽塵也深深體會到了“與本土藏家的對接與溝通比較困難”的問題，“廣州的人文特性是相對務實的。長期以來，人們對傳統字畫和工藝精品的文化價值和技術性有更深的認同感”。

艾思科女士告訴記者，來參觀的游客即便是對作品產生了興趣，但是多半會提出這樣的問題：“這個畫家有沒有名氣？他的作品這幾年升值的幅度如何？”

她對這樣的問題挺“無語”，因為這是德國貝爾藝術空間第一次將這些藝術家介紹到中國，他們在中國必然是沒有名氣的。而且，雖然表現主義繪畫在歐美的受眾群體還在，但必須承認它已經不代表時代發展的主流，是屬于博物館級別的東西，這些老藝術家的作品價位也基本固定了。“我可以肯定地說，這些作品足以抗通脹，保值絕對沒有問題，但不會有太大的升幅。”她說，但這樣的回答難免令很多有投資預期的中國藏家深感失望。

艾思科告訴記者，在西方，具有投資預期的藏家不到整個群體的百分之十。“大部分藏家對藝術品是一個欣賞的態度。買一件藝術作品，是買一種觀念，一種知識，一種想法。西方藏家基本不會關心一件藝術品明天能賣多少錢。”她說。

但這又和中國的國情完全不同。國內著名藏家朱紹良告訴記者，國內目前的收藏者，抱有不同程度“投資心態”的人群至少占到七成以上的比例。而對于這類收藏者而言，西方藝術品的確不是一個好的品類。“我承認西方藝術品的表現更加平穩，泡沫不多。但我們中國人的血液里沒有流淌西方藝術的‘基因，我們在市場上很難‘撿到真正的精品，就像中國的油畫家再怎么努力也很難超越西方一樣。西方藝術品雖然沒有泡沫，但也很難升值，不僅在中國，就是在西方變現都很困難。西方人沒有把藝術品炒來炒去的習慣，而我們的很多藏家不了解中西方在這方面的差異，把它們當成投資品，這是很危險的”。

國內藝術新丁完勝國際大家？

置身于“藝術廣東”百花齊放的“大賣場”中，德國貝爾藝術中心策展人艾思科女士的心情有些復雜，“來之前，我對這里的情況有一些想象，但真實碰到的情況還是超越了‘想象”，比如，寫實性繪畫占到的比重，比她以為的還要更大。

“藝術有很多流派，喜歡哪種都沒有問題，但像這種——”她用手指了指旁邊某家專事代理寫實繪畫藝術品的畫廊說，“我覺得照片就可以表述了，繪畫如果還在這種純技術上做努力，好像已經沒有意義。”

在艾思科看來，同場展示的逼真無比、如同照片一樣的超寫實作品“機關槍”，以及某位知名藝術家的大美女肖像，都屬于“沒有意義”的范疇。“這是西方藝術家在17、18世紀做的事情。而在當代，倫勃朗的傳世油畫就掛在博物館的墻上，攝影、多媒材的方式層出不窮，怎么可能還有藝術家在做這方面的實踐？”

這是德國貝爾藝術中心第一次參加國內的藝術博覽會。他們帶來了10位藝術家的60件作品。考慮到國內的實際情況，他們在選擇藝術家的標準上已經刻意“往回退”了一下，重點選擇了德國表現主義的作品。“因為我知道國內藏家比較重視技術性，所以就沒敢挑選純觀念性的作品，德國表現主義一方面在藝術史上有很重要的地位，同時還保留一定的技術性，可能會讓國內的藏家更容易接受。”艾思科女士說。但即便是這樣的作品，依然在“藝術廣東”的展覽現場顯得無比“當 代”，甚至有些鶴立雞群。

更加讓艾思科女士不解的是，那些在她看來已經嚴重“落伍”的作品，價格卻高得離譜，幾十萬甚至上百萬也并不罕見。

“在德國，藝術品的價格有非常嚴格的遵循依據，相關的參數包括一個藝術家不同年齡時期的藝術風格，不同藝術風格的受眾人群，每年實際的交易額，進入了哪個級別的重要畫廊，參加了什么檔次的展覽和博覽會，甚至包括具體作品的材質……毫不夸張地說，任何藝術品的價格都可以通過公式算出來，絕不可能漫天定價。”她告訴記者。

根據這樣嚴苛的“公式”，即便是藝術大師畢加索，也有不少只有幾萬歐元的“普品”流轉于世。艾思科女士怎么也想不明白，國內的一些“大師”，價位怎么就能那么貴。而貝爾藝術中心帶來的老藝術家們，比如德國著名藝術家布蘭迪，以他現在大學教授的身份，一個月的薪水大概是1萬歐元，他的作品售價基本上與自己的月薪持平。這個價位在歐洲非常正常，但到了國內就顯得很“可憐”，因為一個剛從國內美院畢業、小有名氣的青年藝術家，作品都要以六位數來計。

“我不太清楚在中國是怎樣定一個藝術品的價格的。”艾思科女士表示。眾所周知，目前在中國并沒有一個發育完善的以畫廊為主體的“一級市場”。大部分藝術家，不是通過畫廊賣畫，而是以“私下交易”為主。中國的藝術品市場當然不可能存在一個“公式”，因為相關 的藝術品數據庫都沒有建立起來。“很多離奇的價格就像是拍著腦袋隨意定出來的。”艾思科說。

靜待國內市場變成熟 升值空間或可期

盡管西方藝術品進入國門阻力重重，但這其中也存在機會。

聽塵藝術空間展位上最貴的一件作品賣出去了，是一件出自西班牙青年藝術家伊格萊希亞斯之手的、罩著厚厚頭盔、人物的眼睛從頭盔的縫隙當中隱約可見的雕塑作品，售價6.8萬元人民幣。

德國貝爾藝術中心最貴的一件作品也賣出去了，是德國藝術家布赫霍爾茲的一幅名為《山澗》的架上繪畫。這幅作品充滿了縱橫交錯的線條，具有浮雕般的結構，是藝術家用刮刀刮出來的，賣了幾十萬元人民幣。這提振了艾思科的信心：“可見廣州還是有人愿意收藏當代乃至未來的藝術品。”

與廣東本土的藏家相對固化的審美“對接障礙”，基本是一個交給時間即可解決的問題。“事實上，只要有耐心、有準備地和藏家進行充分溝通，很多‘70后、‘80后的藏家對我們的理念會產生很深的認可度。”李聽塵表示。

這也是德國貝爾藝術中心迎著困難也仍然要打入內地市場的主要原因。“我們必須得進來，只有進來了才能進行美術教育，讓內地的藏家開拓眼界，知道真正有價值的藝術品是什么樣的，健康的收藏觀是什么樣的。這樣做的畫廊多起來，整個行業的態勢才會繼續往前走。”艾思科說。“其實廣東藝術圈里真正‘懂的人一點兒也不少。他們只是不愿意做應該做的事情……可能是出于一些無法放棄的利益考慮。但藝術品市場一定要靠專業人士的引導才能走向一個更加健康的方向。”

對于中國藏家普遍具有的投資預期，代理西方經典藝術的畫廊，既然實在難以迎合，那么只能采取的策略就是“靜待其變”。

上海一家以代理歐洲前印象派藝術為主的畫廊主人周莉曾經在采訪中告訴記者，她相信已破滅的中國當代藝術“大泡沫”已經給藏家們上了深刻的一課：中國藝術品投資的暴利年代已經結束了。“事實上，藝術品投資分為兩種類型：一種屬于風險極高的進取型投資；一種屬于穩健性的投資。在成熟的藝術品市場中，后者的配置應該占到更主要的比例。而‘物美價廉的西方經典藝術無疑是穩健性投資最好的品類，會有越來越多的內地藏家意識到這一點。”她說。

艾思科也相信，隨著國內藝術品市場的逐漸成熟以及藝術品金融化的進程，定價嚴謹、沒有泡沫的西方經典藝術也會凸顯其價值。“在歐洲，你把正規的藝術品送去銀行做抵押一點問題也沒有，因為所有的價格都是‘算出來的，是有公信力的。但國內的藝術品，你說價值100萬，但你有什么依據？銀行會認可你嗎？”她說。

而代理西方當代藝術家的李聽塵，她的策略則是針對中國藏家“投資藝術品”的需求提供一個恰當的解決方案：

“我們現階段嘗試把西方的一些優秀青年藝術家帶到廣州，借鑒一些西方成熟畫廊的操作手法，同時也和本地文化習慣進行一些結合。比如，我們代理的一些風格和主題都比較不常見的藝術品，有些不太適合掛在家里的，藏家可以委托我們對作品進行多次展示和宣傳，通過增加作品在各類展覽、刊物以及藝術相關渠道的曝光度，用專業的操作給作品的市場認可度和價值把關。事實上許多國外的青年藝術家價格的基數都比較低，又在國際上有很多重要的畫廊在同時推廣，所以升值的空間還是比較值得期待的。這種升值是一種穩健、健康和透明的增長，是建立在藏家、畫廊以及藝術家相互信任和配合的基礎上的”。

不過，李聽塵也坦白表示，藏家還是不要太糾結于升值這件事情。“在我的經驗里，所有后來被證明是正確的投資選擇，其實偶然的因素都非常大。雖然眼光很重要，學術性很重要，但凡一個東西大家都覺得好，那二十年后它也就不稀缺了，反而是大家都覺得沒有什么價值、被嚴重忽略的東西，最后才是最值錢的。”她笑言。（來源：廣州日報）