他山之石

之恒

As one of the most important artistic types， sculpture has played a crucial role in western social lives and closely integrated into western society. Hence， the western market of sculpture has great development potential while Chinese sculpture market is struggling against various difficulties. Why does this happen？ What lessons can we learn from the West？

當中國當代雕塑市場一籌莫展的時候，西方的雕塑市場卻已經相當成熟。是什么造成東西方對于雕塑藝術的認同如此不同？或許西方的雕塑藝術史能成為可供借鑒的他山之石。

雕塑作為重要的藝術門類之一，在公眾關注的視野中已經融入了西方的社會和生活，并且在西方的社會生活中扮演了一定重要的角色，有著不可忽視的地位和作用。

西方雕塑傳統的一個重要特質就是公共性。其主要特征是：民主的、開放的、社會輿論的、大眾參與的、可自由交流討論的。對于雕塑藝術而言，公共性集中體現在藝術家個人創作與公共空間、公共權利的關系。雕塑家的公共性話題也應是針對現實的，表現公眾普遍關注的社會問題。

西方雕塑傳統公共性的源頭是希臘文明。古希臘時期各城邦國家的自由民就享有廣泛的對公共事務的參與權利。他們可以在公民大會上慷慨激昂地發表演說，也可以在公眾場所進行發人深思的哲學辯論。沒有君臨一切的專制君主，也沒有代表最高道義的宗教主宰。在自由與民主的社會氛圍中，古希臘出現了大量的公共建筑，比如雅典衛城、露天劇場、奧林匹亞古運動場建筑群等。這些公共場所中的雕塑也都集中體現了公民的集體意志，并與當時的民主理想相符合。在此基礎上，西方雕塑傳統的公共性由此形成并不斷發展，已經成為西方雕塑的一個特質。

民族精神

雕塑不僅可以成為集體精神生活寄托的偶像，也可以成為國家、城市文化的象征。它可以凝聚民族文化的精髓，也可以攫取民族精神的結晶，甚至成為民族的靈魂和象征。在整個西方雕塑傳統中，能夠代表國家、城市、民族的著名雕塑可謂數不勝數。

美國紐約的《自由女神像》不僅是對美國獨立一百周年的紀念，也象征著美國人民爭取自由的崇高理想，高舉的火炬和《獨立宣言》的書板正是美利堅人民民族精神的寫照。

羅馬的《母狼育雙嬰》取材于羅馬建城的傳說，塑造的是曾經哺育了羅馬創始人的母狼的形象。母狼那健壯的四肢、頸部卷曲的毛、下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得極為真實。特別是母狼的神情，警覺而威嚴，似乎正是羅馬人堅毅冷峻的民族性格的象征。羅馬人把這尊雕像作為民族發源的始祖而給以頂禮膜拜。現在，它已成了羅馬市的象征。

還有法國的《馬賽曲》演繹了革命的浪漫與激情；丹麥哥本哈根的《美人魚》講述了夢幻般的童話故事；希臘的《大衛》表現了人體美和對完美理想的追求，這些偉大的雕塑作品都在一定程度上了成為了本民族的精神象征。

歷史追憶

西方的雕塑傳統也可以作為歷史的載具，雕刻和記錄歷史。它集中體現了公民對社會公共問題的關注和熱情，是公民參與公共事務的歷史證據。這些雕塑包括對重要公民——歷史人物的雕刻，也包括對重要歷史事件的塑造。

關于歷史人物的紀念性雕刻，18世紀的法國雕塑家烏東有不錯的成就。他的代表作《伏爾泰坐像》尤享聲譽。他還創作了提出“天賦人權”學說的《盧梭》、美國的國父和首任總統《華盛頓》等雕刻作品，這些作品的創作對象無一不是參與公共事務、能夠體現公民權利的歷史人物。

現實主義雕塑大師羅丹的《加萊義民》則是對歷史事件的創造性再現。14世紀百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件：加萊市必須選出六個高貴的市民任他們處死，并規定這六個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹制作義民中的一個，但羅丹了解到歷史后，答應只收一個雕像的報酬而塑造六個雕像。這六個雕像或抱頭或挺胸或轉身或抬手，造型各自獨立又互相聯系成為一個整體，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現都成功地闡釋了英雄與人文的主題思想。

集體信仰

基督教（希伯來）文明是西方文化強力的精神動源之一，“道成肉身”的觀念給宗教性雕塑的發展帶來了契機，特別是中世紀的歐洲雕塑，其主要目的就是為基督教服務。宗教雕塑與社會、政治、世俗生活緊密相關，它是信徒們共同膜拜的偶像，代表了集體的精神生活的寄托。

法國的巴黎圣母院、英國的杜勒姆教堂、德國的瑙姆堡教堂等大量的教堂，就是在那個宗教狂熱的時代修建的；而雕塑作品幾乎都以教堂的一部分而出現，內容所表現的是宗教故事或《圣經》中的人物。法國夏特爾教堂門側的立柱上，就雕刻有許多直立的人物形象，都以圓雕的形式出現，有的是表現圣經中的先知和圣徒，有的是表現皇帝和皇后，體現了政教合一的思想。許多優秀雕刻家也都從事過教堂建筑的裝飾雕塑和內部陳列的圓雕工作。17世紀意大利著名雕塑家貝尼尼就曾為卡爾那羅禮拜堂創作了圣德列薩祭壇。這件作品描寫的是圣德列薩在幻覺中見到上帝的情景。雖然這只是個傳說，但是貝尼尼卻生動塑造了少女的病態和愛的欲望，從而感染了世俗的色彩。

審美修養

雕塑不僅是宗教的、國家的和民族的，也屬于每個人。雕塑作為藝術的門類之一，其對公眾的審美教育功能是不可忽視的。雕塑可以美化環境、美化生活、陶冶情操，可以給大眾提供有教養的娛樂、有文化的休息。《斷臂的維納斯》那種殘缺的美依然令人著迷，它還在激發著人們的審美想象和創造欲望；聳立于城市廣場的雕塑，已經成為了市民生活的一部分，他們的形式趣味在潛移默化地改變著市民的審美趣味。

當然雕塑不僅提升了大眾的審美修養，而且西方的現代雕塑還在觀念上提出了新的問題和思考，它促使我們通過雕塑反思社會與現實。布朗庫西的雕塑使人們重新思考傳統與現代科技的融合；亨利摩爾的創作讓人們重新感受了內在向上的生命力；賈克梅蒂的作品則使人們反省由戰爭帶來的心靈孤獨和創傷。