試談高職院校鋼琴教學的序進層次

賀丹生（商洛職業技術學院人文系，陜西商洛726000）

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試談高職院校鋼琴教學的序進層次

賀丹生
（商洛職業技術學院人文系，陜西商洛726000）

摘要：高職院校的學生鋼琴學習大多數零起點、基本功練習認識不足，容易形成“娛樂式”練琴，出現“鐵釘耙”式、“大閘蟹”式的兩種問題。在鋼琴教學中，手腕彈性放松、手臂重量運用和身體氣韻貫通既是鋼琴演奏的關鍵技能和環節，又是鋼琴教學重要的序進層次。教師應具備全局觀念，大處著眼，小處著手，落實每一個環節，環環相扣，保證學生的學習能夠持續發展。

關鍵詞：鋼琴教學；學習理論；彈性放松；手臂重量；氣韻貫通

按加涅的學習理論劃分，鋼琴演奏應該屬于動作技能學習，即通過（后天的）練習，（合乎規范的）完成某種動作方式并獲得動作經驗，習得一套程序性知識且使整個動作系統轉向完善化、自動化［1］。然而，不規范的動作將阻礙更高層次的學習，就像爬山走錯了道，舉步維艱。我們知道，鋼琴教學涉及諸多技術和藝術方面的問題，學生遇到的困難也是五花八門，各不相同，就我任教和曾代課的兩所學院為例，兩個普遍存在的問題均與不規范的動作有關，值得重視和研究。

其一，“鐵釘耙”式。手腕不善于放松，僵硬，用死勁，聲音直、粗糙，演奏不流暢。這種情況主要出現在初學者、或者彈過點電子琴的學生身上，如果不能改觀，還可能發生肌肉損傷，出現病變。其原因是沒有掌握手腕的彈性放松，不知道一張一弛、有起有落的演奏原理。職業學院學生絕大多數零起點，熱情高，卻缺乏毅力。他們熱衷于韓劇主角秀鋼琴才藝的曲調，在劇情感染中可以天天撥弄不厭其煩，對演奏要求和基本功練習卻普遍缺乏耐心。

其二，“大閘蟹”式。手臂緊張，端著的感覺，身體攀扯著成為累贅，越彈越緊張。這種狀況多出現在學琴多年、迫于考級的學生身上，程度高，觀念牢，習慣深，不易更正；其原因是不懂得運用手臂重量彈琴，或者知道，一旦進入演奏狀態就習慣性地穿上了這個“鐵馬甲”。本地本科學院有位學生考級程度很高，手也利索，就是手臂緊，一首曲子下來，迫于奔命，總是沒有自信，參加個小范圍的比賽也退了出來。

鋼琴基礎教學涉及的技術和藝術方面的問題固然多，但我認為關鍵是三個相互關聯的序進層次或者叫技術環節：手腕的彈性放松、手臂的重量運用和身體的氣韻貫通。

我們說鋼琴演奏是一個完美的整體活動，趙曉生在《鋼琴演奏之道》中也提出以“氣”為中心的“整體系統演奏法”［2］，但這樣的水準不可能一蹴而就。按照加涅的學習理論，動作技能的形成要經過認知階段（認知）、聯系階段（知-行轉化）、自動化階段（動作）；只注意個別動作，不連貫、不協調，伴隨多余動作是認知階段的必然特點，而時常忘記動作之間的聯系，協調性差，不連貫則是聯系階段的必然特點［3］。所以鋼琴教學必須遵循動作技能學習規律，對關鍵的技能講規范，抓練習，直至自動化；教師要全局在胸，大處著眼，小處著手，善于抓住不同發展階段影響全局的關鍵環節，前一個環節就要為后一個環節作好鋪墊，有準備、有預示的節節順利通關，直至整體完善化。

一、手腕的彈性放松

手腕是大臂向指尖運力的關鍵位置，也是彈琴時提腕帶手的第一個動作，所以手腕動作十分重要，關系整個手上功夫的正常發揮。趙曉生認為防止手腕的完全松弛和絕對堅挺是一大難題。他對手腕有一個比喻：汽車后座彈簧，既能支撐重量，又能反彈消震。早在上世紀70年代肖寒提出了“彈性放松”這個很好的概念，即放松的基礎上用力，用力后馬上放松［4］。其放松是有神經控制的有彈性的放松，而不是無控制的無彈性的放松。彈性放松是鋼琴演奏的基本要領，比如頓音突然用力又馬上恢復放松的狀態，比如音程大跳的爆發反射等等，緊張僵硬的手腕是不可想象的。

手腕帶動著手指，手腕放松手指就是松動靈活的，但是手指觸鍵不自然也反過來影響手腕。手指的哪個部分“觸鍵”？手型正確指型狀態必然無誤，下落觸及琴鍵的位置一定是良好的。那么什么是正確的手型？“握個雞蛋”的說法很流行，但這個看似形象的比喻其實大謬不然矣：握著雞蛋，手指必然緊張，手腕一定僵硬。霍夫曼（Josef Hofmann）、列文（Josef Lhevinne）都說過最自然的手型，魏廷格專門論述過“當手什么也不做時”的手型［5］，趙曉生雖然把觸鍵分作陰陽兩種，同樣是以自然的手型為前提的。我們散步時的雙手沒有強求自然彎曲，這就是好的手型，再把手放在桌上，用手指隨意敲擊桌面，這就是最好的觸鍵方式，問題是這種靈動、自然、放松的感覺不要一坐上琴凳就“飛入菜花無處尋”了。樂器演奏，自然、簡潔是最基本的法則，樂器教學的過程，就是不斷與反自然的、多余的東西斗爭的過程。

二、手臂的重量運用

重力是地球賦予我們最自然的力資源，運用手臂重量演奏是進入自由狀態的根本。鋼琴是榔頭敲擊琴弦的“打擊”樂器，需要力，借力運力，手指、手腕借助上臂自然下垂的重力會毫不費力，而且使整個手臂自然放松，不攀扯身體，甩開膀子，灑脫隨意，使演奏進入自由狀態。可惜大多數學生滿足于彈出曲目，不講究用力，不管大臂的放松，致使一直停留在第一階段，作繭自縛，不能解脫，進入不了境界。鋼琴教育家戈多夫斯基曾經專門論述過鋼琴演奏發展的三個階段：錘式擊鍵（車爾尼為代表）-壓力觸鍵（斯圖加特學院為代表）-重力觸鍵［6］。運用手臂重量的演奏方法摒棄了依賴手指技巧的老學派，使鋼琴演奏進入了一種全新的自由境界。

我有幸受教于西安音樂學院曲大平老師并觀察她上課。有一次她問一個男生：“你媽做飯的時候，是不是全家都很緊張，個個端著手臂？”我感到莫名其妙，那個男生也遲疑了會說：“沒有啊。”曲老師說：“就是么，彈琴的時候沒大臂的事，就自然放松，兩個手臂一直端著多累啊。”知道了用意，我們都笑了。這個問題確實很普遍，只是有人明顯有人不明顯罷了，不經指點自己還覺察不出來。多年以后，我才從過期的學報《交響》上看到了老師的論述，她把運用手臂重量演奏稱作“自然重量演奏法”［7］，要求整個手臂自然下垂，使其重量通過柔韌的手腕與穩固的手指有控制的觸鍵，彈出圓潤、飽滿的聲音。一下子想到曲老師那雙大手在老舊的鋼琴上自由揮灑，有些灰暗的北樓琴房即刻金石鏗鏘的情景，我更加深刻地感受到了“自然重量演奏法”在鋼琴教學中的重要。

三、身體的氣韻貫通

鋼琴和演奏者合而為一，全曲氣息貫通、一氣呵成，透過對演奏的全身投入，煥發出不可抗拒的感人魅力，這就是成功演奏的標志。關于樂器有諸多議論，比如有人說鋼琴激烈、淺薄，而古琴如同15世紀的魯特琴，善于反思、感受心靈等等。應該說樂器特點不同，各有所長，但是演奏氣場要達到感人或者震撼人心的境界都是不容易的。比較小提琴動人的音色，音不能延續的鋼琴演奏更要有氣韻貫通的感覺。演奏者的呼吸任何一點，哪怕是細微的混亂都可能造成表演的失誤，尤其在樂曲的關鍵的高潮之處，趙曉生要求須提起“丹田之氣”，“停止呼吸”，全部精神集中在演奏細節上。觀察呂思清演奏“梁祝”的錄像，高音如游絲之處，那真是屏氣凝神。

氣韻貫通還意味著樂曲掌握的完整性。演奏要克服難點自不待說，但難點能過，連接卻老出問題，這是教學中常見的現象。有研究者認為這是持久力差的緣故，需要進行耐力訓練，這個觀點值得重視，因為演奏時片段和整體在運力和感受上是不一樣的。鋼琴教育家涅高茲也說過：“單純從鋼琴技術的觀點來看，最困難的任務是要彈得很長久、有力而又迅速。”［8］同時，氣韻貫通還會有隨情緒而動的肢體語言。隨著樂器的改進和社會的發展，演奏方法也有一個演變的過程，講究手指的訓練與彈奏，要求固定手型、平靜手腕，身體紋絲不動是傳統的老派教法，現代鋼琴則強調重量彈奏、力量的貫通和全身各部位的協調，而全身的參與，必然會有相應的身體活動和肢體語言出現。當然肢體語言要在放松、自然的前提之下，并有利于演奏的發揮和樂曲情感的表達。

如上所述，手腕的彈性放松、手臂的重量運用和身體的氣韻貫通既是鋼琴教學重要的三個環節，也是鋼琴演奏進階的三個層次。教師應該具有全局觀念，落實每一個環節，環環相扣，保證學生的學習能夠持續發展。鋼琴演奏看似最自然最簡單，但越往高程度發展越是艱難，這是因為前一個環節出了問題，就進入不了后一個環節，致使學習發生障礙，徘徊不前。總之，鋼琴教學要探索并遵循鋼琴演奏的科學規律，才能事半功百、簡潔高效，只有在教學實踐中不斷地發現問題和解決問題，才能使鋼琴教學水平得到不斷的提高。

參考文獻

［1］編寫組.教育心理學［M］.西安：西北大學出版社，2010：100.

［2］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.長沙：湖南教育出版社，1991：1.

［3］編寫組.教育心理學［M］.西安：西北大學出版社，2010：133.

［4］肖寒.急處“難”得臻幽閑［J］.人民音樂，1979（8）：43.

［5］魏廷格.鋼琴學習指南［M］.北京：人民音樂出版社，1997：77.

［6］但昭義.少兒鋼琴教學與輔導［M］.北京：華樂出版社，1999：146.

［7］曲大平.高等音樂師范專業鋼琴教學初探［J］.1987（3）：58.

［8］劉引.談鋼琴演奏中五個行之有效的方法［J］.2001（3）：54.

Abstracts: Because most of the students in higher vocational colleges begin playing the piano from ground ze原ro，do not realize the importance of basics training，and are easy to form the "entertainment" practice，they com原monly have two types of problems，stiffness of wrist arm，and incontrollable arm force. During piano teaching，to e原lastically relax wrist，use arm weight and make the flow of vital energy in body smooth are not only key skills and links in piano playing but also important sequence of levels in piano teaching. Teachers should have the overall concept，pay attention to important points，think big，start small，implement each link of the chains to ensure that students' learning can continue to develop.

Keywords:piano teaching；learning theory；elastic relaxation；arm weight；make the flow of vital energy in body smooth

中圖分類號：G642

文獻標志碼：A

文章編號：2096-000X（2016）11-0245-02

作者簡介：賀丹生（1957-），男，陜西商洛人，商洛職業技術學院人文系高級講師，研究方向：音樂教學與音樂美學。