中國鄉土油畫的發展歷程

吳　梅

(宿州學院 美術學院，安徽 宿州 234000)

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中國鄉土油畫的發展歷程

吳梅

(宿州學院 美術學院，安徽 宿州 234000)

[摘要]中國的鄉土油畫是國內所特有的一種美術現象，在不同的社會背景會呈現出不同的樣貌。在新中國成立之后，經過幾代藝術家的傳承，歷經了從鄉土政治油畫到鄉土風情油畫再到新鄉土油畫的蛻變，表現手法上也由先前單一的繪畫語言、表現形式發展成為全面、多樣性的繪畫樣式，在近年來已逐漸發展成為中國美術界的主流繪畫。

[關鍵詞]鄉土油畫；傳承；發展；現實主義

鄉土美術是中國一個亙古不變的藝術話題，它所表現的是中國最純粹的本土藝術，凝結著藝術家對中國不同鄉土藝術的獨特感受與精神追求。中國的鄉土油畫在繪畫形式上的最大特點是以鄉村現實為創作主題。鄉土油畫從上世紀發展至今，仍堅持以一種淳樸的藝術方式出現在油畫藝術的視野，始終具有著濃郁的民族特色，并在各民族鄉土美術的傳承以及和外來畫種的交融中不斷創新、發展。鄉土油畫在中國美術史的發展歷程中有著輝煌的一筆，它曾作為一種特殊的美術現象詮釋了某個時代畫家的一種獨特的藝術精神和審美追求，給美術界帶來了廣泛而深刻的影響。

一、中國鄉土油畫的起源

油畫作為一種不同地域、不同文化群體的人們相互交換信息的傳播媒介，應當說從踏入國門的那一刻就注定要和中國的本土文化結合在一起，這其中自然包括鄉土文化。上世紀初從國外留學歸來的有志青年，把西方繪畫技法和中國文化背景相結合，創作出了一批具有本土特色的中國油畫。在當時一盤散沙似的藝術環境中，和鄉土題材有關的藝術形式真正成規模的出現是在上世紀三十年代，由毛澤東的藝術指導思想《在延安文藝座談會上的講話》引領著一幫藝術家朝著朝氣蓬勃的鄉土藝術創作道路上邁進。畫家們積極地把這一藝術理論與中國的國情相結合，明確地樹立了為工農服務的政治方向，強調藝術來源于生活，大力倡導現實主義的創作思路，在當時的社會背景下形成了一種社會主義藝術創作的獨特美學視角。那時的藝術家在大時代的感召下，充滿高漲的創作熱情，注重深入鄉村體驗生活，創作出了許多真摯動人的佳作。這些作品在形式上充滿了粗獷稚拙的趣味，擁有著動人的力量[1]122-123，如吳作人的《藏女負水圖》、董希文的《哈薩克牧羊女》、呂斯百的《農民肖像》、莊言的《陜北人家》，等等，這些佳作真實生動地描繪出當時人們的生活狀態，從這些作品里可以看到中國鄉土意識的萌芽。

隨著時代的變遷，中國又步入了由工農階級組成的新興政黨執政的新局面，在新社會下勞動者的地位也被提高到了一個前所未有的高度。當時的藝術家積極響應“百花齊放、百家爭鳴”的文藝號召，自覺地投入到為工農兵服務的使命當中。為了能更加真實地還原現實生活，藝術家紛紛加入到了大規模的革命歷史畫的創作之中，誕生了潘世勛的《我們走在大路上》、羅工柳的《地道戰》、靳之林的《南泥灣》等優秀的藝術品，這些作品形式上粗獷質樸，精神上積極向上，都印上了時代的烙印。隨著 “文革”的爆發，“左”的錯誤思想牽引著藝術創作偏離了正常前進的軌跡，作品里看似樸實的農民形象也成為了“假、大、空”的代名詞。那些專門從事鄉土題材創作的藝術家沒有進入較高的具有更大精神涵蓋力的大文化局面[2]38，而是形成了一種滲透著雅化的年畫味的通俗現實主義，這些作品清晰地記錄了一個新舊時代變遷的歷史。

二、改革開放以來的鄉土油畫

在中國鄉土油畫的發展進程中，它所表現的藝術內容始終是和中華民族當下的經濟、文化發展密不可分的。國民經濟的發展與城市文化的崛起同樣改變著中國的鄉村文明。二十世紀八十年代，西方現代藝術正潛移默化地影響著中國藝術家，中國油畫從歷史反思走向藝術反思，文化藝術思潮激蕩翻涌，中西文化藝術碰撞激烈，這時的鄉土油畫自然也隨著整個油畫界的改變而走向多元化。羅中立的《父親》和陳丹青的《西藏組畫》一經問世就在畫壇產生了強烈的震動和廣泛影響?！段鞑亟M畫》是陳丹青的開山之作，他打破了在人們頭腦中成為定勢的蘇聯式的構圖模式,吸取了19世紀法國自然主義寫實畫家米勒的繪畫手法，把創作素材轉向了最平凡的現實生活，藏民在他的筆下蛻去了載歌載舞的宣傳號、標語，轉而演變成為一種深沉、厚重的文化的載體。羅中立的《父親》則采用了美國超寫實主義精細逼真的繪畫技法，刻畫了一位飽經風霜磨礪的中國農民形象，這種不同于以往的構圖模式和真實再現的創作技巧給觀者帶來了極為震撼的視覺效果。這兩幅佳作可以說是中國鄉土油畫的里程碑，它們引導了一個新的風潮，啟示了表達中華民族的更深內在和探索精神空間的一代畫風，由此“鄉土現實主義”油畫開始逐漸出現在人們的視野中。

(一)人性的覺醒與商業風情的侵蝕

鄉土油畫在那個時期正在和人們傳統的審美習慣以及正統的創作思路做著努力的抗爭，從當初對西方藝術的簡單移植升華成為融入民族品格的傳承與創新。以鄉土現實為繪畫主題的創作方向在中國畫壇引起了共鳴，迅速衍生了一批用客觀寫實的手法進行藝術創作的鄉土油畫家。代表畫家有何多苓、艾軒、宮立龍、龍力游等，他們的作品是當時傷痕文學在美術觀念中的枝蔓與回響，肩負著審美與啟蒙的雙重意義。引領著繪畫回歸到現實中去，同時這些作品更是時代與畫家的相互饋贈[3]34。何多苓的油畫作品是西南地區一面詩意的精神旗幟，他從懷斯的畫風中得到啟發，用他獨特的“哀傷而抒情的現實主義”情懷去抒發自己內在的情感。艾軒的畫面多是些西藏高原景色和孤獨的人物，作品處處彌漫著蒼涼荒寒、孤獨寂靜的意境之美，流露出了畫家悲天憫人的人文情懷。龍力游的鄉土油畫表現在原生態的現實中一種溫暖寧靜的牧民生活，具有東方式的溫潤美感，引起了人們對清澈心靈的向往。這些優秀的藝術作品為當時眾多的藝術追隨者帶來了新的描摹圖示，使得越來越多的繪畫愛好者投入了到鄉土藝術的創作當中。在商業社會的利誘下，鄉土中孤獨與惆悵的創作主題被唯美主義柔化，中國式的鄉愁與懷舊逐漸取代了原本鄉土油畫所弘揚的人文主義，鄉土藝術漸漸蛻去了原本該有的視覺張力。伴隨著商業利益的刺激，鄉土藝術更是融入了風情化的商業風格，最終還是走向了被模仿、被大量復制的厄運。還有一批畫家沉迷在自己所制造的風格樣式中，越來越強調繪畫技法的細膩和畫面氣氛的營造，畫面缺乏對人性深刻的反思，陷入到了學院式的局限，而且還容易跳出來審視自己，最后就誕生了一批畫風僵化、缺乏表現力的商業風情油畫。這些畫家的創作模式早已偏離了原本的藝術方向，這樣缺乏精神內涵的鄉土藝術是難以持久的。

(二)對生命價值的思索與彰顯人性本色的堅持

就在畫壇對鄉土文化的情感日趨寡淡的時候,有另外一些藝術家開始往遙遠的鄉野去宣泄內心的情感，他們反對逃避現實而主張迎擊困惑，反對入空守靜而主張高揚理性。這些藝術家所崇尚的是一種更博大、深沉的境界，與當下各種討巧的諂媚藝術形式形成了有力的抗衡。他們沒有隨波逐流地關注城市里的病態瘋狂，而是追求正確的人生價值觀。段正渠的鄉土油畫是要靠心靈去碰觸的，他對陜北鄉土文化的觀察與表現的意圖，與意識形態、繪畫形式的需要都沒有關系，而是真真切切的內心情感的宣泄。在東北廣袤的黑土地上，畫家鄭藝在這里找到了自己的創作方向，他是一位有著堅定的藝術信仰和強烈的社會現實精神，并且一直在藝術的理想境界真誠地追求心靈回響的藝術家。鄭藝的繪畫視角關注的是民生與他們的生存場景，這些人們所熟知的真實都被他轉換成了一種隱喻的符號。他的創作《熾心己飛》運用了客觀寫實主義的手法刻畫了一位在田野上用釘耙當做吉他盡情歡唱的淳樸、生動的農民形象。畫面真實地表現出了平凡生活中的大真和大美的境界，完美展現了畫家細微、嚴謹含蓄、情感虔誠的繪畫語言風格。這種縝密莊重的繪畫風格不僅僅是一種對鄉村、村民的態度，更是一種對藝術和自然的態度[4]。著名女畫家徐曉燕是名副其實的土地歌手，亦是一個田園的精神守望者。她的作品沒有抒情的自然主義，而是以淳樸而美妙、極富感染力的土地以及土地上的植物為創作對象。她運用其獨特的富有視覺張力的藝術表現手法，展示了生命與自然蓬勃而內在的活力，體現了母性般深沉的奉獻與犧牲的人文關懷。這些藝術家在用自己的作品去拷問鄉土的永恒價值，也借此媒介傳遞出了鄉土油畫中超越鄉土題材本身的深刻的社會文化含義。

三、中國鄉土油畫的突破—表現性傾向的加強

(一)鄉土油畫與西風東漸

在文化思潮波起云涌的新時期，西方表現主義繪畫風格受到了中國油畫家的青睞，同時這股西風也吹到了中國鄉土油畫之中。這些帶有表現性傾向的鄉土油畫都擁有一個最突出的特征，就是用非再現的手法去深度挖掘鄉土中的博大、神秘、肅穆、悲愴、粗野、冷漠等崇高與深沉的審美格調，并和現有的一切柔弱浮化的藝術表現手法形成了鮮明的對比。畫家們把目光從“現象”轉移到了“本質”，像文人畫一樣以繪畫形象蘊含著的某種理想或觀念為繪畫最高境界，在形式上追求自我個性的解放，在繪畫語言上更是凌駕于具象基礎之上，運用看似“真實”的形象來解讀作品中特殊的抽象性情趣。他們以純粹的入世的精神對世俗精神進行超越，強調積極的、向上的、質樸的生活力量，反對那些病態的、矯揉造作的、羅可可式的唯美藝術，也反對簡單的憑個人感官的偶然性騷動的作畫，更加反對形式主義病態藝術的泛濫。

(二)表現性鄉土油畫家的主動追求

羅中立是鄉土油畫的杰出代表，他用超級寫實主義手法表現的作品《父親》叩響了鄉土藝術的大門，但他在上世紀九十年代前后畫風突變，開始從民間原始藝術中找尋靈感，把非洲木雕的造型和拉美藝術的表現風格運用到了畫面中的人物造型上。他的作品所表現的不再是一個個具體的人物形象，而是傾向于語言的符號化，畫中人物進行了適度的夸張，個個腰粗體壯，眼睛炯炯有神。在色彩上使用了凝重的深色，并以黃、白等線形筆觸對物象進行書寫、分離，畫面空間被處理得主觀平面化，具有強烈的裝飾性，這些繪畫因素組成了一幅幅既有濃厚的鄉土意味又有極強的現代表現性的優秀作品。段正渠的鄉土油畫受到了西方表現主義代表藝術家盧奧的影響，巧妙地利用顏料自身的肌理特點來表現人物性格，他利用反復堆積的顏料呈現出了枯澀粗糙的如泥土般飽滿的肌理效果；用厚重的黑線、粗獷的輪廓、躍動的筆觸詩意地刻畫出了陜北人民堅韌不屈的硬漢樣貌。在紅色天空背景下仰天長嘯的鄉民背后隱藏的是對永不枯竭、生生不息的強大力量的敬畏之情[5]32。河南畫家段建偉的鄉土油畫采用內斂、平和的表現手法描述著家鄉村民的平凡生活。油畫中的人物邊緣線看似僵硬、呆板，但并不影響畫面的協調性，畫面中這些獨特的視覺語言反而使人物顯得更加實在，作品具有極強的現代感。段建偉在畫面中對客觀再現的事物進行了簡化概括，運用平面化的處理手法來表現人物，他更多的是去追求“以形寫神”的精神特質。東北畫家宮立龍是中國當代藝術形成的一股被稱之為“民間本土化”的藝術思潮的領軍人物，他的繪畫風格具有極其獨特的表現力，作品蘊含了濃郁的東方情調與個性風貌。在構圖上，宮立龍擺脫了把繪畫當作視覺的真實而進行模仿的陳腐之見，在造型上借鑒了秦漢雕塑似的寫實主義技法，對畫面空間進行了高度概括，大膽運用中國民間藝術中常用的紅、綠等濃艷色調。他的作品既生動地表現出農民自娛自樂、幽默和調侃的特質，又具有極強的形式美感。畫家丁方的鄉土油畫以西北黃土高原為背景去表現那里的風土人情，采用象征性的符號語言來刻畫黃土高原經歷歷史沉淀后的滄桑。他的作品《抗旱》簡化了在黃土地上辛勤耕植的農民的五官，把刻畫重點轉移到了畫面結構的布局上，把繪畫情感集中到了畫面的表現上，力圖把山畫得像人一樣有血有肉、有情感。畫面講述的是人類與自然的磨礪，以及這種艱難的磨礪所留下的滄桑印記，人們既可以把它們讀作自然和人類的頌詞，也可以稱贊它們為自然和人類的挽歌。

這些生動的現代藝術語言成功地表達出了華夏子孫的民族氣節，彰顯了民族文化對油畫發展的影響與滲透，在這樣鮮活的創作啟示下，鄉土油畫最終形成了獨具中國本土特色的藝術表現樣式。

四、總結

鄉土油畫是一種很直觀的把普通的鄉村現實作為創作內容的繪畫形式，它真實地解讀著每個時代的社會敏感，它和本土文化一樣有自己的根源性和延續性。中國的鄉土油畫有著輝煌的歷史，承載了中國本土藝術的社會變遷和社會轉型下的文化表達，在經歷了近百年的磨礪后，鄉土油畫的藝術風格已從當初單一、枯燥的寫實再現演變成為全方位、多語言的繪畫樣式，有著鮮明的時代特色。在倡導“越是民族的，越是世界的”的今天，鄉土油畫已經成為了中國美術界的主流繪畫，在國內各大畫展上都少不了它的身影。它立足于中華民族的文化基點體現了中國文化底蘊的博大精深，它的本土化與時代化已經超乎了個人或畫派的繪畫追求，已經逐漸演變成了當代中國鄉土藝術家的自覺意識和共同理想[6]。在當代藝術的廣泛性沖擊下，作為架上繪畫的鄉土油畫也會遭遇邊緣危機，但是在城市文化大行其道的今天，鄉村文化仍應該是人們關注的焦點。因為鄉村文化會根據不同的時代背景不斷地變化發展，提供給藝術家無窮的創作靈感；藝術家也能夠從更高的視角去挖掘鄉村現實背后的文化內涵，并賦予它以時代和個性的特色。這在當今藝術多元化的大背景下有著非常重要的藝術價值和現實意義，相信中國的鄉土油畫家會以獨特的視角關注這些鄉土文化，并創作出更多具有強烈的社會意識、文化意識和人文精神的藝術佳作。

[參考文獻]

[1]彭肜. 語言轉換:當代形態美術中的鄉土敘事[J]. 文藝研究，2008,(7).

[2]周長江. 油畫家工作室報告—解讀創作[M].上海：上海書畫出版社，2003.

[3]周長江. 油畫家工作室報告·解讀具象[M].上海：上海書畫出版社,2007.

[4]易英. 回望家園—鄉土現實主義回顧[J]. 美苑，1999，(1).

[5]馮曉. 中西藝術的文化精神[C]. 上海：上海書畫出版社，1993.

[6]陳瑞林. 現實關懷與終極關懷[J]. 美苑，1999，(1).

(責任編輯何旺生)

An Analysis of Development of Chinese Folk Oil Painting

WU Mei

(SchoolofArts,SuzhouUniversity,Suzhou234000,China)

Abstract：China's local painting is a unique artistic phenomenon in China with different features in different social backgrounds. After the founding of New China, Chinese local painting experienced the transformation from local politics to a new native country setting painting and then to the new country oil paintings through generations of artists, so do the expression approach from previous unitary painting language to the comprehensive and diverse paining mode, while in recent years, Chinese local oil painting has become the mainstream art painting in the Chinese painting circle.

Key words：country painting; heritage; development; human spirit

[中圖分類號]J209

[文獻標識碼]A

[文章編號]1674-2273(2016)01-0126-04

[作者簡介]吳梅(1980-)，女，安徽淮北人，宿州學院美術學院副教授，碩士，主要研究方向：油畫。

[基金項目]安徽省哲學社會科學規劃青年項目“中國鄉土油畫的傳承與繪畫風格的演變”(AHSKQ2014D120); 安徽省高校人文社會科學研究重點項目“中國風俗油畫的表現形式與藝術風格研究”(SK2015A322)

[收稿日期]2015-05-22