中原山水

袁小娜

李明是當(dāng)代青年畫家中人品和才華比較突出全面的人。他熱情、執(zhí)著，反應(yīng)機(jī)敏。在近20年艱辛的藝術(shù)創(chuàng)作中，逐步形成了既博大沉雄又清新雋秀的太行畫風(fēng)。這一畫風(fēng)使他的創(chuàng)作連續(xù)在國家級的大展中獲獎，在全國的中國畫壇產(chǎn)生了影響，成為河南省山水畫的中堅(jiān)力量和創(chuàng)作上的帶頭人。筆者通過多年來對其山水畫創(chuàng)作的關(guān)注，逐漸梳理出其創(chuàng)作脈絡(luò)及發(fā)展趨勢，概括起來有以下四個(gè)方面的特點(diǎn)：

一、全景式構(gòu)圖的北宋畫風(fēng)

李明的畫與人一樣，都表現(xiàn)出一種執(zhí)著和才華交融的境界。他善于營造大的畫面，并且在畫面中顯現(xiàn)出他超群的山水畫技巧和創(chuàng)作實(shí)力。

一方水土養(yǎng)一方人。李明生長在河南，中原的河岳山川是何等的壯偉大氣，縱橫開闊。伏牛山、邙山、太行山、黃河、淮河……自然山川的空氣、陽光和雨露給李明精神上的滋潤，中原大岳的巍巍嵯峨之勢、磅礴浩然之氣則令他激動，他為之震撼，為之陶醉。而這些具有豐厚文化底蘊(yùn)的中原氣象，只有用大山大水全景式構(gòu)圖，才能表現(xiàn)她的歷史沉淀和輝煌的人格化形象，才能一抒畫家對她的崇敬和胸中的豪氣。

在技法上，李明堅(jiān)持以線造型，以傳統(tǒng)手法加上自己對現(xiàn)代意識的理解入畫，于蒼茫淡雅中求渾然厚重之氣，繼承了河南北宋畫派氣度開闊、法度嚴(yán)謹(jǐn)、全景氣勢的基本風(fēng)格。所以，李明的畫弘大、平正、中和、正氣，尤其是近年來他創(chuàng)作的一系列大幅的嵩山、太行山布置畫，充分展示了遼闊中原的大氣象、大胸懷，并且做到了遠(yuǎn)觀取勢、近看察質(zhì)，經(jīng)得起分析、品讀，細(xì)微之處見神韻的藝術(shù)效果，令觀者贊嘆不已。

二、南北兼容的筆墨風(fēng)格

李明少年時(shí)代即從傳統(tǒng)入手，十幾歲的他對南派北派還沒有一個(gè)明晰的認(rèn)識，對創(chuàng)新與保守的概念還處于樸素的認(rèn)知狀態(tài)，一本《芥子園畫譜》中，大量被清人消化的古代山水畫名作被他反復(fù)臨習(xí)，此時(shí)的他已對崇尚傳統(tǒng)、功力扎實(shí)的“四王”山水產(chǎn)生了濃厚的興趣。可以說，李明在少年時(shí)期就已具備了深厚的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)。后來在河南大學(xué)美術(shù)系讀書期間，他又很幸運(yùn)地得到了恩師如傅智明、丁中一、胡定鵬等的教誨，他們分別畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院、浙江美術(shù)學(xué)院和廣州美術(shù)學(xué)院，代表著不同的風(fēng)格流派。所以，在李明的筆墨體系建構(gòu)中，始終都是一種兼容和消化的過程，養(yǎng)成了從不排斥南北畫風(fēng)的心理習(xí)慣，形成了合理吸納、反復(fù)交融的創(chuàng)作定勢。同時(shí)，在校期間他還比較系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和研究了李派山水和嶺南山水的筆墨技法，為他以后走南北兼容的道路奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

走出校門后近二十年，李明一直堅(jiān)持著重傳統(tǒng)重寫生的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作道路，在當(dāng)代山水畫大家如魏紫熙、李寶林、程大利等的關(guān)注和引導(dǎo)下，面對著太行山脈，李明在高昂的創(chuàng)作激情下，把傳統(tǒng)的筆墨符號一一賦予了鮮活的生機(jī)，把太行山的斷層褶皺、萬丈懸崖、煙云蒸騰、飛瀑急流一一轉(zhuǎn)化為李氏筆法。難怪很多畫友在太行寫生時(shí)，看到壁立千仞的太行石峰時(shí)曾嘆道：簡直就是李明的皴法、李明的太行。

新千年以后，李明在山水畫筆墨結(jié)構(gòu)和筆墨樣式上進(jìn)行了新的探索。要改變已有的已被美術(shù)界認(rèn)可的樣式是非常困難的，既充滿了艱辛也充滿了風(fēng)險(xiǎn)。但是，創(chuàng)新和發(fā)展是藝術(shù)進(jìn)步的必由之路，僵化的、故步自封的樣式和技法將最終失去藝術(shù)的生機(jī)和活力。所以，李明在保持以用筆為主的基礎(chǔ)上，對山水畫的墨法進(jìn)行了有益嘗試，在汲取了浙派、長安畫派墨法樣式后，他的山水畫筆墨運(yùn)用逐漸走向了均衡，達(dá)到了一個(gè)筆墨相生、筆墨并重的層次。這些顯著的變化可以在他近期創(chuàng)作的作品如《禪隱嵩峰圖》《石人山將軍峰》中找到佐證。

三、具有責(zé)任感的現(xiàn)實(shí)主義畫家

生活中的李明是平和平淡的人，只有通過創(chuàng)作才能把他的激情全部張揚(yáng)和釋放出來。李明又是操情自守、知識全面深厚的文化人，所以，惟有大題材、大情境、大制作才能展示出其超眾的才華和豁達(dá)的胸襟。20年來，他多次赴太行深處寫生，每一次都有新的感悟，從不同的創(chuàng)作角度豐滿了太行山的人格化形象。如《太行浩氣》就是對抗戰(zhàn)英雄左權(quán)的懷念，塑造出太行不屈的民族精神風(fēng)貌。又如《長龍臥雪》，表現(xiàn)人造天河紅旗渠蜿蜒在冬季太行的崇山峻嶺中，頌揚(yáng)林州人民不屈命運(yùn)惠澤后人的大無畏精神。再如《大河春汛》是以小浪底水利工程來展示改革開放、現(xiàn)代化建設(shè)的新風(fēng)貌，雖然沒有直接表現(xiàn)大壩的雄偉，但卻描寫了水利工程對周圍生態(tài)環(huán)境的影響，傳達(dá)出畫家強(qiáng)烈的社會責(zé)任感。

在山水畫創(chuàng)作中，李明始終在探索開掘一條弘揚(yáng)地域畫風(fēng)的道路，他雖然吸收了傳統(tǒng)和當(dāng)代名家畫派之長，但始終都是用來豐富和完善中原畫家自己的創(chuàng)作風(fēng)格，并且逐步形成了一個(gè)中正安和的中原山水氣象。在他身體力行探索這一地域風(fēng)格的同時(shí)，他還組織了數(shù)屆全省規(guī)模的中原畫風(fēng)探索展，寫出了大量建構(gòu)中原畫風(fēng)的學(xué)術(shù)文章，這些都從不同側(cè)面不同角度促進(jìn)和完善了他山水畫風(fēng)格的形成。

近幾年，筆者發(fā)現(xiàn)李明的太行創(chuàng)作逐步在向邙嶺轉(zhuǎn)換，這種轉(zhuǎn)換，不僅僅是山峰由險(xiǎn)峻到平緩，構(gòu)圖由張揚(yáng)到內(nèi)斂，技法由華彩到樸實(shí)的表象轉(zhuǎn)換，而是他對山水畫的認(rèn)識發(fā)生了比較深刻的變化。其實(shí)，樸實(shí)深厚才是中華文化本質(zhì)的東西，繪畫也一樣。這是李明創(chuàng)作心路的一次變化，一個(gè)可喜的變化，他開始從外在追求走向內(nèi)涵的深厚。王國維在教導(dǎo)青年詩人時(shí)有這樣一段話：有才能和聰明的詩人，要注意學(xué)習(xí)深厚的一面。在這一點(diǎn)上，李明正在通過自己的創(chuàng)作實(shí)踐著。

四、藝術(shù)境界的永恒追求

李可染先生曾說：大天才要下笨功夫。李明雖然很聰明，但他的畫決不依仗聰明來創(chuàng)作。正像李寶林先生所說：“畫中每一筆，每營造一個(gè)山頭，以至于處理整個(gè)畫面，都一絲不茍，筆筆送到。”“他的畫整體感和視覺效果都很好，比較能把握整體的氣勢與意境。”勤奮的李明從不放任自己，在成就面前依然平淡謙和，他不斷為自己設(shè)定新的目標(biāo)和計(jì)劃，執(zhí)著地追求著自己的夢想，不舍不棄。正像他對太行山的依戀，十多年間，他的足跡踏遍了太行山的溝溝壑壑，造化萬千的太行山已經(jīng)成為他崇敬的師長、熟悉的朋友和摯愛的親人。李明稱他要賦予山水畫一種生命力，于是力圖去尋找那些具有歷史的厚重感和滄桑感的東西，同時(shí)也不放棄表現(xiàn)自然美的東西，太行山滿足了他這種愿望。他曾在一篇文章中寫道：“我每一步艱難的跋涉，跨越登山的石階，猶如在一頁頁地閱讀太行，胸腹中吞吐著山谷中清冷而新鮮的氣息，其實(shí)就是對太行最直接的咀嚼與最深刻的品悟。當(dāng)孤獨(dú)的我在蜿蜒的山路上漸漸將體能耗盡而終于置身絕頂之上時(shí)，其實(shí)是用心完成了一次對太行系統(tǒng)而深入的閱讀。我突然尋找到一種安慰，一種精神上的解脫，仿佛能夠讀懂太行的蒼茫，聽懂太行的訴說，觸摸到太行溫柔的情愫，融入到太行深沉的呼吸里……我覺得，我的心已走遍千里太行。”

藝術(shù)創(chuàng)作，尤其現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作，需要畫家有這樣深刻的體會，否則，在具體的制作中很難把激情注入并貫穿始終，李明已基本完成山水畫創(chuàng)作由“客觀”向“主觀”的過渡，這是一次升華，一次跨越。因此，他近期的作品才能顯示出更深刻的內(nèi)涵，顯示出審美趨向的變化。東方藝術(shù)精神本質(zhì)上具有禪宗意味，這使得國畫家無論創(chuàng)作什么題材的作品，包括現(xiàn)實(shí)主義作品，都不能忽視禪意、禪味的存在和對繪畫境界的影響。新時(shí)代如何賦予山水畫創(chuàng)作新的生命力是每一位有責(zé)任感的畫家不容回避的課題。從這個(gè)意義上講，山水畫從內(nèi)容到形式上的探索是無止境的。李明從對自然山水的敬畏、向往，到身體力行的親近，再到心靈徹底的釋然，他完成了一次人生的跨越，這種境界在他的作品中升華為滿紙煙霞，把自然凈化，成為永恒。

李明正值創(chuàng)作盛期，其崇高的追求堅(jiān)毅而持久，其腳踏實(shí)地的創(chuàng)作態(tài)度更令人佩服。用他的同道的話講：“李明持之以恒的精神不得了。”有了這種精神，就會深深地感受到我們藝術(shù)事業(yè)的希望。