淺談鋼琴學習中的練習技巧

謝霜　邢赟

【摘 要】初學者在練習鋼琴時，不僅要在重要技巧上進行練習，對于基本的練習技巧也需要引起重視，抓住每一個可能成功的機會，盡量避免在技巧上的失誤，唯有如此，才不會錯失成為一位偉大的音樂學家的機會。

【關鍵詞】鋼琴學習；技巧練習；手指教法

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0073-02

鋼琴中的技巧絕不是表示在練習時采用投機取巧或者省時省力的特殊辦法，它意指在學習時，需要遵從鋼琴教學中正確的練習方法，杜絕一切不良的彈奏心理與行為，這一要求的實行，也是因為鋼琴是一門在普通生活中少見的，如今卻需要學習的藝術，它的練習相較于其他事物的學習就要顯得奇異，因此，鋼琴的正規練習可稱之為技巧練習，而鋼琴的技巧練習也可以總結為下列幾種。

一、練習者本身的心理因素

（一）對鋼琴的熱愛

學習鋼琴是一個艱辛的過程，需要獨自忍受對鋼琴曲的寂寞彈奏，還要接受來自其他人的指點，或者是更多諸如此類的問題，而能夠使其堅持下去的信念，就是對鋼琴由衷的熱愛。有了這股對鋼琴學習的執念，當面對現實的困難時，怎樣都不會阻擋前進的步伐。若一個人沒有對事物的熱愛，就如同機械一般沒有思想，人一旦沒有對事物的熱情就不會堅持下去，就好比練習者沒有帶著對鋼琴的熱情去練習，就會覺得學習鋼琴是一種負累，沒有意義，如果沒有恒心去練習好這么藝術，那么，鋼琴肯定是學不好。因此，學習鋼琴的技巧首先就要對鋼琴這門藝術產生感情，并且擁有一份良好的心態。

（二）開動大腦

學習任何事物都要動腦筋，而鋼琴的學習也不例外。比如對彈奏一首鋼琴曲時，首先應該做的事就是開動腦子對曲子進行理解與熟悉，發揮自身的想象力把鋼琴曲應有的意境，在腦海中浮現，盡可能在自己彈奏的空間里營造一種氛圍，使得練習者最早進入佳境，這對練習者效率的提升也有重要的作用，同樣使練習者在彈奏時演奏出擁有自己氣息的鋼琴曲，能讓曲子帶著別樣的風情活躍起來，也不失為一種另類的創作。不說在彈奏鋼琴曲時，需要大腦把想象代入曲中，在彈奏時，手指跳彈和眼神的轉動，都是需要在大腦神經的支配下進行，由此可知：開動大腦對鋼琴的技巧是多么的重要。

二、練習者的生理因素

（一）坐姿的調配

練習者在剛剛進入教學時，都避免不了一些怪異或者不符合鋼琴彈奏的坐姿，對于一位初學者來說這是一件正常的事，而在真正的練習當中就需要順勢而變了，這些變化主要體現在彈奏時，應坐如鐘，腰桿挺直，抬頭挺胸，手肘自然彎曲，肩膀放松，在練習時最好先不要踩踏板，剛開始學習，手與腳會有不協調的時候，先掌握手上彈奏等重要練習，當手上足夠熟練時，再從手指的練習慢慢融入腳的協同，這不失為一個很好的分步學習方法。

（二）手指的掌握

鋼琴的彈奏主要就是在手指的支配下完成的，所以在彈奏時應當注意手指的平衡與輕重緩急，具體指兩手要配合得當，十個手指需要靈活變動，需要時應當同時按鍵，還應該注意在某些音節上應該爽快的彈奏時絕不拖拉，碰觸鋼琴鍵時，應該注意把握鋼琴鍵的中心點，指尖碰觸鍵時應輕巧而集中有力，輕觸或者重觸應該隨著曲子的音調調節，落音之后應當瞬間松手，就像在敲打電腦鍵盤一樣，如流水般彈跳手指，這樣彈奏出的音節就會清晰動聽。而這些動作的完成，對練習者手臂和手指的柔韌性和彈跳性都有極高的要求，所以練習者在練習時應當把握好練習的時間，不應該操之過急，拼命的過度的使用手，會對手造成傷害，如果感到疲憊時，就應該放慢速度，休息一下，或者改用其他類型的練習。練習者應該意識到，保護好自己的手就要像在保護自己的生命一樣，珍貴對待。

三、對慢、聽、分的分析

（一）由慢到快的進程

古人言：欲速則不達，練習者在剛剛接觸鋼琴時，首先應該采取慢速度的節奏來進行訓練，在曲子的彈奏上，不管是曲子中的快節奏，還是曲子本身是何種歡快的節奏，都應把腳步放慢，一步一個腳印的學習，先進行初始時的緩緩流淌，當對曲子足夠熟悉時，再逐漸加速，直至達到曲子本身的速度，才能快速流暢的彈奏。對于新手而言，在剛入手時，導師應該為其選擇比較合適簡單緩慢的曲子進行練習，鋼琴中的彈奏都說慢步驟的練習比快步驟的練習好，由慢到快能夠使彈奏的音節更加準確，而由快到慢會使得練習者在彈奏時很難找到錯誤更正的源頭，所以，經驗者相比較之后得出，鋼琴中的彈奏應采用由慢到快的進程，這是對練習者采取的最好教學方法。

（二）學會傾聽自己的彈奏

練習彈奏是一個漫長的過程，需要花費大量的時間進行不斷的練習，而這些練習當中就要學會自己給自己當老師，因為導師不會隨時隨地的陪著，當沒有導師為你指出錯誤時，學會自己傾聽自己的彈奏，在彈奏錯誤時能夠及時醒悟，進行有效的更正，會比導師去指出錯誤來得更加有效。而且，學會傾聽自己的彈奏，還有一個好處，它能夠把自己與鋼琴及曲子緊緊綁在一起，讓自己全身心的融入自己的彈奏中，會使整個曲目的彈奏更加流暢，并使彈奏出來的曲子更加優美動聽。

（三）分步驟進行練習

據初步了解，很多練習者喜歡在進行鋼琴彈奏時，常常把曲子從頭到尾彈奏式的練習，而這樣的方法有好有懷，但是弊大于利。因為把整首曲子彈奏下來，就會花費很多時間，浪費很多體力，如果長時間的不斷反復的進行手指的運動，會使肌肉得不到正常的休息而失去活力，這為一大不利方面。而這第二大不利方面，則是整首曲子的彈奏會讓練習者感到吃力，因為一般練習者在剛開始進行練習時，都會對曲子不太熟悉，就會一個音節的一個音節的進行尋找，再進行彈奏，而這個過程是相當麻煩且繁瑣，此為二大不利。還有不利的方面，就是在彈奏時顧及的一方面就會丟掉其他方面，比如說盡力去在意流暢的彈奏就會忽視音節的錯誤，或者是在彈奏時想要加速使得手指失去方向，而亂了節奏，這些都會發生，因此，分章節或者截出一段進行練習，當熟練之后在進行下一段的練習，會比較精準的找出錯誤，及時修正錯誤，加深對音節的掌握，對下一次再出現這樣的音節時能夠輕易的掌握，是有一定的幫助作用。

四、名師指導

鋼琴的練習一定缺少不了名師的指導，有一位好的老師等于擁有好幾本教學書，例如在手指法上有不同種的學法，這些具體的操作光是靠著書本，不是天才根本就不能體會出字眼蘊含出的實際演練操作。而擁有一個好的老師，就能夠在現實中進行指導，也能在實際操作中，發現錯誤及時進行修正，比再去花時間翻閱書本有用。同時，擁有一位好的鋼琴老師，能夠根據你在實際的演奏中的不足，科學的并專業的分析制定某些需要重點練習的細節環節，針對性的指導和練習，免去在學習時盲目練習，對練習者高效率的進行練習有很大的幫助，因此，鋼琴技巧的練習絕對不能缺了名師指導。

五、總結

綜上所述，鋼琴技巧的練習，非一日之寒，也絕非想象中的那么簡單，想要學習它，就應從心理與身體加以配合努力完成。主要在慢、分、聽、想這幾大重點分析上學習，還有動作的規范，特別是手指，再者就需要擁有一個良好的心態，這些方方面面的匯集，才能使練習鋼琴的效率得到提升。

參考文獻：

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[4]崔浩.談鋼琴演奏技巧中觸鍵法及發音的方式[J].中國科教創新導刊，2010（19）.

作者簡介：

謝 霜（1973-），女，遼寧省錦州市人，渤海大學教育與體育學院副教授，碩士導師，音樂教育專業，本科；

邢 赟（1993-），女，遼寧大連市人，渤海大學藝術與傳媒學院音樂學（師范）專業，本科。