古典芭蕾基礎訓練在體育舞蹈訓練中的價值研究

王惠

【摘 要】芭蕾是一門古典的高雅藝術，同當前的體育舞蹈有著很多共通之處。芭蕾舞蹈基礎訓練可以有效地提高人的舞蹈藝術及表演意識，為此古典芭蕾基礎訓練對于當前的體育舞蹈訓練多有裨益之處。本文注重從芭蕾舞的基礎訓練體系入手，對當前古典芭蕾基礎訓練在體育舞蹈訓練中的價值做出探究，希望可以為以后的體育舞蹈訓練有所參考。

【關鍵詞】古典芭蕾；基礎訓練；體育舞蹈訓練；價值

中圖分類號：G831 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0119-02

古典芭蕾作為一項藝術，發展了近幾百年，有著自身的完整體系及訓練方法，對人在舞蹈上的訓練更加科學、系統。借鑒芭蕾舞蹈的訓練方式及教學方式來開展舞蹈體育訓練，有利于進一步完善體育舞蹈教學。

一、芭蕾同體育舞蹈藝術表現原則分析

古典芭蕾作為一個發展了幾百年的藝術，對于提高人的身體機能及表現能力有著很大的助益，可以幫助體育運動員迅速地實現利用豐富的肢體動作來表達自己的思想感情，進而發展成為一種藝術塑造。芭蕾的身體技能訓練可以以四字囊括分別為：開、繃、直、立。這同當前的體育舞蹈訓練身體技能動作要求很相同。

開即指的是完成芭蕾動作都要從肩、胸、骻、膝、踝等關節來左右均勻地由內向外的打來，在最大程度上保持身體的線條并擴展身體動作范圍，增強身體的平衡能力和身體的靈活性。芭蕾的主要特點是突出貴族氣質，這種標準的審美要求及訓練方式使得芭蕾舞者達到了非職業舞者所不能到達的身體理想職業化。相比芭蕾舞蹈，體育舞蹈的“開”注重以身體中心為基礎令身體前部肌肉群放松向外放射性的展開，涉及到的部位包括面部、頸部、胸部等。在進行舞蹈時，要求女舞者能夠充分打開胸腔、打開四肢的動作，呈現出優雅的舞姿和線條。

繃指的是每一個芭蕾舞蹈動作都能夠將肢體的每一部門都保持繃直，尤其在膝、踝、趾、脊椎、頸椎等部位。而在體育舞蹈訓練中雖然不強調保持所有的動作都繃緊，但是繃緊的動作還是相對比較多的。比如在倫巴、恰恰中，所有的站立動作，都會要求腳背絕對的繃直。在所有的動作中，為了保持肌肉的緊繃，對肌肉和關節都會有一定的訓練，而起到延展身體曲線的效果。一些肢體末端的繃直，還能夠促進手臂的延長從而幫助舞者在視覺上起到拉伸的作用，形成一種比較高挑的錯覺。

直指的是背部能夠保持挺直，這同體育舞蹈中的要求還是很相同的。這種身體背部的挺直，能夠有力地表現舞姿的優美，達到視覺上的美感。繃直不僅有利于保持體態的美感，還能夠幫助在進行動態表演時保持重心，使根基更加穩定，幫助身體旋轉和推動。

立指的是頭、頸、軀干和四肢能夠保持整體，使得身體能夠保持能量的聚集，達到重心的提升，從而實現氣宇軒昂的美感，這種對于立的要求，在體育舞蹈中同樣適用。所以運動員在完成每項動作時，都需要保持立的意識，保持完美的固定伸直姿態。

除了這四個字之外，還有諸如輕、準、穩、美等字的要求。輕指的是舞者控制好動作的起跳和落地，給人以輕盈自如的感受。準則指的是保證每次動作能夠達到要求，保證舞姿的路線和位置準確到位。穩就要求舞者每個動作都不拖泥帶水，能夠保證每一個動作動時不拖沓，靜時夠穩。而美就不言而喻了，任何舞蹈的初衷都是給人以美的感受，達到視覺的美感。因此就需要運動員不但要有基本功，還要能夠把學到的東西融入美的藝術表現，將美學原則貫穿到每一個舞姿當中。

二、古典芭蕾基礎訓練在體育舞蹈訓練中的應用

（一）在體育舞蹈訓練中應用古典芭蕾的基本功教學訓練。基本動作是舞蹈的重中之重，所以在進行體育舞蹈訓練時，可先借鑒芭蕾舞蹈的基本訓練方法來進行訓練，練好基本功，掌握體育舞蹈的精髓。

古典芭蕾的一些動作主要由跳、轉、跳轉結合和連接動作構成。這和體育舞蹈動作中的動作要求也是不謀而合的，體育舞蹈運動中，對于轉和旋轉有著很高的要求，而轉的形式也比較多，諸如“行進轉”、“軸轉”、“平轉”等。而體育舞蹈通常為兩個人同時進行，對于兩人的“內圈轉”和“外圈轉”有著嚴格的要求。為了達到一定的訓練目的，可以將芭蕾的轉體訓練方式應用到體育舞蹈訓練中來，也可以在掌握了芭蕾轉體動作之后，結合實際情況，就體育舞蹈的技術標準來達到訓練目標。

（二）在體育舞蹈訓練中應用古典芭蕾的技巧訓練。任何的藝術都有一定的技巧性，對于芭蕾學員的要求更加高，因此在掌握了芭蕾的技巧訓練之后，再來學習體育舞蹈就更加容易了。學習芭蕾舞蹈時，重要掌握的技能為旋轉技能、跳躍技能、雙人舞托舉技能等，還要額外的表現出比較高的藝術素質及藝術氣質，以及比較好的樂感、舞蹈感、自信能力等。

一個好的芭蕾演員必是經過千錘百煉的，學員只有經過比較長時間的訓練，經過很多刻苦的訓練才能夠達到完美的曲線及體態動作。而在體育舞蹈中，必須要求身姿挺拔，抬頭挺胸而達到體育美及藝術美。除此之外，學員還要能夠完成對于速度、力量、柔韌等方面的要求，達到完美的藝術表現。

（三）在體育舞蹈訓練中應用古典芭蕾的樂感訓練。舞蹈和音樂是相輔相成的，缺一不可。為了達到比較高的藝術美，學員必須能夠有良好的樂感。音樂可以為舞蹈增加靈動性，達到有聲有形的境界，而一個好的芭蕾舞者必須能夠達到將兩者相互融合。因此，在培養學生學習舞蹈是，就要培養學生的樂感和音樂感知力，完美的完成每一個舞蹈動作。

當前教師在教授學生進行體育舞蹈訓練時，并不注重舞蹈同音樂的結合。教師的藝術素質也比較低，自身的藝術涵養并不夠，對學生音樂的培養并不完全，所以培養學生練習舞蹈時并不能夠起到舞蹈同音樂結合的引導。為此教師可以引薦芭蕾舞樂感的培養方式來進行樂感的引導，補充我國舞蹈教學的疏漏。這不但能夠培養學生的樂感達到舞蹈同音樂的有效統一，還能夠幫助完善我國舞蹈教學體系。

（四）在體育舞蹈訓練中應用古典芭蕾的形體訓練。舞者的形體訓練時舞蹈訓練的基礎，一個完美的體態能夠幫助學員在舞蹈過程中達到比較好的形態美。為此，在進行舞蹈訓練時，一定要保持身形挺拔、氣宇軒昂，達到舞姿的流暢和優雅，體現出舞蹈的美感。芭蕾訓練中對于高雅和紳士風度的體現比較注重，借鑒芭蕾舞蹈的形體訓練來進行體育舞蹈訓練對于學院氣質的培養以及行為動作靈活優雅的提升大有益處。

（五）對于今后教學的意見。當前的體育舞蹈教學必須打破傳統的教學模式，建立并不同于以往的純技術教學思想觀念。在教學過程中要充分的考慮藝術教學所占的比重，將藝術教學納入課程設計和教學思考中來。提升教師的自身藝術修養，將動作藝術表現力提升到基本的教學課程中來。

三、結語

總而言之，體育舞蹈訓練既是一門技術課程，又是一門藝術課程，為了達到其藝術的范疇，就要求教師和學生都能夠擁有必備的藝術素養，借鑒古典芭蕾的訓練方法，為學生設計一個可以兼備形體、樂感、技巧的課程，幫助實現運動員的舞蹈修養。相信隨著更加完善的教學體系的形成，未來的體育舞蹈訓練會變得更加專業，不但能夠培養人的形體和內心，還能夠將二者升華。

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作者簡介：

王 惠（1987-），女，漢族，山東東營人，碩士，中國石油大學勝利學院助教，研究方向：體育舞蹈教學與訓練方法。