展覽推介

展覽推介

?BEIJING 北京

平面震顫

展期：2016/12/10—2017/2/14

地點(diǎn)：長(zhǎng)征空間

長(zhǎng)征空間很高興地邀請(qǐng)到張健伶和郭熙策劃展覽“平面震顫”，他們關(guān)心重新發(fā)明敘事的形式，探尋星群般的文本－圖像－物件如何形成新的創(chuàng)作空間與感知方式，這場(chǎng)展覽是對(duì)年輕的創(chuàng)作者們近年生活與思考的一次索引，在地理坐標(biāo)間尋蹤覓跡，一瞥他們處在移動(dòng)中的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)如何折射在作品中。每位藝術(shù)家都有種令張健伶和郭熙欣賞的柔軟，擴(kuò)張成獨(dú)特的感性方式，使現(xiàn)實(shí)、圖像、觀念的平面形成褶皺與斷層，新生的地貌由此涌現(xiàn)，這場(chǎng)展覽是冬天的一次遠(yuǎn)足，觀眾將在感知的持續(xù)變焦中，走過九處奇異的風(fēng)景。

還原的象——范西個(gè)展

展期：2016/11/26—2017/1/1

地點(diǎn)：楊畫廊

楊畫廊于2016年11月26日開啟范西的首個(gè)大型個(gè)展“還原的象”，展覽中呈現(xiàn)的是藝術(shù)家貫穿始終對(duì)人和物的關(guān)注，以及對(duì)圖像與對(duì)象關(guān)系表達(dá)的轉(zhuǎn)變——在人意識(shí)里、在媒介中，圖像是如何被想象和顯現(xiàn)的。“讀圖時(shí)代”的呼嘯而來，使我們已經(jīng)不再單一地從圖像中獲得信息或從圖像中尋找多重現(xiàn)實(shí)，而是面對(duì)、判斷和處理被多重現(xiàn)實(shí)入侵的海量的圖像。這個(gè)展覽也是對(duì)其的一種應(yīng)對(duì)。

無以復(fù)加

展期：2016/12/8—2017/1/21

地點(diǎn)：今格空間

在物質(zhì)充盈、觀念過剩的當(dāng)下,所有關(guān)于“少”的討論都是以“多”為前提的。“多”才是今天的現(xiàn)狀與事實(shí)。在對(duì)于“多”的管理和反思中,主張“少”有著討巧的、立竿見影的效果,而討論“多”,多至無以復(fù)加,才是真正刺激且具有挑戰(zhàn)性的事。今天,對(duì)于“多”,對(duì)于“無以復(fù)加”的猜想,希望引出對(duì)于一些具有超越性的實(shí)踐。無以復(fù)加，是對(duì)于極致的激進(jìn)追求中鋪張、濫黷、貪溺的行動(dòng),是結(jié)果與最理想之得宜狀態(tài)失之交臂的一剎,是所有積極的努力疊加成過猶不及的局面。創(chuàng)作者主動(dòng)將自己引向這般可疑,甚至險(xiǎn)惡的境地,追問如何切換感知系統(tǒng),如何打亂自己的創(chuàng)作,如何制造新的問題和新的可能。

李松松：北海

展期：2016/12/10—2017/2/11

地點(diǎn)：佩斯北京

這是佩斯畫廊在全球范圍內(nèi)為李松松舉辦的第六次個(gè)展。李松松時(shí)隔四年回歸北京舉辦個(gè)展，展出藝術(shù)家過去三年間的重要作品及2016年的最新創(chuàng)作系列。看似可解的圖像雖重新回歸，但藝術(shù)家對(duì)于“闡釋至上者”的捉弄興致似乎并未消減：多組共享同一初始圖像來源的畫作令對(duì)歷史圖像的二次閱讀變成了規(guī)則下的形式游戲。如果將單件作品視為觀看者進(jìn)入藝術(shù)家世界的獨(dú)立入口，那么由多件作品構(gòu)成的有探索樂趣的展覽現(xiàn)場(chǎng)正是藝術(shù)家和觀看者共同參與的視覺游戲場(chǎng)。在藝術(shù)家的“游戲”規(guī)則下，任何陳詞濫調(diào)式的闡釋標(biāo)準(zhǔn)都可能遭遇連續(xù)的挫敗，而憑借感性與直覺則終將得以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)那隱約閃現(xiàn)的、躲藏在“意義”之外的價(jià)值所在。

名稱：光之煉金術(shù)

展期：2016/11/26—12/4

地點(diǎn)：中國美術(shù)館

本次展出作品系迪爾曼?克瑞恩在其30年藝術(shù)生涯中，所創(chuàng)作的100幅鉑金印相作品，其中不乏有限量版的鉑金照片。藝術(shù)家希望通過此展，能夠向公眾展示其手工印相作品中蘊(yùn)含的天然厚重感和原始樂趣，從而表達(dá)對(duì)自然的敬仰、對(duì)現(xiàn)代社會(huì)中無常空間及物品的審美感受與提升。

顯微

展期：2016/11/26—12/25

地點(diǎn)：空間站

“顯微”意指顯著和隱微。楊鑫將細(xì)小的微觀世界用疊加、克隆的方式加以凸顯，借助藝術(shù)表達(dá)的顯著之相，引導(dǎo)觀眾察覺到生活中最幽微的生命之理。這些偶然的和必然的礦物質(zhì)顏料，在透明玻片上凝結(jié)、滲透，如同神秘的生命，不斷地繁殖、分裂。這些彩色的斑點(diǎn)天工偶得，妙趣天然。楊鑫在分子層面上重構(gòu)了貌似真實(shí)的仿真現(xiàn)實(shí)，進(jìn)行分解、剖析、控制、放大，再現(xiàn)生命力。正是通過這種新的可視化的形式，生命得以在分子層面上被思考，成為一系列可以理解的生命機(jī)制。藝術(shù)家在本次展覽中呈現(xiàn)試驗(yàn)創(chuàng)作的過程與多個(gè)系列作品，展示封閉的生命系統(tǒng)潛在的有機(jī)法則，營造出一個(gè)實(shí)驗(yàn)室屬性的美學(xué)空間。

?SHANGHAI 上海

山水社會(huì)——測(cè)繪未來、山水社會(huì)——民間傳記

展期：2016/9/28—12/4

地點(diǎn)：上海喜瑪拉雅美術(shù)館

提起“山水”，人們聯(lián)想到的已不再只是中國傳統(tǒng)山水畫，大山、大水、田園風(fēng)光；“山水”已然成為一種精神，一種天人合一的東方人文主義和諧精神。此次展覽，從“測(cè)繪未來”以及“民間傳記”兩個(gè)不同的維度闡述“山水”精神。其中“山水社會(huì)——測(cè)繪未來”曾作為第56屆威尼斯雙年展官方平行展項(xiàng)目之一亮相威尼斯，以“山水”的意境、對(duì)于城市化的反思，對(duì)于可持續(xù)發(fā)展的探討呼應(yīng)該屆威雙“全世界的未來”之主題；新增板塊“山水社會(huì)——民間傳記”則從鄉(xiāng)村重建的藝術(shù)實(shí)踐，“山水意境”的創(chuàng)意改造，重構(gòu)未來“烏托邦”等多方面，展現(xiàn)當(dāng)下對(duì)于“山水”精神的當(dāng)代實(shí)踐。

想像的叢林

展期：2016/11/26—12/15

地點(diǎn)：UNDEFINE

作為一個(gè)致力于搭建攝影平臺(tái)的機(jī)構(gòu)，Go East Project 鼓勵(lì)年輕人通過攝影的媒介去挖掘當(dāng)代文化活動(dòng)里的種種議題。于上海莫干山路M50 UNDEF/NE開幕的“想像的叢林”中，策展人選擇了9位年輕攝影師所創(chuàng)作的不同題材的作品作為考察對(duì)象。攝影作為一種視覺語言，在藝術(shù)內(nèi)外出入自由。它可以與我們周圍的世界發(fā)生關(guān)聯(lián)，并切入每一種話語機(jī)制。正是在這樣的背景下，此次展覽作品中討論了有關(guān)人與自然、空間與記憶、身份認(rèn)同、暴力與抑郁等不同主題，表現(xiàn)方式則跨越了從攝影到裝置，從錄像到行為表演等不同類別。

離岸Ⅱ

展期：2016/12/ 3—12/4

地點(diǎn)：M ART CENTER

“離岸Ⅱ”項(xiàng)目是M藝術(shù)空間與年輕藝術(shù)家共同合作的一年一度的周期性項(xiàng)目，為藝術(shù)家提供創(chuàng)作和思想碰撞的展示平臺(tái)。延續(xù)去年同期的“離岸”項(xiàng)目，我們邀請(qǐng)長(zhǎng)期關(guān)注的藝術(shù)家們，展示其各自在2016年藝術(shù)創(chuàng)作的心路歷程，共同探索反思個(gè)人在藝術(shù)當(dāng)代語境下新的思考和走向。

本次項(xiàng)目邀請(qǐng)13位藝術(shù)家呈現(xiàn)，媒介內(nèi)容涉及動(dòng)畫、攝影、架上繪畫、裝置等作品。作為“離岸”系列展覽的續(xù)篇，有別于去年以黑夜為線索的敘事形式，藝術(shù)家們也以更自由的心境氛圍和開放的思維構(gòu)想進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

?WUHAN 武漢

隨機(jī)森林

展期：2016/11/26—2017/1/30

地點(diǎn)：時(shí)代藝術(shù)中心

隨機(jī)決策森林是用于分類、回歸等多項(xiàng)任務(wù)的集成學(xué)習(xí)算法。這種算法可以避免決策樹對(duì)訓(xùn)練集的過度擬合，最終呈現(xiàn)的是數(shù)位藝術(shù)家對(duì)其進(jìn)行預(yù)測(cè)的結(jié)果的公集，展覽通過策展人、藝術(shù)家、觀眾等多方角色對(duì)命題的相互博弈與互動(dòng)，形成該展覽的獨(dú)特意義。本次展覽由RS_PROJECTS策展、美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心任學(xué)術(shù)支持，展出了龔斌、黃藍(lán)、金景鴻、劉任、李亭葳、沙麗娜、王曉新、王弋飛、王智一、熊昶、葉致聰、鄧?yán)[鑌共12位青年藝術(shù)家的作品，涉及裝置、繪畫、多媒體影像等多種媒介。

界外——姚海個(gè)展

展期：2016/12/3—12/31

地點(diǎn)：K11藝術(shù)村

“自我”“能量場(chǎng)”“媒介材料”是姚海本次展覽創(chuàng)作實(shí)踐與作品視覺認(rèn)知的關(guān)鍵詞。三者之間成為姚海探索個(gè)體作為一個(gè)能量單位與周遭能量環(huán)境之間的神秘關(guān)聯(lián)載體。姚海作品中的“自我”并不局限在關(guān)乎個(gè)體生命存在的具體形態(tài)，相反，它屬于一種“大我”中的“自我”；對(duì)于能力的介入形式，姚海以能量介入媒介材料的轉(zhuǎn)換思考，從無形到有形，又重新回到無形，是藝術(shù)家思考能量形態(tài)轉(zhuǎn)換的有效路徑；而在對(duì)于材料的理解上，姚海的態(tài)度相當(dāng)開放與包容，一切媒介皆可以被利用與轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生一種熟悉的陌生化、陌生的熟悉化的視覺認(rèn)知感。再者，姚海作品中利用的亞克力膠等媒介材料，其廉價(jià)性，某種程度上也是一種抵抗姿態(tài)，它們既是人類改造社會(huì)的記憶，也是時(shí)代社會(huì)變遷的征候。

?NEW yORK 紐約

無安全感：追溯流離失所和避難之地

展期：2016/10/29-2017/1/22

地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）開幕的展覽“無安全感：追溯流離失所和避難之地”（Insecurities: Tracing Displacement and Shelters）以藝術(shù)、建筑及設(shè)計(jì)等不同學(xué)科的眼光檢視了邊境、避難所、營地城市這些頗具爭(zhēng)議的概念，對(duì)“流離失所”（displacement）的狀態(tài)作出了辯證性的解讀。