結合動漫教育改革談中國動漫的癥結

【摘 要】動漫是新媒體時代的一種藝術形式，使一些無生命的物體擬人化、夸張化，賦予其人類的一切感情。動漫是人們實現心中夢想的一個媒介，動漫正是實現這個媒介的載體。當今是世界動漫大行其道的時代，中國本土的原創動漫也不能甘于落后，要勇于推新人，新作品，敢于和世界發達的動漫國家相抗衡。

【關鍵詞】癥結；中國原創動漫；創新；動漫教育；改革

中圖分類號：J124 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0202-02

動畫，可以理解成為是一種可以活動的連環畫，動畫可以將一幅幅刻板的圖畫生動的展示在我們的眼前。也正是漫畫創造了動畫，奠定了動畫的基礎。日本的動畫作品百分之九十八以上都是改編自漫畫作品，也可以這樣說：沒有漫畫就沒有動畫，漫畫與動畫是相輔相成，不可分割的關系。漫畫與動畫作為美術的一部分，從藝術的另一個角度展示人類的文化，反映人類的精神，這兩者的結合也就是我們今天看到的“動漫”。

當今世界的動漫格局形成了以美國和日本為主導的局面，其中以日本尤為突出，日本動漫已成為日本民族的象征。中國原創動漫的處境也及其尷尬，一方面，日本動漫來勢洶洶的侵占中國孩子的課余生活，大把的賺取利潤和財富。另一方面，中國原創動漫經過多年的改革，雖然取得了一些成績，但進步還是略顯遲緩。這些問題必須引起我們政府以及動漫教育者的高度重視，我們必須找到中國原創動漫的癥結之所在，以此來促進中國動漫教育的改革，這才是中國動漫今后的發展之路。經過我的分析有以下幾點問題：

一、動漫專業以外的人來指導動漫創作

中國市場什么樣的人都在創作動漫作品，內行也創作，外行也創作，原因不外乎就是為了賺取利潤。很多中國動畫創作人員成為外國動畫的廉價勞動力，他們的工作就是給外國動畫加中間畫。更導致了我國本來就少有的有能力的專業動畫人員的思路匱乏，不思進取，夜郎自大。中國很多動漫制作公司的領導是外行，他們錯誤的認為：既然動畫片是給小孩子看的東西，小孩本來就沒有藝術鑒賞的能力，也就用不著花大量的經費和精力來制作動漫作品。這樣的想法真的很悲哀，直接導致的結果就是：中國的動漫作品還停留在低幼的階段，別說大人不喜歡看，連小孩子都不愿意看了。我曾經和一個剛剛分配到動畫公司的學生交談過，他說現在的工作讓他很不開心。原因是在工作中，那些他認為顏色比較優秀的動漫設計草圖公司老板不喜歡，老板只喜歡那些看起來很土的顏色，和很過時的設計。外行來指導內行的工作，導致動漫作品的藝術性難以保證。

動漫作品的負責人一定是在業內有經驗的人員，或者最少在動漫行業從業至少5年以上的人員，同屬注意培養專業的動畫制作隊伍。動漫的教育工作者在學校里就要培養學生這方面的素質。動漫教育的改革勢在必行，不能一味只傳授書本上現成的套路，要多和學生分析在遇到具體問題的時候怎么解決。甚至要讓學生了解動漫市場的動向，近期國家大的方針和政策，以便適時的改變策略和方法。動漫制作團隊的負責人往往十分的重要，他的能力直接決定動漫作品的成敗。在高校的動漫教育上，要培養有專業能力，有責任心，有擔當，又凝聚力的動漫制作的領袖。

二、沉舊的計劃經濟時代的思想殘余

中國的動畫片大多出自“某某電視臺動畫部”或“某某美術制片廠”，不言而喻，這些都是國家的資金在大力的支持。當今全球的動漫市場的競爭已經白熱化，動漫產品有經濟效益才是最重要的。比如，一部動漫作品無論思想境界多么的高大上，角色設計，場景設計多么的優秀，但是如果賠錢了，那一切都是前功盡棄。我們看到的是，中國的動漫經濟效益是要排在社會效益的后面，可想而知，一個不注重市場的動漫作品的結果必然是失敗的。在中國，動畫成了沒人愛看的“幼兒教育節目”，當然也就比不過外國動漫的文化侵略了。央視要敢于引進優秀的國產動漫作品，我知道國內很多優秀的動漫作品由于受到很多阻力，根本沒有辦法在電視臺播放，沒有一個好的平臺，中國動漫作品還談什么希望呢？

中國的動漫制作一定要商業化、市場化。要把好的原創作品引進來，不好的的就請出去的政策，一定要有競爭機制。只有這樣，中國動漫的這潭死水才會有活力。中國的動漫教育中要多舉辦一些動漫比賽，提高學生的創作熱情和專業能力，可以適當的有一些獎勵的機制。讓學生在學校期間就能創作出一些好的劇本，好的動漫創意，這些好的想法可能在學校期間由于條件沒有辦法完全做好，但是到了動漫的公司以后，他們會把這些好的作品有機會實現出來，最終展示在大家的面前。

三、動漫音樂制作水平低下和聲優演員不專業

中國的動漫音樂制作水平和聲優演員不專業也是國內動畫的弱點。“聲優”在日本就是配音演員，日本對聲優的水平有很高的要求，一個好的聲優可以為動漫的角色增加非常多的亮點。日本的很多優秀動漫作品的男性角色都是由女性來配音的，就是為了達到特有的動漫聲音的效果。例如：《火影忍者》《足球小將》的男性主角都是由女性聲優配音。日本的動漫作品音樂、聲優和畫面都配合的非常默契，日本的動漫音樂很多都是國內一線的流行樂手來演唱，所以受眾人群很多。與之相反的是，中國的網友都提出國內的動畫音樂制作水平和聲優質量相當低，甚至到無法忍受的地步。在國外，動畫的音樂制作人都是頂級的，聲優必須經過嚴格的選拔和培訓才能出道。

中國的動漫教育工作者要重視動漫配音演員的培養，不要認為這是個小問題，配音雖然在動漫作品中不占有絕對的地位，但是如果忽視了動漫的配音，但這部動漫作品的質量會大打折扣。

四、中國動漫制作理念上過于保守，不重視劇本

“劇本劇本，一劇之本”。我認為劇本在動漫的創作中占百分之六十以上的比例，如果在動漫強國日本，這個比例會更高。中國的一些動漫作品過于強調教育意義，就像一個古板的老學究一樣，全然沒有動漫作品本身應有的娛樂元素。故事情節平淡無味，缺乏創作性作品，許多作品都原來的老故事，老情節，這樣的動漫作品年輕人一定不會喜歡。在動畫中，劇本包括文字劇本、文字分鏡頭劇本、畫面分鏡頭劇本，由編劇和導演協作完成。一個劇本的好壞已經決定了這個動畫的可看性。而好的劇本是需要豐富的想象力來實現的。而中國動漫故事老套、幼稚說教、缺乏自主創新，這已經成了一個老生常談的問題了。

中國的動漫教育需要天馬行空的想象力，需要創造出一個現實世界所沒有的想象世界，并最終成為能夠給予人們以精神上的愉悅和享受。需要教師在課堂多給學生布置一些劇本創作的作業，多學習一些優秀的編劇和故事，這些故事可以不拘泥于動漫，可以是電影，電視劇，甚至是話劇，小品等等。動漫教育工作者要想辦法拓寬學生的知識面，想象力，多接觸國外優秀的作品，這些都是現在中國動漫教育所缺少的。

總而言之，中國原創動漫需要推陳出新，不拘泥于傳統的條條框框，需要一個開放的環境，這些都是亟待解決的問題。

參考文獻：

[1]麥克勞德.制造漫畫[M].北京：人民郵電出版社，2010.

[2]吳冠英.動畫美術設計[M].北京：高等教育出版社，2001.

[3]齊冀.動畫文化學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2002.

[4]李鐵，張海力.動畫角色設計[M].北京：北京交通大學出版社，2006.

[5]黃興芳.動畫原理[M].上海：上海人民美術出版社，2003.

[6]賈否.動畫創作基礎[M].北京：清華大學出版社，2003.

[7]溫迪特米勒羅.分鏡頭腳本設計[M].北京：中國青年出版社，2006.

[8]賈否.動畫概論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2004.

[9]孫立軍，董立榮.動畫創作技法[M].長春：長春海洋出版社，2004.

作者簡介：

張生博，男，遼寧師范大學影視藝術學院講師，主要從事動漫教學，個人作品獲省級以上動漫大賽獎項35次。