論設計素描課程教學的潛在要素

李林森，魯勛洲

(安徽工業大學 藝術與設計學院，安徽 馬鞍山 243002)

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論設計素描課程教學的潛在要素

李林森，魯勛洲

(安徽工業大學 藝術與設計學院，安徽 馬鞍山 243002)

設計素描教學中潛在的要素有在對自然形態的“型”的理解認識基礎上的畫面“形”的生成意識和由此衍生出的素描思維的價值取向，拓展對于形態的聯想力和創造力。改變對造型的認識觀念，加強畫面“形”的生成意識以及由此衍生出的素描思維的價值取向，是設計學專業設計素描教學中應把握的潛在要素。

設計素描；教學；潛在要素

設計素描，作為設計學專業的基礎課程，通常以先入為主的方式占據學生的思維領域，它對學生未來藝術觀念的形成、思想方法的樹立都起著至關重要的作用。在設計素描的教學中，對傳統的素描教學模式的沿襲，被動地臨摹現實物象，重光影、明暗，偏重技巧的訓練有礙于學生創造性思維的培養。勿庸置疑，具有想像力和創造力的思維品質的形成對于設計工作起著至關重要的作用。對于設計家來說，其設計活動首先面臨的就是創造的課題，要創造出來源于客觀物像而又另類于客觀物像的“新形態”，又絕非對客觀現象的圖解和再現，而這種結果的生成是始于一種思辯的素描思維觀念，有了這樣的思維慣性，從有想像力的造型訓練到富含創造力之設計觀念才會自然生成。在設計素描這種相對系統連貫的啟發思維訓練過程中，筆者認為要注重三個方面的認知，即：造型之意識、生成之觀念、價值之取向。

一、造型之意識

形的意識是要求學生加強對造型觀念的認識。傳統單一的素描訓練模式專注于模仿， 自然就留戀于對光影、明暗的追逐，所以，必然會流于一種被動的思維理念。這種基于傳統觀念的素描訓練作為一個實踐、嘗試和理解客體的過程是可以提倡的，但作為造型的終極目的訓練，顯然是不可取的，更不利于和專業設計課程的銜接。鑒于此，我們更推崇新的“造型”意識，這種新的素描觀念更注重對于形和形狀的理解，要求學生更全面地了解“造型”的涵義，掌握“造型”基本規律、基本方法。這種觀念的認識之初就是對于自然形態結構的深入觀察理解和建構于觀察和理解之上的對于自然形態的提取和概括。自然形態之形是表面的、現象的，而自然之形的表面之下卻掩藏著本質的內在的結構。它是物體的內在構造，是形體之框架和支撐，而形體是物體結構的外在形式，只有具備了良好的結構意識，才會具備良好的造型意識。因此在具體的訓練中，我們強調以下幾點：第一，觀察和感受在先。沒有科學而理性的觀察，我們將“看”不到本質形的存在；沒有感受就沒有相應表達的內容，所謂看得立體才能畫得立體，加強空間觀念，從縱深角度來觀察和思考對象，說的就是這個道理。概而言之，要看透形、理解形，要努力挖掘超越物象實際之外的精神視點。這樣的話，就自然會鍛造出一種認識形態的方法，它將賦予學生一種深入形態表象和生命機體之中的洞察力。這種洞察力能夠傳輸畫者對事物之體驗和認識，而不僅僅是對事物的表態之摹寫。第二，注重抽象概括的思維方法，以提純為原則凈化自然狀態的物象。在表現中，需要把復雜的形態單純化，把模糊的物象明確化，刪去所要表現物象不必要的表面細節、肌理、質感等瑣碎的視覺形態，一律概括和壓縮為基本形體。建筑空間的形體概念，抽象出形體之間的結構和脈絡，努力把這樣的觀察方法和思維習慣通過反復的練習、實踐轉化為潛意識，然后，用自我的語言方式強化自身的感受表達出來。作為素描基礎訓練，相對于設計學專業的環境藝術設計、產品設計、工業造型設計等專業，這種“造型”思維樣式，更顯示出了強大的形態空間架構意識。

二、生成之觀念

“生成”這個概念，不僅具有生命意識，而且內含了物質的生成過程和作為生命體的有機構造形式。對形的觀念的形成和思維樣式的轉變是作品“形”生成的前提和基礎，一旦完成了思維的轉換，平常泛泛的習作也就自然蛻變成了有生命活力的創作。我們可以理解為：自然的空間轉化為畫面的空間；客觀物像的立體形抽象為二維平面的圖形；自然的物理狀態生成造型的語言結構。表現時，我們不需要顧及自然物理空間的合理性，而僅僅要考慮的是畫面空間中繪畫元素的邏輯性。要求對圖形以秩序感、形式美的方式進行組合、排列、穿插，使之合乎畫者的意圖。在這樣的訓練過程中，在乎的是如何以線的方式抽取形態、組合形態，以黑白灰的形態語言詮釋畫面的構成韻律。塞尚認為：“藝術是一種和自然平行的和諧體。……外界的自然和這里面(他敲著自己的腦殼)必須相互滲透，……在我內心里，風景反射著自己，人化著自己，思維著自己。我把它客體化，固定在我的畫布上。我的畫面和風景都存在我的外界，但風景是混沌的，消逝著的、雜亂的，沒有邏輯的生命，沒有任何理性，畫面卻是持久的分門別類了的，參加著諸觀念的形態。”[1]塞尚的論述和我們論述的要旨是完全吻合的。塞尚的這段文字里涉及到兩個關鍵詞匯，一個是“自然”，一個是“畫面”。一方面體現出畫家對于大自然的倚重，因為在他的關于繪畫心得的表述中隨處可見“自然”一詞匯的痕跡：“我的進步是非常緩慢的，因為出現在我面前的自然的表現形式非常復雜，而且需要循序漸進。我們必須正確觀摩對象，用切實的方法感受它；必須強有力地將它表現出來，使它富有個性。……探討大自然的無窮畫面，才是必要的，最現實和最有神效的研究。”[2]這樣引述的目的是為了闡明在大師們的眼里，自然客體之于畫面生成的重要性。這其中當然包涵畫家想像力和創造力的成份，但創造的想像也絕非無中生有，它仍然有個現實原型的影像，只不過經歷了畫家意象的綜合和配置。用朱光潛先生的話說就是：平常之舊材料之不平常的新綜合。黑格爾也強調：“……藝術家須用從外界吸收來的各種現象的圖形，去把他心里活動著和醞釀著的東西表現出來，他須知道怎樣駕馭這些現象的圖形，使它們服務于他的目的，它們也因而能把本身真實的東西吸收進去，并且完滿地表現出來。”[3]而另一方面，對于塞尚的引述，畫家認為“畫面”是有內在邏輯的重要形式，道出了藝術之所以為藝術的真諦，就如馬蒂斯認定的那樣：“我試圖探索這些元素怎樣結合成一個綜合體，而不致使各部分的表現力因另一部分的存在而遭到損減。我辛勤致力于怎樣把個別的畫面元素結合成整體，而使每個元素的原有特性得以表現。”[4]其實質亦即宗白華先生關于形式的探討：“美的形式的組織使一片自然或人生的景象，自成一獨立的有機體，自構一世界，從吾人實際生活之種種實用關系中，超脫自在……”[5]從大師們切中肯綮的言語傳遞中，我們應該能夠深刻體會繪畫生成的關鍵成因和繪畫形式語言的相對獨立的價值。作為繪畫最直接的體現形式——素描，從某種意義上說，更充分展現了這樣的思維理念，一種畫面語言元素的生成理念，完整而又體現設計思想且時時流貫著此種想像力和創造力之理念。

三、價值之取向

設計素描課程的教學之初，我們就應該清楚而明白地告知學生，設計素描首先是作為一種價值觀念去看待，是看待事物的方法，是解決問題的思路、態度，就是以自己特有的方式去思考。這樣，我們才可以觸及到另一視角：作為一種繪畫習作或創作形式而存在。如此，我們就會豁然開朗，素描是對進入眼中事物的“提純”或“透視”，它部分地帶有行為色彩，其本質無關乎黑白或色彩，也無關乎習作或創作。它是觀念，是態度，是思想，是情感，是我們設計者對問題、對事件的觀點性的思考方式。對于一件獨立的藝術作品而言，傳輸的是情感和思想，表明的也是觀點或立場，就象一個設計師定會通過設計作品表達自己的理念，一個畫家又定會經由自己的畫作流露自己的心扉。只不過以素描的這種方式表現，將更加直接、生動、自然和貼切——無論是迪本柯恩之黑白灰架構的“情緒空間”，還是柯勒惠支的“悲天憫人”都是如此。作為繪畫性語言，人們用它進行思維、記憶、描繪事物，再現事物中的關系，揭示事物間相互作用的規律；也只有依靠語言，人類才能交流、溝通，從而反映出各種概念，反映出知覺對象或概念對象間的聯系。但在人類需要表達的范圍內，還存在著另外一些狀態，它們非語言所能描述，但又非要表達不可，就象我們通常所講的“難以名狀”、“無法表達”。也許，作為一種觀念的“素描”可以告知我們，那就是“只可意會”，又難以用語言訴求。它無疑是繪畫的特質、也是素描的表意特征，素描所默默傳輸的觀念和情感是無聲的，且樸實無華，更不需任何言語。

對設計素描教學中潛在的要素可以梳理為在自然形態的“型”的理解認識基礎上的畫面“形”的生成意識和由此衍生出的素描思維的價值取向，從本質上拓展對于形態的聯想力和創造力，讓我們對于設計素描教學的理解由單一固定衍生為寬泛多樣，由繪畫樣式拓展到人生的價值取向。筆者意在認識且強化此觀念，從而樹立一種動態的素描思維樣式，使設計學專業從教學之初就建筑在一個較高的思維起點之上，為過渡到其它的專業課程鋪設了一座橋梁，也為學生以后的專業設計之路架設了一條通衢。

[1]宗白華.宗白華美學文學譯文選[C].北京：北京大學出版社，1982：214.

[2][美]赫謝爾·B·奇普.塞尚、凡高、高更通信錄[C].呂澎澤，譯．桂林：廣西師范大學出版社，2002：21.

[3][德]黑格爾.美學(第一卷)[M].朱光潛，譯．北京：商務印書館，1997：359.

[4]宗白華．歐洲現代畫派畫論選[C].北京：人民美術出版社，1980：51.

[5]宗白華．美學與意境[M]．北京：人民出版社，1987：124.

(責任編輯 文雙全)

On the Potential Elements of Design Sketch Course Teaching

LI Lin-sen, LU Xun-zhou

(School of Art and Design, Anhui University of Technology, Ma’anshan 243002, Anhui, China)

The potential elements in the teaching of design sketch consist awareness of “shape” in drawing paper based on the understanding of “type” of the nature, and the value orientation of “shape” and the sketch thinking derived from it, together withimagination and creativity. The potential elements to be grasped in the teaching of design sketch are changing understanding on styling, strengthening awareness of “shape” in drawing paper and derived sketch thinking.

design sketch; teaching; potential elements

2016-03-01

安徽高校省級質量工程大規模在線開放課程(MOOC)示范項目：設計素描(2015mooc 024)；安徽工業大學混合式課程研究項目：設計素描；安徽工業大學重點教學研究項目：面向產業需求的設計藝術類專業創新能力培養(2015jy18)

李林森(1977-)，男，陜西安康人，安徽工業大學藝術與設計學院副教授。 魯勛洲(1969-)，男，安徽宣城人，安徽工業大學藝術與設計學院副教授。

J214

A

1671-9247(2016)04-0058-02