民族唱法與美聲唱法的異同與融合

顏雄心

曲靖師范學院音樂舞蹈學院

民族唱法與美聲唱法的異同與融合

顏雄心

曲靖師范學院音樂舞蹈學院

民族唱法與美聲唱法作為聲樂唱法的主要表現形式，二者之間究竟有何關聯或異同，大多數的歌唱家甚至是音樂方面的學者都進行了相關的討論，并且該討論內容是聲樂唱法研究中的主要課題。民族唱法與美聲唱法雖然有著很多的相同之處，但是各自的主要特點不同，是兩種不同的聲樂唱法。比較民族唱法與美聲唱法的異同點，會進一步促進我國聲樂的發展。

美聲唱法；民族唱法；異同；共融

一、美聲唱法和民族唱法及其異同

(一)民族唱法

民族唱法起源于我國民間的歌唱藝術，在我國漫長的歷史進程中不斷地將各地區盛行的歌唱方法、形式以及體系綜合起來形成一個整體，如民謠、戲曲等。民族唱法是在繼承我國傳統文化的同時，結合民間演唱方法的特點以及科學技術發展的形勢下，形成的具有獨特中國民間色彩的聲樂唱法，如《蘇武牧羊》、《鳳陽花鼓》、《八月桂花遍地開》等。其唱法特點 (1)民族唱法是我國民間文化發展歷程中逐漸積累而成，從唐詩到宋詞、元曲，從民謠到歌曲，其中包含了豐富的音樂文化遺產，逐漸成為人們提高精神品質、豐富生活的一部分。(2) 民族唱法較為重視歌唱時對呼吸的使用，演唱時采用腹式呼吸為主的胸腹式聯合呼吸，其呼吸對抗力量的支撐點在肚臍上至前后腰間，這樣便 于儲存氣息，控制呼氣，以靈活的支持發聲，從而使聲音給人的感覺較原來更細膩、更加明亮。歌唱時的發聲技巧是由最初吟詩中的“吟”而逐漸演變而來，“吟”主要強調的是發聲者將氣息與文字、情感的充分結合，在吐字清晰的基礎上還要求具有聲音舒暢、行腔流暢等特點。

(二)美聲唱法

美聲唱法是在歐洲不斷發展，人們思想文化意識不斷變化下的一種產物。它經歷了萌芽階段的圣樂逐漸發展到為美聲唱法奠定基礎的閹人歌手，再到進一步促進了美聲發展的歌劇，最后到美聲唱法的出現。萌芽時期的圣樂只是簡單地以獨唱或是齊唱為主，沒有更為突出的歌唱形式或歌唱技巧，如 《馬太受難曲》、《彌賽亞》等。其唱法特點相對于 民族 唱法，美聲唱法更注重自然呼吸以及呼吸的整體性，強調氣息與聲音的完美結合，自然呼吸是美聲唱法的基礎，經過長期的訓練，實現在保持自然呼吸狀態下的歌唱。同時，美聲唱法在聲音的音量上較民族唱法更有力度，歌唱時聲音的穿透能力較強。同時也可能是因為歐洲人民的思想較為開放，所以其在歌唱時能夠突破傳統觀念的局限，將歌聲完美的展現出來。

二、民族唱法與美聲唱法之間的異同

(一)相同之處

民族唱法與美聲唱法的相同之處主要體現在對呼吸的要求、聲音的高音位以及歌唱者心 理狀態等方面。如民族唱法要求歌唱者需進行深呼吸，而美聲唱法中聲樂教師通常要求學生進行沉氣，其主要目的均為強調深呼吸。二者均要求歌唱時能達到聲音流暢的目的，并通過調節喉嚨使聲音前后連貫。擁有良好、 積極向上的心理狀態是每個歌唱者都應具備的心理素質，而與唱法的類型無關。

(二)不同之處

民族唱法與美聲唱 法對共鳴的要求、語言環境、吐字方法、文化知識、音色效果以及歌唱口型等方面各有不同。如民族唱法對共鳴的要求較低，選用的共鳴器官較為單一，通常為口腔、鼻腔、頭腔中的幾種：美聲唱法更注重共鳴的整體性，一般將所有共鳴器官同時使用。美聲唱法對吐字的要求較低，主要強調歌唱共鳴以及連貫性，由于其主要以意大利語為基礎，語言組成以及發音極為簡單，所以更利于達到歌唱共鳴與連貫的目的民族唱法以漢字為基礎，在吐字發音上較美聲唱法更為復雜、夸張，民族唱法主要強調吐字清晰、準確，在此基礎上還需再加一些修飾，達到字正腔圓的效果 。

三、美聲唱法與民族唱法的借鑒融合

(一)敢于借鑒，敢于創新

為了使我國的民族聲樂藝術能夠不斷完美，不斷發展，我國著名的聲樂教育家、聲樂界的老前輩尚應能、周小燕、金鐵霖等眾多藝術家，在多年的藝術實踐中，敢于借鑒，將美聲唱法與中國傳統民族唱法相結合，與中國傳統文化、聽覺習慣以及漢語的語言文字相結合，在保持我國民族風格的原則上，大膽的吸收美聲唱法的精髓，特別是在高音區的發音方法上進行大膽嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，成為我國民族唱法的一個新突破。

(二)美聲民族化，民族美聲化

不管是美聲唱法的民族化還是民族唱法的美聲化，都要取得一種審美情趣的共識，即鮮明的民族風格，讓科學的技術方法和強烈的時代氣息相結合。在我國，通過民族化的美聲唱法或通過美聲化的民族唱法同樣贏得了人們的認同與喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《我愛五指山，我愛萬泉河》、《巖口滴水》及歌劇選段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》等，演唱時強調呼吸的深度、聲音的通暢，共鳴的混合使用，氣息的支持與對抗，高音區喉頭的打開等方面，均作出了與美聲唱法一致的要求，但如旋律的運腔等方面又突出了民族的風格與特色，使之更具民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。美聲唱法民族化，民族唱法美聲化都是中西文化相互融合、相互影響的結果，也是我國聲樂教育發展取得的一大成果。

(三)中西合璧

我國一批優秀美的美聲歌唱家：殷秀梅、關牧村、廖昌永、迪里拜爾、吳碧霞等。她們的成功表明運用正確的美聲唱法是可以把中國歌曲唱的字正腔圓的，是能唱出中國氣派和中國風格的。我國著名花腔女高音歌唱家迪里拜爾在國內舉辦的系列獨唱音樂會中，不僅用意大利語、法語演唱了外國的美聲作品，同樣可以用維吾爾語、漢語演唱出具有中國民族特色的聲樂作品，她高超的聲樂技巧，卓越的音樂表現能力使觀眾無不為之折服。著名歌唱家吳碧霞是我國聲樂界第一個民聲和美聲兼容的雙主科研究生，也是中國唯一一位既獲得國內民族聲樂大獎又獲國際美聲大獎的歌唱家。她用特有的藝術感染力，詮釋了中西合璧的歌唱藝術，她打破了美聲唱法和民族唱法是不可能同時掌握的說法，在美聲和民族中她做到了人歌合一。兩種唱法在同一個演唱者身上的融合證明，中國歌唱家不但能把西方聲樂演繹得令西方人折服，而且也能把科學發聲方法與中國語言和中國旋律以及中國風格完美結合起來。

總之，聲樂在發展不能止步于現狀，雖然民族唱法與美聲唱法能夠實現融合，但是在方法與技巧上還需要廣大聲樂愛好者去研究與發現，在長期的練習中加大掌握力度。最后歌者還需要提高心理素質、突破傳統的思想觀念，以發展與創新的心態讓聲樂藝術得以快速發展。