歷史的傷痛記憶

張志強 陳超 曹亞寒

【摘要】當今社會，各種思想潮流涌現出來。特別是享樂主義文化在當代極為流行，基弗藝術猶如一股清泉，給當代藝術注入了非同一般的意義。作品之中所運用的符號意義，不僅僅是表達了作者本身對民族與宗教的理解，更是上升到了對人類文化與命運的關懷與思考。

【關鍵詞】安塞爾姆·基弗；符號圖像；繪畫材料

藝術的價值主要在于兩個方面：藝術作品本身對于社會的價值和藝術作品對于我們每個人不同的意義。安塞爾姆·基弗的藝術采用多種藝術形式，有繪畫、攝影、行為藝術、裝置藝術、雕塑、綜合材料繪畫。不論哪種藝術形式的作品都透露出基弗對曾經的歷史和當時社會背景下文化的思考與反省，充分地表現了他個人所想傳達給世人的社會價值。安塞爾姆·基弗的作品充滿張力、震撼人心，其藝術作品帶給我們強烈而濃重的美感。

一、二戰遺風下基弗藝術的產生

安塞爾姆·基弗1945年出生于德國西南部的一個城鎮。基弗父親是一名美術教師，基弗在中學畢業后先是學習法律。而1966年他毅然放棄法律專業改為學習藝術。1970年拜師約瑟夫·波依斯，波依斯的思想對基弗藝術的創作產生了深遠的影響。基弗自身對法律、宗教、哲學和文學有很深的研究，加上又處在二戰剛剛結束的特殊社會背景下，基弗強烈的個人藝術就在二戰的遺風下慢慢形成。

安塞爾姆·基弗的藝術作品世界是多個理論系統的結合，其中有開放的、流動的、多元素的、多文化的、多時空的特點。而作品中的符號豐富而艱澀，有其不同于一般語言形式的特點。不同的作品中表現出來不一般的象征意義，而這些使他的作品中散發出別的畫作所不具有的別具一格的獨特的藝術魅力。

文字是人類文明社會的象征，可是在基弗的繪畫中卻有著不同尋常的意義。縱觀基弗的作品，手寫體的文字會時不時出現在基弗的作品中。作品中的文字在不同的畫面中被安排在不同的位置，或被放在畫面一角，或被安排在畫面的顯著位置。而文字自身在畫面中有時被基弗做得非常清晰，有時他把文字故意做成模糊不清的符號，看似安排得比較隨意，實則是基弗繪畫作品中不可忽視、不可代替的重要元素之一。作品中的這些文字有些被命名為作品的標題，例如：《煉丹爐》《我看見了霧之土地，我吞噬了霧之心臟》。

二、基弗繪畫中“材料”獨有的歷史記憶

20世紀80年代以后鉛材成為基弗繪畫中常用的表現材料之一。由于鉛特有的物理性質熔點比較低，所以鉛比較容易被使用者隨意改造成想要的形狀形態。鉛材在作品中以多種多樣的形式呈現出來，如鉛條、鉛絲、鉛皮、鉛塊、鉛溶液以及鉛制模型等，它們有時單一地表現在畫面上。有時則與其他材料相互搭配以另一種形式出現在畫面上，呈現出不一樣的視覺效果。不同的鉛制形式、或者跟別的材料搭配可以制造出不同的肌理效果，平整的、細膩的、粗糙的，抑或是斑駁的。加之鉛材本身所具有的硬度感跟重量感，給人一種厚重滄桑的感覺，正好與基弗的畫面相得益彰。

基弗選擇鉛材作為繪畫材料，不僅僅只是因為鉛材本身的物理屬性適合于表現媒介，還考慮到了鉛材社會屬性的特殊性，及特殊性所要傳達給我們的歷史感、神秘感以及特有精神性的東西。自19世紀以來，軍事工業以及現代化的其他工業廣泛使用鉛材。基弗生活在戰后的德國，雖然他自己并沒有經歷過戰爭，但由于周圍氛圍的影響，他對自己的祖國有著強烈矛盾的感情。一方面他有對德國戰敗的悲憤；另一方面也有對納粹罪行的痛恨，這些都是他無法回避的歷史。他把這些復雜的感情都融入到藝術創作中，從而表達他對納粹國家的反思，從而讓人民更為深刻地了解到戰爭所給人類社會帶來的罪惡。因而鉛給人一種恐懼感，代表著災難、危險、血腥、噩夢、陰毒。鉛材所承載的這些歷史內涵跟基弗所要表達的歷史反思、人類對戰爭的反思、人類對生命的反思都相吻合。

三、通過“材料”表現藝術話語中符號的象征意義

（一）歷史的反思——閣樓

日耳曼民族是一個與森林有著淵源的民族。而木制閣樓作為載體可以表現日耳曼傳統文化與森林之間的親緣關系。1971年基弗搬到一所學校的頂樓畫室，這個畫室則是他作品中閣樓的原型。

基弗在20世紀70年代初期創作了一系列以木頭做成的閣樓的場景作品，閣樓給人的感覺是封閉的、私密的、壓抑的，在這些作品中基弗對木紋不厭其煩地描繪。閣樓直線結構的透視原理與木紋不規則的曲線紋理形成了明顯的對比，彼此之間相互制約，使作品中充滿了矛盾，緊張的視覺效果、強烈的神秘感縈繞在觀者的心頭。

（二）天堂與大地的橋梁——塔

基弗的“塔”系列也是衍生于他的工作室。基弗的塔跟我們傳統意義上的塔截然不同，他的塔比較單純、粗魯、偉岸，同時又給人以脆弱的感受。塔的狀態凝固在將要崩塌前的瞬間，給人以極度的不安全感。其材料用的是混凝土和鋼筋，局部采用非常傳統的水泥預制板澆筑所成。結構上分為圍合式跟開放式兩種。所有的這一切組合起來給人以神秘、不可觸及的心理感受。

（三）創造與毀滅——調色板

調色板元素在20世紀70年代中期至80年代初期作為繪畫符號之一出現在基弗的作品中，20世紀90年代末又重新回歸出現。調色板不僅僅作為畫家的畫畫工具之一，同時也代表了繪畫藝術成為一種象征符號。隨著社會的進步，現代主義繪畫出現以來，藝術家的創作形式也隨著社會的發展發生了很大的變化。藝術創作不僅僅只是通過在畫布上描繪所表現出來，越來越多的繪畫形式如雨后春筍般涌現出來，繪畫材料跟繪畫工具也隨著日益變化更新，調色板再也不是繪畫創作的必需品。基弗選用調色板作為他的繪畫作品中的一種常用象征符號，用來暗喻在當代社會藝術環境中繪畫藝術所遇到的艱難困境，象征著繪畫藝術所遭遇的挫折。調色板同樣展現了基弗對歷史跟文化的反思。

（四）反叛與傷痛——連衣裙

縱觀基弗的繪畫作品，很少有對人物形象的描繪，女性形象更是少見。基弗不只是將連衣裙放置在自己的布面繪畫中，在他的裝置藝術中也有所體現。作品中唯美外形的連衣裙象征著女性特有的魅力。帶刺鐵絲的連衣裙則象征著女性的剛烈與凜然。大小不一、款式不同的灰色裙子上沾滿粉末與顆粒的污垢，象征著二戰中的婦女與孩童的無助，表現了生命的痛苦、不堪回首的記憶。連衣裙在基弗的繪畫中是一個多義而神秘的象征符號。

結語

不同的藝術家對材料在畫面的選擇與運用上都有著不同的過程，這個過程與藝術家自身的審美取向、歷史落點、精神世界和性格氣質等都有著密切的關系。不同的材料在不同的作品中擔當著不一樣的精神載體與文化象征，這些都貫穿在基弗的藝術創作之中。基弗的一個重要的創作特征就是不斷變化的重復的符號。不同的符號在不同的語境畫面下有其不同的象征意義。他作品的宏大氣勢、深邃的思想內涵是值得慢慢回味、體會與反思的。

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【張志強陳超曹亞寒，山東建筑大學藝術學院】