論實驗戲劇到商業戲劇的轉變

潘偉豪

（廣州大學 新聞與傳播學院，廣東 廣州 510006）

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論實驗戲劇到商業戲劇的轉變

潘偉豪

（廣州大學 新聞與傳播學院，廣東 廣州 510006）

【摘 要】中國戲劇是年輕的，實驗戲劇更是年輕，實驗戲劇是推動戲劇發展的一大動力。實驗戲劇的前沿性決定了它隨著時代會有新的定義，從實驗戲劇在中國的30年發展來看，實驗戲劇在中國會轉變成為商業戲劇。

【關鍵詞】實驗戲劇；商業戲劇；話劇

作為舶來品的“西方戲劇”在近代才在中國發展起來，西方戲劇與中國戲曲同樣是博大精深的，具有很深的文化底蘊，不能短時間能參透這門藝術。由于中國特殊的國情，戲劇的發展速度也尤為緩慢。實驗戲劇的年齡更加年輕，在改革開放開始誕生，到現在才短短的30年不到，實驗戲劇憑借其特殊的性質，在戲劇發展的道路上扮演著十分重要的角色。

實驗戲劇也稱為先鋒戲劇、前衛戲劇，本文的實驗戲劇是包含了先鋒戲劇以及前衛戲劇的含義。實驗戲劇憑著它的實驗性質，對西方戲劇中國化發展進行探索和實驗，對中國戲劇起到了推動作用，在這種推力的作用下，中國戲劇的發展讓已經實驗完成的實驗戲劇成為了中國戲劇的主流戲劇，而主流戲劇在國內也與商業戲劇有著密不可分的關系。實驗戲劇最終會轉變成為商業戲劇，這是中國戲劇的發展的選擇。

一、實驗戲劇與戲劇發展

（一）80年代實驗戲劇的探索性

當代中國的實驗戲劇起源于80年代初期。隨著戲劇危機的出現和戲劇家們危機意識的加強,中國戲劇界展開了一場史無前例的關于“戲劇觀”的大討論。這場討論是建國以來第一次沒有任何政治背景的、真正意義上的戲劇藝術大討論[1]。

馬中駿的《屋外有熱流》，林兆華的《野人》、《車站》，沙葉新的《陳毅市長》，上海師范大學政干班學員陶駿、陳亮等在畢業匯演時集體編導的《魔方》，這些實驗戲劇在80年代涌現，這些具有實驗性質的戲劇在改革開放初期給戲劇的發展提供了強有力的推動力，并且為實驗戲劇的發展開了個好頭。

以實驗戲劇標榜的孟京輝說：“我一直有一個不成熟的理論:80年代的中國戲劇是探索戲劇,90年代的中國戲劇是實驗戲劇。”[2]

80年代的實驗戲劇在當年剛剛產生的時候來說依然是實驗戲劇，但是在過多了10年的90年代的孟京輝導演卻認為它們不是實驗戲劇了。筆者認為這是實驗戲劇的前衛性決定的，處于發展前沿的、正在創作的實驗戲劇工作者來說，90年代的實驗戲劇在它的定義來說才算是實驗戲劇，而80年代的實驗戲劇已經成為了歷史。

在這個前提下，成為了歷史的80年代的實驗戲劇是具有探索性的。

在改革開放的國策下，西方的科技和文化開始傳進來，戲劇在電視的傳播媒介的沖擊下，黨的喉舌的功能唄削弱，戲劇創作變得更加自由，已經畸形發展的中國戲劇在這個時期迎來了改頭換面的發展。西方的理論知識的進入也讓戲劇能從新審視自己。各種各樣的美學、方法、形式的東西通過文字、影像傳到中國來的時期,那個時候的作者和讀者幾乎是不管見著什么東西都開始吸收,“拿來主義”之后加上自己的東西,就產生出一種中國化的很有自己特點的戲劇。[3]

80年代的實驗戲劇在對戲劇進行了全方位的探索，對傳統戲劇的革新，力求把戲劇的表現能力全方位的發掘出來。

首先，古典戲劇的“三一律”，以及傳統戲劇的線性結構以及被打破了，自由的戲劇結構在這個時候不斷的被搬上舞臺，在不斷的試驗和探索，對戲劇結構的探索讓戲劇有了更自由的舞臺展現空間。

其次，各種舞臺的表現手法的試驗，不再拘束于只是把現實生活搬上舞臺，《屋外有暖流》用各種西方傳入的表現手法將思想和精神外化，對于表現手法的探索，發掘舞臺的表現力，象征主義、荒誕主義、表現主義、意識流等等的表現手法開始活躍與戲劇舞臺。

最后，對戲劇內容的試驗。《魔方》將多個戲劇片段結合在了一起，這種探索和試驗，能把傳統的和前衛的戲劇內容都展現在舞臺上。

80年代的實驗戲劇對于戲劇的探索為戲劇的發展提供了很大的動力和基礎，這種對于戲劇積極的探索有學者認為這是拐了個彎搞“形式主義”，筆者認為這個時期的戲劇是有這個趨勢的嫌疑，但是這種改變帶來的戲劇的發展是不能被忽視的，形式與內容不都是形式先行，再到內容的么。

（二）90年代實驗戲劇

80年代的戲劇革新給戲劇帶來一個贊新的面貌，80年代是中國戲劇獲得了新生的嬰兒期，那么90年代的實驗戲劇就是中國戲劇開始成長的青春期。科技的發展，市場經濟的發展，80年代對于出于邊緣地帶的戲劇進行的突圍行動帶來了一定的成果，但是戲劇的地位很難改變，90年代的戲劇從業者同樣面臨著社會變遷，如何跟上腳步的巨大挑戰。

90年代是一個特殊的時期，上面承接著80年代，下面連接著21世紀，這個時期的實驗戲劇，對于新世紀的戲劇發展起著決定性的作用，現實也是如此，90年代的戲劇依然在今天的市場上演。

1.實驗戲劇的形式突破

90年代的實驗戲劇在形式上的實驗到達了一個瓶頸，80年代對于戲劇的探索已經把形式上的有效的實驗給后人摸索了出來，《魔方》式的戲劇拼貼衍生出的拼貼模式。孟京輝的《思凡》把西方名著的片段和《思凡雙下山》組合在一起，《放下你的鞭子—沃伊采克》，就是把我國抗日戰爭時期著名的街頭劇《放下你的鞭子》與德國劇作家畢希納的《沃伊采克》一劇拼接起來作為一場戲來演出。像《我愛XXX》因為80年代的實驗戲劇使得觀眾弱化了對于這類的舞臺形式的實驗。

2.實驗戲劇的突破傳統

形式上的實驗的弱化，讓一大部分戲劇工作者把眼光投入到了經典和傳統當中，90年代大量的對于西方經典的改編和對中國傳統文化的借用。上文的《思凡》和《放下你的鞭子—沃伊采克》都是改編劇，林兆華的《三姐妹·等待戈多》、上海戲劇學院創作演出的《誰殺了國王》等都是改編了西方的優秀戲劇作品。對于傳統的重新解讀，是90年代對于傳統的一個突破，從現代人的眼光出發去解剖傳統戲劇，這里面與時俱進的做法，吸引觀眾是一個原因，另外一個原因是國內的戲劇思想開始走向成熟，對于經典有自己獨特的看法。

3.實驗戲劇從小眾走向大眾

由孟京輝90年代的發展來看，90年代初期，他致力于發泄自己的情感，創作的實驗戲劇極具個人色彩，這個期間的戲劇并沒有得到太多的觀眾的青睞，不過讓大眾記住了這個有個性的戲劇導演。90年代后期，他的作品開始走下大眾，致力于把先鋒建立在與更多的觀眾接觸上。《一個無政府主義者的意外死亡》（1998）和《戀愛的犀牛》（1999）不但獲得了巨大的票房收入，激活了中國的戲劇舞臺和市場，使實驗戲劇成為全社會關注的焦點，還掀起了一股觀看實驗戲劇的火熱浪潮，甚至把觀看實驗戲劇變成了一種新的生活時尚[4]。90年代末期實驗戲劇在藝術與商業兩者的平衡下，選擇了商業，在市場經濟下，商業是存活下來的戲劇選擇。這個時代的實驗戲劇，如果用一句概括的話來說,它們所遵循的法則可能是這樣的:不必去問“戲劇該是什么樣”而應去關心“戲劇能是什么樣”。[5]

二、實驗戲劇轉變成為商業戲劇

（一）實驗戲劇是有時效性的

實驗戲劇在中國是比較特殊的，由于中國特殊的國情決定了它的特殊性。90年代的孟京輝說80年代實驗戲劇已經不是實驗戲劇，而21實際的學者也開始認為孟京輝的實驗戲劇也不是實驗戲劇了，實驗戲劇具備的實驗、先鋒、前衛性質決定了實驗戲劇是具有時效性的。這種時效決定了已經過去的，成為歷史的實驗戲劇的改變，在中國國情下，已經失去了時效的實驗戲劇并然會發生一個質的轉變。

實驗戲劇在時代的前沿下起到的作用是革新，革誰的新，革傳統的新，但是有一天，這種革新也會變成傳統，尤為年輕的戲劇，80年代在革舊中國的新，90年代，在革80年代的新，21世紀則革90年代的戲劇。這種時效是一股推動發展的動力。

（二）實驗戲劇的成熟標志

實驗戲劇成功的為戲劇實驗出一種新形態的標志是觀眾的的飽和。按照媒介的生命周期，當一個新媒介出于統治地位，受眾的數量達到最大的時候，就是媒介的成熟期，實驗戲劇也是如此。在傳播學的角度上說，最終的決定和反饋在于受眾這個環節上，戲劇是傳播的媒介，最終目的還是要將戲劇內容傳播到受眾。當實驗戲劇的觀眾達到飽和，既說明這種新形態的實驗戲劇儼然已經達到了飽和。

擴大受眾是每個戲劇導演都會想達到的目標，孤芳自賞的實驗戲劇最終也不會被歷史所記住，所以實驗戲劇的最終目的還是為了獲得大批的觀眾，而在市場經濟的影響下，大批的觀眾意味著更多的票房收入，以票房來衡量戲劇家的成功是無可奈何的。

當一種類型的實驗戲劇或者說一部實驗戲劇的觀眾達到飽和，變成成熟，在這種意義上說，它已經沒有了時效性了，因為有新的實驗戲劇涌入市場，舊的已經成為過去式了。

（三）劇作家和觀眾的戲劇知識的增長

年輕的中國戲劇，年輕的中國戲劇觀眾，在改革開放以來，隨著越來越到的西方戲劇知識的涌入，隨著一批又一批的高校戲劇學生的畢業，劇作家和觀眾的戲劇知識都有了很大程度上的增長。再加上戲劇的商業化發展，進入劇院的人已經不是普通的老百姓，而是對戲劇有了一定的認識的，有備而來的。這種增長還在繼續。

這種增長就推近了對于實驗戲劇的重新認識。

（四）市場經濟決定了實驗戲劇的實驗方向是商業

改革開放的春風推動了戲劇的發展，要在市場經濟下生存下來，藝術和商業是不會達到平衡的，勢必是商業先行。實驗戲劇的最終目的還是為了尋找觀眾，增加戲劇的影響力，達到傳播內容和思想。

實驗戲劇在80年代初的誕生就已經決定了它的實驗方向是為了試驗出商業并且有藝術性的戲劇。這種極具商業目的是潛移默化的存在的。

（五）實驗戲劇會轉變為商業戲劇

實驗的方向是商業的，當實驗戲劇變得成熟，培養了一批的觀眾，而觀眾的戲劇知識在不斷增加，實驗戲劇在中國的國情下會轉變成為商業戲劇。

筆者對在2016年1月大麥網上北京進行售票的戲劇進行了簡單的統計，根據大麥網熱度排名前十位的戲劇里面，孟京輝的《戀愛的犀牛》、《兩只狗的生活意見》加上林兆華的《老舍五則》一共占據了三個名額，與開心麻花的舞臺劇持平。

《戀愛的犀牛》、《兩只狗的生活意見》這些實驗戲劇在今天儼然已經轉變成為了商業戲劇，經濟效益依然不減。實驗戲劇作為戲劇發展的先行者，在完成歷史使命之后，在市場經濟高度發展的今天，90年代的實驗戲劇已經轉變成為了商業戲劇，而20世紀的實驗戲劇則開始進行新一輪的戲劇實驗。

三、商業轉變的必然性

上文對80、90年代的實驗戲劇進行了初步分析，以及淺析了實驗戲劇會轉變成為商業戲

劇，由80、90年代的戲劇發展來看，這種趨勢是必然的。

戲劇進入到中國的時間很短，國內的戲劇發展和西方的戲劇發展軌跡是很不一樣的。80年代對于西方戲劇知識的接受，是戲劇發展的一個分水嶺，帶來了一個新的戲劇思潮。

吸收戲劇知識戲劇理論然后運用到實踐當中需要一個長期的過程，中國電影也如戲劇一般年輕，中國電影與世界電影誕生相差的年份比中國戲劇與西方戲劇誕生相差的年份要短得多，而中國電影要趕上世界電影都需要多個100年左右，而實驗戲劇才短短的30年歷史，由此看中國戲劇與西方戲劇還是相距很遠的，任重而道遠。

實驗戲劇對于戲劇的探索告一段落，而為了給戲劇注入更大的動力，戲劇產業的形成是十分必要的，近年職業戲劇人的增多，不再僅僅依靠國話工資養活的戲劇人也越來越多，戲劇產業催生了更多的實驗戲劇，兩者相互作用下，實驗戲劇必然又會成為商業戲劇。

對于90年代的先鋒戲劇，孟京輝為代表的的中國當代“先鋒”實質只是一種“先鋒的技巧”,而不是“先鋒的品格”。最終僅僅是充當了一個傳播者的角色,通過對一些我們曾經不那么熟悉的技巧形式的轉換、拼貼,讓大家開了開眼,將我們導向了一個我們通常以為的“先鋒藝術”概念。它最大的價值在于讓封閉多年的國內觀眾開始接觸和了解現代戲劇。而當它培養的觀眾群成熟起來的時候,就會發現這種“先鋒”實質上的貧乏和膚淺[6]。真正的走在世界戲劇最前沿的先鋒戲劇或者說實驗戲劇在中國還沒有產生，條件也還沒有成熟。這也決定了實驗戲劇必然會成為商業戲劇。

參考文獻：

[1]葉志良.80年代中國實驗戲劇的奠基[J].浙江藝術職業學院學報，2003,(1):17-22.

[2][3]孟京輝，趙寧宇，嚴子仙.年輕的戲劇年輕的二十一世紀——當代戲劇談話錄[J].電影藝術，2001,(1):74-102.

[4]牛鴻英.孟京輝與中國當代先鋒戲劇[J].當代戲劇，2004,(3):44-42.

[5]康洪興.我國九十年代的實驗戲劇與戲劇實驗[J].戲劇文學，1999,(8):26-33.

[6]王音潔.“先鋒的品格”，還是“先鋒的技巧”?——評孟京輝與高行健的“先鋒戲劇”實踐[J].浙江學刊，2004,(1):52-57.

潘偉豪（1991-），男，廣東韶關人，碩士研究生在讀，主要從事戲劇與影視學研究。

作者簡介：

中圖分類號：J892.9

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)02-0004-03