中國畫的空間意識在現代設計中的價值

⊙沙　　青［綿陽師范學院， 四川　　綿陽　621000］

中國畫的空間意識在現代設計中的價值

⊙沙青［綿陽師范學院， 四川綿陽621000］

中國畫的空間意識深受中國傳統文化的影響，特別是受到儒、道、釋三家思想的重大影響，中國傳統繪畫中的散點透視法與留白的空間意識就是中國畫傳統的空間意識的具體表現。中國現代設計深受西方藝術思想的重大影響，中國優秀的傳統文化元素在現代設計中正在逐漸地消失。深入地研究中國繪畫的空間意識來重建現代藝術的美學觀念，將有助于使中國的藝術設計更加具有傳統文化的內涵。

中國畫空間意識散點透視傳統文化現代設計

中國傳統繪畫歷史悠久，文化內涵非常深厚，她很好地吸收了中國傳統的儒、道、釋思想的精髓以及書法、戲曲等姊妹藝術的營養，從而形成了自己獨特的筆墨表現方式、空間觀念和美學思想。中國畫的筆墨特點以及書寫性決定了其藝術內涵和藝術精神，這種藝術精神就是中國畫的寫意精神。無論是人物畫、山水畫、花鳥畫還是宮廷繪畫、民間繪畫、民間壁畫等藝術形式，寫意精神是這些藝術形式所共同追求的。中國畫寫意精神就是追求樸素之美、簡潔之美、意象之美，正如齊白石所說的“妙在似與不似之間”。從展子虔的山水畫《游春圖》，李思訓、李昭道的大青綠山水，從吳道子、王維、荊、關、董、巨、“米氏父子”“南宋四家”“元四家”“明四家”以及清代“四王”“四僧”再到黃賓虹、傅抱石、陸儼少等大師，寫意精神在他們的藝術作品中都得到了完美的體現。從中國畫的發展脈絡可以清楚地看出中國畫的藝術思想和藝術語言的傳承性與系統性，這種中華民族獨特的繪畫形式完全區別于西方繪畫以及其他藝術形式。在西方文化藝術思想已經嚴重侵襲的歷史時期，應該如何保持中國繪畫以及藝術設計等領域的藝術思想和藝術語言的民族性將是一項十分重要的課題。

一、中國畫的空間觀念與西方繪畫之間的區別

中國畫具有十分悠久的發展歷史，她代表了東方藝術乃至世界藝術的最高成就，令世界矚目。

中國畫是為了區別于西畫而出現的畫種名稱，是為了使人們更加容易地區分東方和西方兩大畫種的不同概念與藝術內涵，中國畫實際上主要就是指中國傳統的水墨畫。

水墨畫這一藝術形式的形成離不開中國傳統文化的土壤，她與中國優秀傳統文化緊密地結合，深受傳統的儒、道、釋思想的重大影響。儒家“游于藝”的思想規定出了藝術的方向和作用，他們認為繪畫等其他藝術門類都是“小道”而不是“大道”，因此藝術的性質主要就是為了娛樂，這種思想對于中國文人的藝術思想產生了非常重大的影響。

道家和佛教禪宗的思想又對中國畫的藝術思想與藝術精神產生了重大的影響，例如道家的“黑白之美”“以弱勝強”“強硬者死”“綿里藏針”等等，禪宗的“平淡”“樸素”等思想都對中國畫的藝術思想與美學思想的形成有重大意義。

中國畫的思想內涵與藝術精神決定了中國畫的民族性與獨特性，這種獨特性也決定了中國畫的筆墨特點與寫意精神。中國畫的寫意性特點與道家的宇宙觀決定了中國畫獨特的空間觀念與黑白之美的寫意精神。

中國畫的空間意識不受時間、空間、地點等的限制，根據創作的需要可以將不同地域與不同季節的景物融入一幅作品之中，千里江山盡收眼底。這種“以大觀小”的空間意識完全符合中國古代的哲學思想，這種空間意識在西方的空間觀念中是不可想象的。

宋代著名的山水畫大家郭熙很早就提出了中國畫的“三遠法”，這是從理論上對中國畫的空間處理方法所進行的論述。一曰“平遠法”由近及遠表現平遠之景，五代董源、元代倪云林等畫家最善于這種空間表現方法；二曰“高遠法”從山下仰望山頂之法，北宋著名山水畫大家范寬的《溪山行旅圖》就是這種空間表現方法；三曰“深遠法”，即是從山頂俯視群山之法，一覽眾山小，這種空間意識最能代表中國畫的空間觀念。

道家的太極八卦圖包含了陰陽相生、虛實共存等很多深奧的含義，道家的這些思想對于傳統中國畫的影響非常大。中國畫中的實與虛是用黑與白的對比而產生的，黑為實，白是虛，虛實相生，這種大面積留白的方法就是中國畫中重要的空間表現方法，可以給人更多的空間想象，所以中國畫家都十分重視“知白守黑”的道理。

中國畫的筆墨變化極其豐富，古人有“墨分五彩”和“墨分六彩”的說法，這種豐富的筆墨層次體現出了景物之間的虛實關系和空間變化。山水畫中的各種干濕濃淡大小不同的點法，以及高低穿插遠近不同的樹木也是中國畫特有的一種空間表現方法，樹木與各種點法在畫面上給人很多的空間想象。

西方繪畫的空間觀念是在西方文化的背景之下形成的，這種空間表現方法和中國畫的空間處理方法具有非常大的區別。西方繪畫的空間表現方法是以視點的方法來表現三度空間，這種方法被稱為“交點透視法”。有一點透視法、兩點透視法與多點透視法，這種以視點的方式來表現景物的空間關系就是表現畫家視線以內所見之景物，空間在深遠也是目之所及。而中國畫是不受時間、空間、地點的約束，其空間觀念與表現方法更加自由和廣闊，給人們的空間想象比西畫的空間表現方法就要更加豐富和耐人尋味。

二、中國現代藝術設計中存在的問題

近現代以來特別是“五四”運動以后，西方文藝思潮對中國傳統的文化藝術帶來了極大的沖擊，對于文學藝術產生了極其重大的影響。一方面給當時保守的文藝界帶來了新的思想；另一方面也給傳統的優秀文化帶來了危害，特別是“85思潮”以來西方文藝思潮更加嚴重地影響到中華文化藝術的各個方面。很多畫家和藝術設計家們盲目模仿和崇拜西方的藝術思想，其藝術作品已經完全西方化，中國傳統的文化藝術精髓在他們的設計作品之中已經蕩然無存，奪人眼球的全是西畫的色彩、圖形和空間處理。

中國現代藝術設計所出現的問題表現在很多方面，例如：色彩、圖案、空間等表現方法上面。這些問題突出的表現在建筑設計、產品設計、包裝設計、廣告設計、室內設計、書籍裝幀等設計領域。從這些現代的設計作品中可以清楚地看出一點，那就是民族文化符號的缺失，中華民族的藝術精神已經逐漸被西方的文藝思潮所取代。

三、中國畫的空間觀在設計中的運用

中國傳統的藝術設計包括建筑設計、園林設計、服裝設計、陶藝設計等，都具有鮮明的民族特色，代表了東方設計藝術的最高成就。一個民族在吸收外來藝術的精華之時一定不能忘記自己文化的根基，因為只有民族的東西才是自己的東西，這一點是永遠都不能改變的。因此，借鑒傳統中國畫的民族文化元素與藝術思想來改變現代藝術設計之中存在的問題具有重要的意義。

1.借鑒中國畫的大空間觀念

中國畫的空間觀念打破了時間、空間、地域的約束，千里山河可以盡收眼底，這種大空間大宇宙的思想在現代的藝術設計中具有重要的借鑒價值。特別是在建筑設計、園林藝術設計、室內設計等領域，借助于中國畫的空間思維觀念來改變現代藝術設計中的空間意識，例如：在建筑設計中打破時空和地域的限制將古代建筑藝術和不同地域的建筑藝術巧妙地融合在一起，在空間劃分和處理上具有更加自由的大空間意識，讓觀者能夠感受到中國傳統的空間意識和民族藝術精神的重要性。

2.借鑒中國畫的黑白空間觀念

中國畫用筆墨表現出黑白之美的自然山水，黑與白的對比給人們帶來無限的遐想，令人回味無窮。“知白守黑”，黑就是實，白就是虛，虛實相生顯出陰陽互補，給人以無限的空間想象。這種“知白守黑”的空間觀念在現代藝術設計中具有重要的價值，例如廣告設計、建筑設計、室內設計、產品設計等都可以借鑒這種黑白虛實的空間理念來增加設計中的空間觀念。建筑設計中的實景和虛景之間的強弱對比、廣告設計的空白處理方法都能夠給藝術作品帶來更加豐富的內涵和藝術想象空間。

3.借助中國畫的點線空間觀念

點線的運用在中國畫中具有獨特的藝術魅力，在中國畫的造型與空間變化上具有重要的作用，藝術效果非常明顯。線條的強弱、虛實、輕重、濃淡具有很強的書寫性和空間表現效果。墨點的大小變化、虛實濃淡變化、疏密變化可以更好地調節和強化中國畫的空間關系、遠近虛實關系。中國畫點線的空間處理方法可以運用于藝術設計的很多方面，例如：建筑、園林大小樹林的穿插所形成的點線與建筑物體塊之間形成的對比，室內設計中的家具、裝飾等方面也可用點線的觀念來強化室內的空間關系。包裝設計、廣告設計運用書寫性的點線可以增加設計的空間概念和民族元素，提高設計藝術的民族性。

中國繪畫具有十分鮮明的民族性和東方藝術特色，中國畫的筆墨語言和空間觀念是和中國傳統的優秀文化密不可分的，一點一線、一黑一白都具有極其豐富的藝術內涵。現代的中國藝術設計受到西方設計觀念的重大影響，嚴重危害到建筑設計、產品設計、廣告設計等諸多方面。因此，借鑒優秀的傳統文化藝術的精華來改變現代設計藝術中出現的問題、增加設計藝術的民族元素，具有十分重要的歷史意義。

［1］傅抱石.傅抱石談藝錄［M］.四川：四川美術出版社，1987.

［2］陳傳席.中國繪畫美學史［M］.北京：人民美術出版，2009.

［3］徐復觀.中國藝術精神［M］.廣西：廣西師范大學出版社，2007.

［4］卞宗舜.中國工藝美術史［M］.北京：中國輕工業出版社，1993.

［5］王遜.中國美術史［M］.上海：上海人民美術出版社，1989.

作者：沙青，綿陽師范學院美術與藝術設計學院講師，研究方向：美術學。

編輯：魏思思E-mail:mzxswss@126.com