美聲演唱技能在流行音樂教學中的運用探析*

唐自強（四川音樂學院流行音樂學院，四川成都610500）

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美聲演唱技能在流行音樂教學中的運用探析*

唐自強
（四川音樂學院流行音樂學院，四川成都610500）

摘要：如今，我國的音樂正朝著多元化的方向發展，流行音樂在人們的生活當中越來越受歡迎和推崇，而流行唱法也被大眾所接受、認可。但在我國，流行演唱的教學及學科教育的理論基礎還尚待全面的建設。在此項目中，作者將通過自身演唱實踐和教學實踐的經驗，以及在教學過程中總結的實踐與理論研究的一些心得來闡述流行唱法、美聲唱法的演唱特點及技巧，并試述美聲演唱中的一些基礎技巧在流行演唱教學訓練實踐中應用的可能性與合理性。

關鍵詞：流行演唱技巧；美聲唱法技巧；流行演唱教學；美聲唱法技巧應用

*四川音樂學院院級項目，課題名稱：古典美聲演唱技能在流行演唱教學中的運用探析，課題編號：CY2015096

Abstract：Nowadays，the development of Chinese music were growing diversified. The pop music became more popular and favors. The public has also accepted，epidemic singing，teaching of which，however，and the theoretical base have not been improved yet. In this program，the author attempts to explains characteristics and techniques of epidemic singing and bel canto through the author's singing practice and experience of teaching，discusses the possibility and rationality of some basic techniques in training practice of epidemic singing teaching.

Keyword：popular singing skius；bel canto skius；pop singing；teaching；The bel canto technigue application

一、流行音樂的起源與發展

想必大家都應該知道，流行音樂最早起源于歐洲，而后發展在美國，逐漸形成了多種風格不同的流派，例如：搖滾、說唱、爵士、布魯斯、民謠、舞曲等。隨著媒體及互聯網的發展，流行音樂迅速的傳播向了整個世界，形成了體量龐大且豐富繁多的流行音樂文化和產業。從20世紀80年代初開始，流行音樂文化逐漸傳入我國，為大家的生活帶來了全新的享受和體驗。而流行唱法作為一種新的演唱藝術，其生活化、大眾化及多樣化的特點更貼近普通民眾的生活內容，其簡練的語言、鮮明的旋律節奏使得歌曲內容情感更易被理解與接受。其題材以愛情及友情等為主題，多從普通人的角度抒發情感與感受。如今，流行唱法已經和民族唱法、美聲唱法一樣，形成了一套獨立的發聲體系。

二、流行唱法的演唱特點

流行唱法最初起源于兩百多年前黑人中流行的藍調，它演唱內容貼近現實，自然純樸，反應了大眾內心真實的聲音，也表達了演唱者真摯的情感，對于聲部來說，它并不加以嚴格的區分，但也要求音準和節奏的準確性，對于歌曲的理解，演唱者也可以根據自己的感受和對歌曲的想法來詮釋，所以流行唱法一直以來深受廣大民眾的歡迎和追捧。而流行唱法也同我們研究的演唱方法一樣，包含幾個基本要素，那便是發聲方法，呼吸方法、共鳴腔體和語言咬字，這四者缺一不可。然而流行唱法又與美聲、民族唱法有著顯著的差異，形成了流行唱法獨特的演唱特點。下面作者將從幾個方面來歸納和闡述。

（一）呼吸方法以及氣息的運用

我國早在《樂府雜錄》中就有“善歌者必先調其氣”的說法，這句話揭示了呼吸與氣息在演唱中的運用的重要性。胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸法是演唱中所運用的三種呼吸方法。對于傳統美聲、民族唱法來說，腹式呼吸和胸式呼吸都有其自身的缺點與片面性，因此美聲、民族唱法都主張胸腹式聯合呼吸法。但對于流行演唱來說，呼吸的靈活性比呼吸的深淺及氣息量要更重要一些，也就是演唱者在演唱中需要隨時保持呼吸器官的興奮狀態。例如：人們在開懷大笑、放聲哭泣時，街邊小販的叫賣聲，教練在訓練發令時。因此，對于流行演唱而言，單一的限定某一種呼吸方法是沒有必要的。而在呼吸運用技巧方面，流行唱法分為慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼以及慢吸快呼這四種換氣方式，都是針對歌曲不同音樂風格、歌曲表現場景、內在情緒來使用的。

（二）共鳴腔體

共鳴腔使用的多少直接影響聲音的音質和音量，而共鳴腔體對于發聲方法的作用也是顯而易見的。在美聲、民族等傳統唱法的發聲概念中，頭、口、胸腔這三大共鳴腔是最重要的三大共鳴腔體，在不同聲區的發聲過程中，這三大共鳴腔體的混合運用的比例也有所不同。例如，唱高音時主要是靠頭腔共鳴發揮作用，唱低音時多使用胸腔共鳴，唱中音時口腔共使用較多。要是我們在演唱時能正確合理地運用好這些共鳴腔體，控制協調好相互關系，就能展示出優美動聽的聲音。而在流行演唱中，一般低音區與中聲區會盡量去使用“基音”的自然音色，我們可以稱之為“白嗓”。但這里需要注意的是此處所謂的“白嗓”并不是指一般人們俗稱的“大白嗓”，因為即使是更多用本嗓去演唱，但基本的氣息與聲音的結合是必要的。而當唱到高聲區的時候，共鳴腔體的運用是自然且必要的，但流行演唱中需要根據歌曲風格及演唱者自身嗓音條件來合理運用共鳴腔體，不會像美聲、民族唱法等傳統唱法一味強調共鳴腔體的打開，及盡可能多的共鳴的運用。

（三）發聲方法和音色

流行唱法與民族、美聲唱法在發聲位置上也有所不同。一般來講，流行演唱運用的是“高音低唱”，而美聲、民族唱法則更多的是運用“低音高唱”。在演唱流行作品時，一般會采用以本嗓音色為主的演唱方式，這樣可以更貼近現實生活，從而表達出歌曲內容的真實情感。所謂高音低唱，就是指在演唱高音時，氣息應與“基音”結合，不要過多的去找共鳴腔體的共鳴，這樣可以使得演唱的聲音更加真實，更加容易直接打動聽眾。而在音色上，流行唱法會根據演唱歌曲風格或者歌曲的情緒變化來選擇不同音色來表達。

三、美聲唱法的起源與發展

意大利美聲唱法，又叫BEL CANTO，是16世紀末在歐洲文藝復新的發源地——意大利的佛羅倫薩（FIRENZE）形成的意大利歌唱學派，并在十七世紀內傳播至意大利其他的主要音樂中心：威尼斯、羅馬（RO）、那波里、后傳入米蘭。從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌，到中世紀的圣詠和復調合唱，再到十六世紀末的抒情性音樂劇，歌劇的興起，歌唱的形式經歷了一個從獨唱發展到合唱，再發展到比較高級的獨唱的過程。尤其是歌劇的產生和發展、推動了聲樂藝術的發展。在美聲唱法形成的早期，意大利的大多數聲樂曲作者也是聲樂教師或演唱者。這是因為當時培養歌手要有在固定歌調上即興加花的能力，從小就在樂理、復調、和聲、對位、視唱、鍵盤等方面予以了全面而專業的訓練。因此，當時的歌手都具備作曲家的學識和藝術修養，他們理解嗓音的天生規律，會把不同程度，不同層次的帶情感的聲音當作他們創作的基礎；又深知如何發揮聲樂技巧的創作規律，他們的作品旋律既優美動人而又富于歌唱。

四、美聲唱法的演唱特點

美聲唱法區別于其他唱法的最主要的特點就是——美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是通過真假聲按音高比例的需要來進行混合使用的。從共鳴來說，是需要把歌唱所能用的共鳴腔體都積極地調動起來，這種唱法本身有他自己獨特的味道。當我們說起美聲唱法時，自然會想到那些美聲學派杰出的代表人：如世界著名的男高音歌唱家卡魯索、多明戈、帕瓦羅蒂等；世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴爾蒂、卡巴耶等。他們歌唱的精湛技藝、優美動人的藝術魅力，給世人以巨大的藝術美的享受。每當我們聆聽歌唱大師的歌聲時，都能夠清晰地感覺到他們每一個人獨特的個性化的音色，但是，也同樣可以體現出來具有眾多共性的、統一而又規范的聲音特點，可以概括為八個字：“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”。

（一）呼吸方法以及氣息的運用

美聲唱法作為當今全球公認的古典音樂，其發展到現代，整個唱法的科學性已經得到了全世界音樂人的肯定以及論證。作為呼吸方法來講，一般在教學過程中教師會強調腹式呼吸方法，但其嚴格來講應該被稱為胸腹式聯合呼吸法。胸腹式聯合呼吸法其實就是胸式呼吸與腹式呼吸方法的聯合使用。值得一提的是胸式法與腹式呼吸法并不是指我們呼吸時是使用胸腔與腹腔來吸進與呼出空氣的，其兩種呼吸方法本質上其實是指其儲存氣息“位置”的方法。美聲唱法對于氣息的運用有著嚴苛的要求，首先呼吸必須是盡可能的多的儲存到腹腔，然后在演唱過程中，氣息的位置是不可以變動的。也就是說歌手在演唱過程中，必須一直保持腹式呼吸的狀態，不能從外部去擠壓腹腔的空間。從而提供一個穩定且能夠持續的氣息的支撐。

（二）共鳴腔體

對于美聲唱法來講，有時候或者在某些階段，共鳴腔體的使用是至關重要的，對于身體的所有能夠運用到演唱中的共鳴腔體，都是需要去開發與利用的。籠統來講，我們將人體共鳴腔體分為胸腔，口腔，頭腔這三大腔體。在演唱中，演唱者需要將這三大腔體充分利用，通過打開及控制，讓這三個腔體能夠串聯起來，形成一個聲音能夠順暢流動的通道。并且這個通道必須是在任何時候，任何音高，任何強弱的條件下都要保證其穩定。這樣便能夠保證聲音能夠處于一個共鳴完整，并且聲區之間沒有轉換與變化的痕跡，保證演唱者的聲音始終處于一個高度集中且積極的狀態。

（三）發聲方法和音色

美聲唱法講究“低音高唱”，所謂“低音高唱”，就是在我們普通人能夠正常發聲的中低聲區部，運用呼吸與腔體的打開，從而在中低聲區也建立起來與高聲部一致的積極的發聲狀態。這需要演唱者有一定的呼吸基礎與腔體打開以及控制能力，可以在中低聲區充分打開共鳴腔體，并且用足夠的氣息予以支撐。從而在中低聲區部也能夠發出聲音集中，共鳴宏亮，色彩明亮，穿透力強的聲音。美聲唱法講究聲區、聲音狀態的統一，但聲音的色彩可以根據歌曲的需要來利用真聲與假聲混合的比例進行調整，以及聲帶與腔體的位置和狀態的控制，可以控制音色從明亮到低沉的一個轉換，從而更加細致的體現演唱者在演唱時的情緒的表達。

五、美聲唱法技巧在流行演唱教學中應用探析

（一）呼吸

呼吸對于唱歌而言，是最至關重要的一環，聲樂的呼吸方法一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。而美聲唱法則是運用胸腹式聯合呼吸法來進行演唱，胸腹式聯合呼吸法可以讓氣息深而飽滿，最大程度的準備更多的氣息，通過均勻、穩定、有力的呼吸的支撐，可以讓聲音的建立有一個穩定的基礎，而通俗唱法則多采用胸式呼吸，氣息容量小，儲氣位置偏高，這樣發出來的聲音較為柔和，但當遇到需要很強的支撐的歌曲或遇到高音時，呼吸就需要運用較深的部位。但是，在通俗演唱的實際教學過程中，學生們一開始的時候往往找不到呼吸的支撐或者是呼吸的支撐普遍不夠。呼吸的支撐對于發聲通道的打開是相互關聯并且相互作用的，因此，應該在流行演唱教學中首先強調更多的去練習利用胸腹式聯合呼吸法。這樣能夠更好更快的讓學生掌握呼吸的支撐，增強聲音的力量，同時可以對以后控制呼吸有更好的基礎條件，并對于演唱有直接的幫助作用。

（二）發聲方法和音色

美聲唱法發聲的主要特點是“全共鳴”以及“混合聲區唱法”，“混合聲區唱法”是指演唱者按照音高比例，按照歌曲的需求來混合真聲與假聲，從而發出明亮、圓潤、富于金屬色彩，具有極強共鳴的音質，這點便是美聲唱法的特征之一。而漂亮好聽的音色需要以下幾點的協調配合，首先是聲帶的完整閉合、其次是喉頭的下沉與打開、再次是適度的軟腭的興奮、舌頭與舌根的放松、最后就是適度的氣息的支撐，這幾點需要演唱者花費長時間的學習與訓練，去達到一個適合自己自身條件的完美平衡，而在此過程中除了技術上的控制以外，對演唱者自身心理狀態的調整與把握也是十分的重要的。因此自然優美的音色與歌唱狀態是掌握發聲技巧以及調整心理狀態等因素的綜合的協調一致的產物。對于美聲來講，理想的音色是既明亮又圓潤，既結實又松弛，即所謂的“又明又暗”。而對于通俗演唱的發聲方法而言，首先強調的是本嗓的自然發聲，也就是我們所

謂的“基音”，在歌曲的中低聲區部分基本上都采用真聲演唱，并不會像美聲唱法那樣必須通過抬高軟愕去獲取高位置共振，而是更注重自然或半自然的聲音，這樣的歌唱狀態接近于生活中的語言環境，輕柔自然，通過這樣的聲音狀態傳遞感情，可以讓大眾有更加容易引起共鳴的代入感，再通過歌曲中強調激情和感染力，就很容易能夠打動聽眾，產生情感上的共鳴。美聲演唱在發聲的科學性上是不容置疑的，這一點對于通俗演唱來講有著兩面性，一方面、在流行演唱課堂教學中適當對學生提一些美聲演唱練聲時的要求，對學生整個聲音狀態的打開和興奮有積極作用，能夠讓聲音狀態得到強化。但另一方面，則須要把握好這個度，避免學生養成一味的通過興奮軟腭及利用共鳴通道來演唱，這樣容易導致學生的聲音失去自我本身的色彩，或是導致聲音太過追求方法與狀態，從而會影響演唱時聲音的自然與真實。

（三）共鳴腔體

美聲唱法講究“全共鳴”，主要是充分利用所有的共鳴腔體，通過積極打開喉頭、興奮軟腭等方法，從而串聯由下至上的共鳴腔體連起來形成一個整體的聲音的“通道”，這樣產生的聲音非常集中、結實，具有極強的穿透力，可以將聲音送得非常遠。美聲唱法是混聲唱法，對發聲狀態的規范與聲區的統一非常講究，要求聲音狀態整體統一，聲區整體統一，在聲區轉換的時候不能有痕跡，必須保持穩定與統一。而流行唱法的發聲特點在于歌唱者個人的本身自然的嗓音，靈活的運用不同的呼吸方法與真、假、混聲轉換以及腔體的共鳴。演唱者在一首歌當中的聲音音色與狀態是會隨著歌曲的進行而有所變化的，這對于古典唱法來講會存在著聲區不統一的問題，但對于流行演唱來講就不會特別強調這一問題。然而，在演唱一些具有較高難度的流行音樂作品時，可以借助美聲演唱高音時所用“關閉”的技巧來幫助建立較為通暢且具有力量的聲音。

六、結束語

流行音樂正以它多元化的風格，貼合現代人生活的內容，更易于傳播的通俗性，迅速融入人們的日常生活中，被越來越多的人所喜歡與欣賞。但流行唱法作為一種新的演唱形式，在我國還處于普及與發展的階段，但其潛在的市場潛力是巨大的，更多的年輕人希望獲得更加專業的流行演唱學習機會與知識。無論是美聲唱法還是流行唱法，其本質的演唱方法與技巧對聲音的要求都是一樣的，但在歌曲的風格，演唱的技巧，以及對設備場地，表演形式等方面有了諸多的不同。在如今日新月異的發展和變化中，大眾的審美情趣也在不斷提高。文章從聲樂演唱的幾個基礎技巧方面對美聲唱法與流行演唱做了對比，并且試著討論了美聲唱法當中一些技巧在流行演唱教學實踐中的可應用性。希望以此文作為這幾年教學工作的總結和歸納，也計劃在今后的工作和學習中，不斷研究與探索美聲唱法與流行演唱的異同，力爭從更細的方面，更多方位的角度，更深層次的去研究流行演唱的方法和教學，為流行演唱教學工作積累必要的理論指導。

中圖分類號：G642

文獻標志碼：A

文章編號：2096-000X（2016）07-0086-03

作者簡介：唐自強（1983，12-），男，重慶人，碩士，四川音樂學院流行音樂學院教師，助教。