鄖劇《風雨塔燈巖》舞美設計創作談

周偉忠，姬獻峰

（湖北省京劇院 湖北 武漢 430070）

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鄖劇《風雨塔燈巖》舞美設計創作談

周偉忠，姬獻峰

（湖北省京劇院 湖北 武漢 430070）

【摘 要】本文在結合自身實踐經歷的基礎上，簡單談一下鄖劇《風雨塔燈巖》的舞美設計創作，以期給相關舞美設計工作者以借鑒。

【關鍵詞】鄖劇；《風雨塔燈巖》；舞美設計

鄖劇《風雨塔燈巖》講述了一個跨越五十年庫區移民的故事。在丹江口水利樞紐工程——丹江大壩上游的塔燈巖村，南水北調移民搬遷工作進行到最后的“明白卡簽字”階段。移民搬遷工作會上，村民大壩等人突然提出要父輩們“丹江大壩建設功臣光榮牌”；村支書江水清要組織全體村民大祭巖屋頭上的塔燈。移民工作隊長王大婭為了解決問題，多方了解情況，揭開了一段四十年里，庫區人民為了丹江大壩建設和外遷移民，犧牲性命、隱瞞實情、回家要人、大祭塔燈的壯美故事，展示了丹江口庫區人民為了南水北調、為了國家建設而做出的奉獻和犧牲，謳歌了庫區人民“無言擔當、默默承受、無私奉獻”的移民精神。

接到此劇的舞美設計邀請，我們來到丹江庫區采風，傾聽移民故事，感受移民風俗，還到南水北調的“渠首”，看著那條流不盡的江水蜿蜒北上，內心如這滔滔江水波翻浪涌心潮難平！我被庫區移民堅韌不拔、無私奉獻、舍小家顧大家的精神深深感動！

懷著一顆對庫區移民的崇敬之心，我們尋找著《風》劇的意象種子。在文本里六次重復出現的臺詞“命，生在庫區，注定是移民，走，是我們的本份！”引起了我們的注意，其中“走”字又是這句話的核心，全局始終圍繞一個“走”字展開至結尾，我想“走”就是庫區移民的命運，也是文本所要表達庫區移民對故土難離的同情和對移民精神的敬畏。至此，我們深受啟迪，從“走”字展開思考，“走”字就是此劇舞美設計的切入點！

在創作過程中，我們遇到的最大的困難就是沒有劇場、沒有吊桿，所有的排練演出只能在簡易搭建的舞臺上呈現，這是我們從來沒有遇到過的問題。怎么辦?在和導演多次溝通后，我們大膽設想，既然沒有吊桿，天上沒辦法，就在地上想辦法。靈光一現，一個大的轉臺浮現腦海。轉臺，不正是我們苦苦尋找的“走”的意象嗎？讓舞臺轉動，讓表演流動，共同讓角色自信的“走”起來。轉臺的構思，使我們對做好《風》劇的舞美有了十足的把握和信心。

有了創作的意象，重要的是舞臺形象的塑造。戲劇舞臺上的形象，不是自然再現。藝術理論家王朝聞先生說過：“生活的真實不等于藝術的真實，藝術是在生活的基礎上提煉的，集中概括典型化才是藝術真實，它比生活更高更真實更美！”戲劇舞臺上各種各類的形象，在必須尊重文本和表演的法則中，經過藝術加工后變成舞臺藝術形象，才具有概括典型化，才是具有生命力的藝術品，才更真、更美。

在尋找舞臺形象的過程當中，我們注意到當地有很多層層疊疊的巖石，起伏的山崗，世代和村民共存同生熔為一體。我們想巖石有種堅忍不拔、舍己為人的精神和拙樸、厚重的特點和移民同質，還有庫區移民腳下“土地”的象征意味，踏破鐵鞋無覓處，這不正是我們要尋找的舞臺形象嗎！于是選取巖石這一物質元素，把它提煉、加工、變形、放大。最終形成了一個深9米、寬7米、高1.5米不規則的形體，可以360度正反方向隨意旋轉的巨大斜坡石塊平臺。為了給導演提供更多的調度可能，我們在石塊后區兩個角設計了不對稱的階梯。轉臺成為此劇舞美設計的一大特點。

同時根據表演需要還設計了另外一個重要的表演支點——一座可以隨意移動的塔燈。它在劇中是移民心中的家和根的象征，是戲劇開頭至結尾的重要支點，也是揭開戲劇矛盾的重要載體。它造型凝重、古樸，充滿著歲月的滄桑感。它根據劇情的需要時隱時現，似乎就是建設大壩而犧牲的光榮烈士的靈魂在注視著眼下發生的一切。

因劇中有幾個歷史場景需要播放視頻，經過和導演溝通，我們最終選擇了LED屏幕作為舞臺背景，這樣不僅滿足了播放視頻、變化背景的需要，也解決了沒有吊桿的問題。LED屏幕的使用是此劇舞美設計的另一個特點。

最終，大石塊轉臺、塔燈和LED背景屏幕構成了此劇的舞美空間樣式。我們將這些舞臺語匯整合，力求用具象的“物”呈現出抽象的“意”，即整體寫意，局部寫實。盡管石塊和塔燈比較寫實，但整體上我們沒有追求一種生活的真實，特別是轉動的巖石，移動的塔燈，更多的是表現了庫區移民的那種“走”的命運，一種不穩定感。它自由、靈動、流暢。這符合中國傳統戲曲寫意、自由、流暢的美學精神。方案得到了此劇編劇、導演的認可。

舞美設計必須融入到戲劇表演之中，才能被賦予活的藝術生命。此劇的導演手法一個最大特點就是自由，流暢。整場演出不切光換景，導演通過轉臺和移動景的配合，實現了“物理時空”與“心理時空”自由流動與靈活轉換。轉臺的轉換不僅是時空的轉換，而且融入到了表演和戲劇劇情之中，推進了戲劇延展和流動，組織動作空間、再現動作環境、表現動作的情緒和意義，有力地推動戲劇情景的發展。比如序幕一場，幾組造型不一的演員和轉臺結合，在悲壯的音樂旋律中，利用轉臺塑造了一幅幅流動的移民圖，展現了畫面的流動，情感的流動，以及對故土的那種依依不舍之情。第二場開頭當年丹江大壩建設的場景和結尾庫區人民被回頭潮追趕的場景，利用轉臺，在不知不覺中起到了遷換不同時空，呈現了表演動作的流暢性；同時閃回了當年丹江大壩建設時熱火朝天的場景和被回頭潮追趕時險象環生的多畫面表現。在三和四場的銜接中，也是利用轉臺的前后高低落差將群體演員從前區悄悄轉到后區，加上燈光的配合，不知不覺中完成了轉換場景的目的，強化了戲劇發展的連續性。

另外談談LED屏幕在戲劇當中的使用問題。談到LED大屏，很多人頗有微詞，特別是在戲劇當中使用LED大屏，認為它會喧賓奪主，破壞舞臺畫面的完整性。我們這次也是在迫不得已的情況下用了LED大屏，沒想到效果還不錯。下面談談我們在此劇當中使用LED大屏的一點經驗：首先，LED大屏內容圖片必須處理。此劇當中我們用的圖片都經過降低飽和度、亮度和對比度處理的，而且畫面四周適當壓暗，突出畫面中間部分，這樣看上去不至于像貼了張圖片在背后；畫面內容也是要設計調整跟前區景物的關系，做到前后虛實關系恰當、整體畫面協調統一，以不吃掉前區演員，突出演員表演為宗旨。其次，我們很注意和燈光設計密切配合。LED背景設計和燈光設計不能各自為政，互不買賬，必須配合默契，我們使用的每一個場景的背景畫面都是在對光過程中不斷調整色相和亮度，使舞臺畫面調性達到統一。再次，一定要用黑色屏，否則需要黑屏的時候，LED屏卻是灰色的，會破壞舞臺畫面感。通過此次LED屏的使用，我們得出結論，無論用何種方式，只要肯用心去做，一樣可以用好，特別是在這種沒有劇場吊桿的情況下，也不失為沒有辦法的好辦法。

經過劇組全體同仁共同努力，歷時一年多斷斷續續的打磨，終于立上了舞臺，可謂好事多磨！舞美呈現可圈可點，基本達到預期效果，但仍有不足，如變化不夠豐富、缺少中景，轉臺速度稍慢等，還有繼續提升的空間。

此劇去年十月參加了第二屆湖北省藝術節的展演，十一月參加了北京市金秋戲劇節展演活動，得到評委、觀眾一致好評。

中圖分類號：J813

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)02-0018-02