民族器樂作品的創(chuàng)作問題探析

李斌

【摘 要】改革開放以后，東西方之間的文化交流不斷深入，為我國民族管弦事業(yè)的發(fā)展注入了生機(jī)和活力，作曲家的創(chuàng)作理念、思維方式，以及技術(shù)手法向著多元化的方向發(fā)展。但是在這個(gè)過程中，也發(fā)生了一系列的問題。本文將針對(duì)民族器樂作品的創(chuàng)作問題進(jìn)行闡述。

【關(guān)鍵詞】民族器樂；創(chuàng)作；探析

中圖分類號(hào)：J632 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）02-0049-01

長(zhǎng)期以來，我國的民族器樂中不乏有個(gè)性的、高品質(zhì)的優(yōu)秀作品，并且數(shù)量繁多，這成為20世紀(jì)80年代民族管弦樂藝術(shù)發(fā)展的標(biāo)志性階段，但是能夠成為經(jīng)典曲目，并且保留下來的作品，只是其中很小的一部分。從保留下來的作品中可以發(fā)現(xiàn)，它們的主要藝術(shù)材料或者表現(xiàn)手法，與民間音樂密不可分。本文探析民族器樂作品創(chuàng)作中的問題，發(fā)揚(yáng)民族音樂。

從近幾年的一些音樂作品的評(píng)選活動(dòng)中可以發(fā)現(xiàn)風(fēng)格多樣的作品，如：理念深邃、技術(shù)繁雜、作品名字生僻，讓人難以想出其中的“深意”。在技術(shù)方面刻意繁雜、怪異，為所欲為到了令人瞠目結(jié)舌的地步，這些作品毫無章法可言，令人厭倦是遲早的事情。

現(xiàn)代作曲技法要為作曲家在民族音樂的天空插上一對(duì)可以自由飛翔的翅膀，前進(jìn)的道路艱難且漫長(zhǎng)，需要我們探索并且進(jìn)行實(shí)踐，切不可鉆到相似或者雷同的死胡同中。長(zhǎng)期的實(shí)踐證明這種無人文觀念、無技法可言的作品是沒有任何價(jià)值和發(fā)展前途的。20世紀(jì)的西方音樂發(fā)展達(dá)到了登峰造極的地步，音樂碩果累累，令人眼花繚亂，目不暇接，但是最終也難逃危機(jī)的命運(yùn)。改革開放以后，西方的音樂使中國音樂家感到耳目一新，心靈十分震撼，我們?nèi)琊囁瓶实倪M(jìn)行研究，但是這時(shí)西方的音樂家卻開始回頭進(jìn)行深刻的反省和感悟。他們?cè)?jīng)嘗試過很多現(xiàn)代技術(shù)手法，甚至很極端。這一時(shí)期的作品雖然很多，但是能夠留下來的沒有幾首，我們感到十分遺憾。他們?cè)诩挤ê屠砟钌咸幱跇O度的困惑之中，因此他們認(rèn)為音樂的民族性在未來必將消亡，被世界的音樂所同化，喪失民族音樂的特點(diǎn)。這個(gè)問題我國民族音樂家之間也有很大的矛盾和分歧，他們?yōu)榇藸?zhēng)論不休，各執(zhí)一詞，到如今仍然沒有定論。美國音樂教育學(xué)家曾經(jīng)這樣說過：“20世紀(jì)的音樂在不斷地向前發(fā)展，這將是一個(gè)令人瘋狂的手法與材料的大雜燴，沒有獨(dú)特的風(fēng)格，20世紀(jì)的音樂人，可以強(qiáng)烈的感受到它的矛盾性。”

面對(duì)種種困惑，有的音樂家認(rèn)為：“對(duì)于現(xiàn)在的音樂狀況的總結(jié)，可以這樣說，先鋒派已經(jīng)成為歷史，最激進(jìn)的變革已經(jīng)結(jié)束了。”這一段時(shí)間，好像只有通過復(fù)雜、博學(xué)的藝術(shù)表現(xiàn)，才可以認(rèn)為是音樂家，但是最終證明，真正的音樂節(jié)是用最直接、最清晰的音樂語言表現(xiàn)出最深刻的思想。有一本書曾經(jīng)這樣寫道：“東方與西方音樂融合的討論，世界性音樂語言的創(chuàng)造等這類問題對(duì)民族音樂的發(fā)展有著十分重要的意義，這都是以民族音樂為基礎(chǔ)和前提的，如果讓喪失了民族性，那么音樂的發(fā)展前景就十分蕭條了。”那種沒有民族特性，共同且無差別的音樂標(biāo)準(zhǔn)，注定是藝術(shù)的貧困，這將是一個(gè)單調(diào)的世界，一個(gè)荒繆的世界。但是值得慶幸的是，民族音樂十分頑強(qiáng)，它是不會(huì)輕易被壓制住的。

這些音樂家對(duì)音樂發(fā)展的全過程以及發(fā)生的問題，應(yīng)該比我們清楚，體會(huì)也更加深刻，雖然他們的某些觀點(diǎn)和看法，只是代表了對(duì)某一個(gè)方面、角度的認(rèn)識(shí)，具有片面性，但是依然值得我們進(jìn)行深思和參與。面對(duì)西方音樂，我們的學(xué)習(xí)和研究中應(yīng)當(dāng)少一些盲目性、片面性和依賴性。日本的一位音樂家曾經(jīng)說過：“中國的某些年輕音樂人正有著50年前日本青年走過的道路，并且他們對(duì)音樂的喜愛程度也很相似。”

可以說，無論什么樣的音樂形式和體裁，在其中融入或者參照西方音樂技法或者音樂理念，都是可行的，甚至是相得益彰的。近幾十年，我國的音樂實(shí)踐也取得了很大的成就，尤其是在圍繞著中國民族特色音樂的前提，無論是理論的深化還是技法的衍生，都在不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。主流經(jīng)過了實(shí)踐的檢驗(yàn)，實(shí)踐出真知，相信通過實(shí)踐一定會(huì)得出可靠的結(jié)論。在實(shí)踐創(chuàng)作中，例如：在作品比賽和評(píng)選過程中，青年作品普遍反映出了思維混亂、技法艱澀、故弄玄虛等特點(diǎn)，令人十分費(fèi)解。這種現(xiàn)象不值得我們鼓勵(lì)，更不應(yīng)該縱容，因?yàn)檫@種無目的、無特色、無意義的作品沒有任何出路，在研討會(huì)中討論相關(guān)問題時(shí)，音樂家普遍認(rèn)為音樂教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)將理論與國情相結(jié)合，將技術(shù)理論的教授與文化藝術(shù)的素養(yǎng)的培育相結(jié)合，并引起大家的重視。

我國的民族音樂的創(chuàng)作與發(fā)展，為我們提供了廣闊的領(lǐng)域和色彩繽紛的樂園，同時(shí)這又是一項(xiàng)復(fù)雜而又嚴(yán)肅的課題。作曲在創(chuàng)作時(shí)不應(yīng)該把民族樂器只當(dāng)作表達(dá)的工具，應(yīng)該將其與民族器樂的歷史傳統(tǒng)和博大精深的文化聯(lián)系在一起，將新時(shí)代的音樂和五千年的中華民族文化和審美意識(shí)聯(lián)系起來。在創(chuàng)作中，要不斷深入，借鑒先輩的經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀作品，并大膽創(chuàng)新，從深層次進(jìn)行思考，實(shí)事求是地全面考慮問題。

參考文獻(xiàn)：

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