中國手風琴學派奠基人——李遇秋手風琴作品開拓性芻議

鄧 君（凱里學院 音樂學院，貴州 凱里 556000）

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中國手風琴學派奠基人——李遇秋手風琴作品開拓性芻議

鄧 君
（凱里學院 音樂學院，貴州 凱里 556000）

【摘 要】李遇秋是我國著名作曲家，也是國內最早涉足手風琴音樂創作、對中國手風琴音樂發展影響最大并取得豐碩成果的作曲家。作為一名專業作曲家，他在創作中以我國民間音樂為素材，憑借扎實的專業作曲功底，敏銳地將現代新的音樂觀念和新的創作技法與中國民族音樂相結合，賦予了手風琴音樂創作中民族風格與現代意識相交融的創作理念，而這也正是我國手風琴作品創作走向成熟的標志。

【關鍵詞】中國手風琴學派；李遇秋；開拓性

手風琴自20世紀初傳入中國，已有一百余年。在這一個多世紀的時間里，手風琴在中國萌芽、發展、輝煌，然而由于社會發展的變革，90年代中期手風琴開始在中國敗落，最后在世紀之交嘗試走出國門與世界接軌得以新生。

作為國內唯一一個幾十年專注于手風琴作品創作的專業作曲家，李遇秋對于國內手風琴的教學、表演有著巨大的促進作用，其手風琴作品的開拓性主要體現在以下三個方面：

一、作品體裁豐富

李遇秋幾十年的創作生涯中碩果累累，獨奏曲有《促織幻想曲》《廣陵傳奇》《沉思與酣歌》，重奏作品：《草原輕騎》《軍旗飄揚進行曲》《馬背上的冬不拉》，組曲：《惠山泥人印象》，多樂章奏鳴曲：《第一奏鳴曲“長征”》《第二奏鳴曲“扎西德勒”》和《第三奏鳴曲“天山云霞”》，協奏曲有《紅葉抒懷》和《手風琴協奏曲——獻給母親們》等等。作于1962年的二重奏《草原輕騎》，被認為是國內作曲家第一次為手風琴創作的專業作品；1983年創作的重奏《聊齋故事二首》以中國傳統的鬼怪故事聊齋為靈感，包括兩首曲目——《嶗山道士》和《促織幻想曲》，在這部作品里除了手風琴，引入了打擊樂，兩種不同樂器的結合帶來了不同以往的新奇音響效果，也為當時手風琴界帶來了一股新風。

二、作曲技術深厚

1940年，懷抱著滿腔的愛國熱情，11歲的李遇秋參加八路軍，在冀中軍區抗屬中學學習，期間開始學習唱歌和一些音樂知識。1944年，在解放區參加了抗敵劇社，成為一名手風琴演奏員，積累了豐富的演奏經驗，為以后手風琴作品的創作打下了良好基礎。1949年，進入華北軍區文工團擔任手風琴演奏員，1950年解放后，組織上送他進入上海音樂學院作曲系深造。7年畢業以后李遇秋分配到北京軍區政治文工團成為一名專業作曲家。豐富的學習經歷以及長期與大眾百姓的接觸，深刻影響著李遇秋的創作。

在內容方面，李遇秋的手風琴作品一部分繼承傳統的歐洲古典作曲技法，甚至還出現了當時比較新潮的十二音序列作品——獨奏曲《桑榆之夢》。不過更多的手風琴作品是結合中國音樂的民族特色，具有中國的獨有韻味。其廣受歡迎的組曲《惠山泥人印象》中的兩首獨奏曲目，《天女散花》和《京劇臉譜》，歷來為國內手風琴專業學習者的驗金石，兩首作品都是以傳統的中國戲曲元素為材料，不論是在動機的展開、旋律的發展，還是織體的音響效果都極具中國戲曲特色。

三、獨具民族底蘊

1934年，上海國立音專舉辦了“征求中國風味鋼琴曲”作品比賽，當時賀綠汀以《牧童短笛》獲得了桂冠。《牧童短笛》也標志著中國的音樂作品從最初的模仿探索開始進入到探索創作具有中國獨特民族氣質作品的新時期。李遇秋作為國內最先開始創作專業手風琴作品的作曲家，繼承了前輩們的志向，并深入民間、勇于學習，創作出一部部蘊含中國氣質、符合中國人審美的手風琴作品，《天女散花》和《京劇臉譜》為其中的佼佼者。這兩部作品為李遇秋1984年在江蘇無錫惠山泥人廠參觀，觀看了陳列室里的泥人雕塑后有感而發，創作了手風琴組曲《惠山泥人印象》，《天女散花》、《京劇臉譜》為其中的第二和第四首。

李遇秋當時參觀的泥人造型是一個仙女，端莊、古典，手臂挎美麗的花籃，手上則握著一束鮮花，立在彩色云朵的上方，好像預示著春天即將到來。1987年，我國著名手風琴演奏家張國平，參加德國克林根塔爾國際手風琴比賽中演奏《天女散花》獲得了成人組第六名的好成績。這也是手風琴音樂第一次走出國門并受到國外專家的認可。

在曲式結構方面，全曲152小結，結構為中國傳統的連綴式。一共有七個部分，簡單圖示：引子—A—B—C—D—E—尾聲。在內在結構方面，各個段落之間其實并沒有直接的聯系，段落之間一直是變化發展的。和西方的曲式結構截然不同，西方的曲式結構，不論是小型結構單二部曲式、單三部曲式，還是大型結構復三部曲式、奏鳴曲式、變奏曲，都是以再現為其特點和重要不可或缺的統一全曲的技術方式。而在《天女散花》中，段與段之間雖然不存在再現，而整個旋律的風格氣質、節奏的變化都是高度統一的，從而使全曲形散而神不散。中國文化藝術的傳統觀點重視靈感，表型意境是“天人合一”、講究“渾然天成”，所以此曲的曲式結構設計也體現了濃厚的中國傳統風格。

在節奏方面，全曲的整體安排是：慢—快—慢傳統音樂的布局。在樂曲的前后都為散板部分—RUBATO，與中國古琴音樂中的：散起—入調—入慢—復起—

散出等速度變化有異曲同工之處。

在調式、調性方面，《天女散花》采用的調式，是中國傳統的五聲調式：宮、商、角、徵、羽。

手風琴雖然為西洋樂器，但也是富于歌唱性的樂器，該曲還有一創新為用手風琴來模仿中國各種民族樂器，從而詮釋出江南絲竹風情。在最開始的散板，手風琴右手急促的輪指模仿民族樂器琵琶的掃弦效果，接連幾次重復讓聽眾迅速進入到一個類似于民族風格的情景中。在樂曲快結束的地方，用停風箱的余音效果來模仿琵琶弦的震動。在第14-16小節，手風琴的快速波音演奏則在模仿笛子的顫音。第136-139小節，模仿古箏的揉弦和花指。

《京劇臉譜》描寫了作曲家看到眾多京劇臉譜，浮想聯翩，腦海中出現熱鬧的京劇表演場面。該曲的創作以京劇為靈感，借鑒了京劇音樂里面的唱腔、牌子曲等素材。該曲并不具有強烈的可唱性，大部分都是屬于自己創作但蘊含濃郁的京劇味道。李遇秋經過多年的音樂創作，對民族音樂的風格和特點非常熟悉，在這部作品中我們聽到的旋律總有一種似曾相識的感覺。《京劇臉譜》的調式整體為A商調式，中間部分段落轉調頻繁，調式的變化猶如京劇中色彩繽紛的人物形象。全曲的節奏，有張有弛，莊嚴威武與柔美巧妙靈活的轉換，營造出京劇中的熱鬧場景。自由拍子也是本曲的重要特點，作品的開頭部分，節奏是比較自由的，演奏者依據自己的理解闡釋出京劇的藝術風格。結尾部分，手風琴左手低聲部節奏型越來越密集，速度越來越快，從而把音樂推向全曲的高潮。

四、結語

作為一名專業作曲家，李遇秋打破了手風琴音樂長期以來在我國處于業余創作的局面，帶領中國手風琴創作步入專業創作軌道，創作出了一大批具有國際水準的民族精品。他在創作中以我國民間音樂為素材，憑借扎實的專業作曲功底，大膽借鑒了西方現代作曲技術理論，敏銳地將現代新的音樂觀念和新的創作技法與中國民族音樂相結合，賦予了手風琴音樂創作中民族風格與現代意識相交融的創作理念，而這也正是我國手風琴作品創作走向成熟的標志。

以李遇秋的手風琴作品為研究對象，分析歸納其作曲技法及其在創作中表現出來的獨具個性的藝術哲學觀，不僅能豐富我們的理論教學文獻，同時也能為作曲家創作具有中國民族特色手風琴作品提供有益的參考和借鑒作用。

參考文獻：

[1]李遇秋.手風琴獨奏精品集[M].北京：文化藝術出版社，2002.

[2]旭東.李遇秋手風琴音樂的創作研究[D].北京：首都師范大學，2005.

鄧 君（1984-），男，凱里學院音樂學院講師，研究方向：理論作曲、手風琴教學與表演。

基金項目：貴州省教育廳高校人文社科課題“李遇秋手風琴作品創作技法研究”，項目編號：14ZC136。

作者簡介：

中圖分類號：J624.3

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)02-0043-02