淺析崔白《雙喜圖》的精神影響

【摘要】崔白作為北宋中期畫院變革的重要代表人物，融合“黃家精工細致”與“徐熙野逸”的畫風，創院體花鳥畫新形態，是北宋院體畫發展的轉折點。本文從崔白所在的社會、藝術背景入手，通過分析崔白其代表作《雙喜圖》，淺析崔白在構圖、題材、筆墨、意境、形式等方面的創舉，及其對北宋和北宋之后花鳥畫的深刻影響。

【關鍵詞】崔白；雙喜圖；精神影響

一、《雙喜圖》的創作背景

到南朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如陸探微的《五馬圖》、展子虔的《十馬圖》等。花鳥畫是在人物中獨立出來的，到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，有薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，邊鸞畫孔雀花鳥，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善，形成了以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，“黃筌富貴，徐熙野逸”，五代更是中國花鳥畫發展史上的重要時期。

宋代統治者對藝術的熱情比以往任何一個朝代的帝王都濃厚。因此，從建朝之初，宮中就設立了“翰林圖畫院”，專門招攬全國的優秀畫家進行創作。

圖畫院的建立，使宋代畫家們的繪畫風格得以持續發展，并且在更穩定與優越的環境中日臻完善。尤其是工筆花鳥畫在這時得到了更充分的發展。

北宋的花鳥畫主要還是承接五代的傳統，早期以黃筌的風格為主導。尤其是南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，在中國花鳥畫發展史上是一個高峰。文人畫思想融入，也為花鳥畫注入了新的內容。宋代花鳥畫在構圖方面，既有中軸線為主的對稱式填充構圖，還出現了一種融合博大與精微、濃郁與清逸的全景式非對稱性花鳥畫構圖風格。

這種全景花鳥畫在五代北宋時攀上了繁榮的頂峰，崔白的代表作之一《雙喜圖》，便是這一繁榮時期的一件極具代表性的作品。

二、《雙喜圖》對宋代及宋代以后工筆花鳥畫的影響

縱覽上下幾千載，我國古代花鳥畫大致經歷了以下五次重大變遷：中唐邊鸞寫生之變，五代“黃徐異體”之變，兩宋崔白、吳元瑜、趙佶、李迪的畫院花鳥之變，元代趙孟頫、錢選、王淵、張中墨花墨禽之變，明清白陽、青藤、八大、“八怪”水墨大寫意之變等。其中兩宋崔白一變，有著極為特殊的意義。崔白的畫風，除直接影響兩宋吳元瑜、趙佶等人，其兼工帶寫的風格，還啟示著元代墨花墨禽的到來，開創了中國繪畫的一個新的表現時代。

下面具體談談《雙喜圖》對中國古代花鳥畫的影響：

1.自然生氣

如果說“自然生氣”是畫家追求自然的真實，即在“形似”的過程中，同時還要著力表現作品內在生命力的話，那么崔白的《雙喜圖》便充分地表現了這一點。

在一定程度上，崔白是宋代最具自然主義精神的花鳥畫家。但崔白對自然的再現，并非簡單的摹仿，在他的畫面中，有真實入微的刻畫和描寫，有自然之態的生動和變化；還有那內在的生氣，活脫脫的生命力。在他的《雙喜圖》中，正因為有了對鵲鳴、兔蹲等這些細節的深入觀察和研究，才賦予了畫中形象以真實的生命力，生靈有了靈魂。

其實，這也是崔白全面昭示他對物象生姿、生理、生意與生趣的充分把握，也是對自然生氣淋漓盡致地表現，從而喚起人的內心某種精微的情思與深刻的體驗，這往往是繪畫作品內在生氣的體現。

2.題材拓展

自五代以后，“黃家富貴”統治著宮廷的繪畫風格及繪畫題材，宮廷中的珍禽異獸、奇花怪石，自然也成了畫家的描繪對象。

但宋代的崔白卻能在徐熙的基礎上將目光投向宮廷之外，郊野之中那些富有野逸情趣的小洲，野花、鷺鳥，并且深入寫生、寫實。這些題材無不體現著大自然的寬廣和博大、人與自然的和諧相處。崔白的這一舉動，在一定程度上使花鳥畫的題材又得到了拓展而更加豐富，這在當時是魄力和氣度的體現，這種趨勢發展到趙佶時已達登峰造極的程度。

如此的題材拓展也正體現了花鳥畫的博大。宋后期出現的文人畫，也是“寄情于物”、“借物詠情”。崔白題材的拓展也正是崔白超脫、淡泊的精神追求和體現，《雙喜圖》便是一幅情景交融的佳作。

3.筆墨運用

宋代趙希鵠有言：“崔白多用古格，作花鳥必先作圈線，勁利如鐵絲，填以眾彩逼真。所作荷蘆，颯然風生。崔白的作畫風格在‘黃家富貴之盛時，可謂大相徑庭。”

崔白作畫用筆輕松瀟灑，這在當時盛行的“黃風”之中，顯示著與眾不同的魄力和氣度。如崔白看似無意而又巧妙的畫面圖像處理，看似有意而又自如的縱橫筆墨運用，就算在當時發展已經成熟的山水畫中，在筆墨處理上也未必有此突破和運用。《雙喜圖》中，土坡的幾筆水墨在筆、墨、水的運用上已達到了物、我、情、景的完美結合，這絕對不是當時宮廷畫院畫家所能想象和表現的。

在元代畫壇，人們開始追求“干、濕、濃、淡、焦”墨色的變化和運用，而這種追求在崔白的畫中其實就已經有了體現。崔白的《雙喜圖》《寒雀圖》都是以墨色渲染為主，賦之以淡彩，于干濕、濃淡的變化之中，把勾、皴、擦、點、染有機地結合在一起，精致中見活潑，既無院體的脂粉氣，又神采工整。

4.意境處理

何謂意境？意境是藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生、能夠蘊涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界。

《雙喜圖》之所以耐人尋味，與其注重意態和內在神韻的追求息息相關。與宋代婉約深沉的時代精神一致，宋人在審美情感方面已經提煉到了極其純凈的程度，它所追求的不再是外在物象的氣勢磅礴，而是對某種心靈情境的精深透妙的觀照。在《宣和畫譜》中，記載了崔白的241件作品，其中大部分為佛道及花鳥題材。盡管崔白的絕大多數作品已不存在，但憑僅存的幾件作品還是可以看得出崔白的情境觀念。如他的《惠莊觀魚圖》便是代表。莊子大道自然、韻味深長的思想對崔白產生了深刻的影響。這在他的《雙喜圖》《寒雀圖》等作品中也充分得到了體現，在崔白作品中寫實逼真的藝術形象背后，也隱藏著畫家對生命的理解和感悟。只有在心靈上有了這種感悟，作品中才會流露出空靈、幽深的意境。

5.形式處理

《雙喜圖》在形式處理方面對后世影響較大的主要有以下兩點：一是全景式的非對稱構圖；二是博大的畫面和精微細節的描寫。

首先看全景式的非對稱構圖，在全景式的《雙喜圖》中：騰空飛起俯向鳴叫的灰喜鵲，佇足回首張望的野兔，三者動態疏密得當、相互呼應。構成似有“s”型之韻律動感。在此之前，花鳥畫在構圖上大都是對稱式構圖，一般是將主體置于畫面正中位置，四角點綴花卉、植物以填充畫面。崔白在構圖上大膽地突破了這一構圖形式。

雖然《雙喜圖》全景式的非對稱構圖在形式處理上還不是很成熟，但是在形、勢上已經為全景式非對稱構圖確立了一個方向和典范。構圖的空白配置、疏密穿插、敢破敢立的特點，使《雙喜圖》體現出造型精凝、構圖嚴謹的風格；土坡的傾斜，樹枝的斜出，兩只灰喜鵲的斜勢相映，在勢態上造成了一種勢，構成了一種不安氣氛，且更加突出了主題。

其次，畫面的博大和精微描寫的處理，是《雙喜圖》的另外一個顯明特點。景物大刀闊斧，氣勢磅礴；動物惟妙惟肖，盡其神趣。得水墨之韻味又有造型之嚴謹，真可謂用盡其趣而又渾然天成。在畫面形式處理上，崔白已經有了超越時空的現代意識。

結語

藝術作品只有不斷的推陳出新，才能煥發出它永遠的光彩，繼承傳統永遠是藝術形式得以繼續發展的重要因素，而創新也就是傳統藝術生命的不斷強大、生生不息的源泉。欣賞與研究崔白的《雙喜圖》《寒雀圖》等，不但使我們得到審美上的愉悅，而且對我們當代工筆花鳥畫的創作，也頗有啟發。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2008.

[2]楊大年.中國歷代畫論采英——國學書庫·書畫論叢[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[3]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2004.

[4]徐復觀.中國藝術精神[M].上海：華東師范大學出版社，2001.

[5][英] E.H.貢布里希.藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究[M].長沙：湖南科學技術出版社，2012.

【趙春恒，廣州美術學院】