花園：印象派實驗的完美主題

劉半甜

19世紀后半期至20世紀前半葉西方藝術家與花園之間密切共生的聯系。

“只有在吉維爾尼見到克勞德·莫奈，你才能了解他，了解他的個性，他的生活情趣，他的內心世界”， 莫奈的朋友和傳記作家古斯塔夫·熱弗魯瓦這樣寫道。1904年，一位曾有幸參觀過莫奈花園的記者亞森·亞歷山大寫道： 園如其人，陽光照在水上，陽光灑在睡蓮的圓形大葉子和它們那寶石般的花朵上，宛若是金匠的杰作，這還是我們這個時代最偉大的畫家之一探索顏色的微妙和豐富的杰作。

當時還有批評者嘲笑莫奈，亞歷山大補充說，“當一個人擁有這樣一座美麗的花園的時候，對這類瑣事自然可以一笑帶過。我認為這是《老實人》的哲學。”法國哲學家伏爾泰在小說《老實人》中說“我們應當培育自己的花園”，伏爾泰所面對的是貴族，舊政權的上層，對19世紀中葉新涌現的中產階級來說，花園是民主的象征，是休閑和隱私，自然與現代生活的奇觀，因此花園成為了印象派實驗的完美主題，尤其是莫奈，把花園的意象延續到了20世紀。皇家藝術學院的展覽“描畫現代園林：從莫奈到馬蒂斯”講述的正是這個故事。

莫奈終生熱愛花園

此次展覽以熱愛園藝的印象派代表畫家莫奈及其在法國小鎮吉維尼的花園為中心，探討了19世紀后半期至20世紀前半葉西方藝術家與花園之間密切共生的聯系。展覽將持續至4月20日。

1883年畫家莫奈乘火車經過巴黎外的吉維尼莊園，一下子就被迷住了，7年之后他搬到了這里，直至1926年莫奈去世，他一直生活在這座美麗的園子里。對于這個花園，他自己評價道：“這是我最美的作品。”

莫奈花園里有一棟長條形的房子，房子外墻的顏色是粉紅色，屋外窗子和樓梯的顏色是莫奈喜愛的綠色。正如莫奈畫作中展示的那樣，園內花開鼎盛，當時的莫奈擯棄了傳統的按幾何圖形栽種和修剪花木的法國花園模式，他依著花木原來的生長形態來設計，不刻意地去修剪，他的花園因此自成一種規律。整個花園的基調是茂盛的天竺葵和虎耳草交織成的一片草皮；在花叢的設計上，他選擇鳶尾、百合等長莖花類，并搭配罌粟花青草等較矮的植株。莫奈的花園充滿多變的光影和色彩，他極注重色彩的協調性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中。莫奈曾經說過“也許成為畫家這件事還要歸功于美麗的花朵”

此次展覽以莫奈的名作《花園中的女人》開始，花園內驕陽奪目，身穿白衣的女人用一把遮陽的白傘擋住側面的陽光 這幅創作于1867年的室外畫、取材于畫家在維爾達弗萊花園的自然景色，以12米長的三聯畫《睡蓮》結束。用宏偉史詩，唯美動人用來形容這幅《睡蓮》一點也不為過。從1915年開始，莫奈花了整整12年來創作這幅大作。莫奈將《睡蓮》作為對殘酷的第一次世界大戰的抗議。戰爭期間，他從未離開過家和他的花園，即使是槍聲已逼近家門口，他也說了一句：“如果我注定死于戰爭，就讓我死在我的畫前，死在我的作品前。”莫奈去世后，這幅作品一直保存在他的畫室，直到1950年，畫作的三部分分別在美國不同的畫廊里進行拍賣。此前，三幅畫曾在美國合體，但在歐洲整體亮相這還是第一次。

莫奈，曾一度被當時的英國園林設計代表人物所影響，比如威廉姆.羅賓森和葛楚德.杰克爾。在《野生花園》一書中，羅賓森提出擺脫過去正規花園的樣子，而提倡種植色彩結構分散的植物。法國藝術家皮爾.波納爾在法國北部韋爾農的花園則使用相同的方法使園林的植物自由生長。他稱這個花園為（野生花園）。

這樣的野生花園出現在波納爾1914年的作品《花園休憩》 中。在畫中最顯著的位置，一個女人，畫家的妻子瑪爾黛斜倚在躺椅上。在這幅作品的中央是一顆大樹， 在其生動筆觸所勾勒的遠處的曠野中顯得格外出挑，同時也與花園本身自由隨性的特點相呼應。正如策展人安.杜馬）所說，“這幅畫看起來既是一幅風景作品，又是一幅園林作品”。這幅畫創作于第一次世界大戰前夕。同樣風格的還有愛德華·維亞爾的《坐在長椅上閱讀的女士》，《坐在扶手椅里的女士》畫中那卷曲的樹葉鐵藝椅子，自1950年代以來就看不見了。

這些印象派畫家們將其對油畫的審美和對光、色彩的理解轉嫁到花園布置和設計中，從而在各自的花園中悄然形成一種特殊的園林風格。隨著印象派繪畫的影響力漸漸擴大，這種無意識形成的風格也得到傳播，印象派畫家們的花園因此成為印象派愛好者參考和模仿的對象，并無形中影響了歐洲近現代園林。

印象派畫家都有自己的花園

這一時期的藝術家大多都有自己的花園，他們按照自己的藝術審美修飾著自己的花園，這些花園的裝飾風格同時也對園林藝術的發展起到了一定的作用。比如藝術家古斯塔夫·卡耶博特。古斯塔夫.卡耶博特有幸生在巴黎一富有之家，可以從事繪畫及其他愛好，如劃船、駕駛快艇、集郵和種植稀有植物，而無須為日常用度發愁。在他34歲的時候，他不再展出作品而從此致力于園藝學。在佩蒂斯-熱訥維耶，離莫奈在吉維尼的花園不遠的地方，卡耶博特培育了自己的花園。莫奈和雷諾阿都是這里的常客。他的那幅生動的作品 《大麗花，珀蒂·根尼維爾斯花園》在當時為園藝學的歷史上提供了非常有價值的貢獻。

雷諾阿、塞尚在普羅旺斯、畢沙羅在巴黎都有他們自己的住宅和花園，他們也對園藝產生了不同程度的熱愛，這一時期梵高已經去世，在其生前雖然一直也沒有自己的花園，但他對園藝也非常感興趣，他在荷蘭的妹妹有個花園，他給妹妹的信中多次提出一些園藝方面的建議和布置花園的構思，還做了一個植物種植清單，讓妹妹去實現他的想法。這些印象派畫家對園藝的熱愛和對美的獨特理解無形中使他們的園林形成了一種特殊的共同語言。

莫奈以描畫自然中的人物開始他的職業生涯，但是這些人物在1895年完全消失了。在 “莫奈的吉維尼花園”這幅畫中，莫奈的繼女蘇珊，幾乎隱沒在鳶尾，牡丹和玫瑰花叢中。類似的構圖又出現在表現主義畫家康定斯基1900年的《茂瑙花園》系列中，康定斯基說莫奈的畫加深了他對色彩的理解。

到了1900年，莫奈全副身心都投入到了花園的水池里，他每天早晨4點就守候在那等候第一縷曙光，體味那難以察覺的細微色差，觀看太陽從飄渺的池塘上升，改變云層的顏色。他現在足夠富有了，經常購買異國花草，迷信的吉維尼村民認為這些新品種讓當地的河流中了毒。莫奈雇了七個園丁，其中一個的日常工作是乘船給睡蓮除塵。 “對水與反射光這類景觀的癡迷，超出了我這樣一個老人的能力，但是，我想表達我的感受”莫奈說。

在所有的印象派畫家中，莫奈獨自一人探索著印象派繪畫的即時性，暫時性，以及其必然的結論：現代藝術的主體性，相對性，碎片化終于走向抽象。所有這一切都隱含在他的畫作《睡蓮》和《垂柳》的畫布上，其后的繪畫必然是自然消失，輪廓消融，只留下燃燒的顏色和模糊的不確定的形態。

然而，莫奈仍然保持他與自然的約定。在生命的最后時刻，他最好的朋友，法國政治家喬治·克列孟梭來到他的花園，發現虛弱的藝術家依然為他收到的日本百合花球而欣喜若狂，莫奈說“它們會開出美麗的花朵，你會在春天看到這一幕，不過我將不在了”。不過他也許并不真的相信自己所言，也許他真的很希望能夠在5月還能看到鮮花滿園的盛景。