探究“漓江畫派”女畫家作品中的情感表達

“漓江畫派”是當代中國最活躍的繪畫流派之一，它聚集著大批追求藝術本真的畫家，在這些畫家中，有一支女畫家隊伍，她們有著畫家敏銳的情感特質，又有著與生俱來的母性本性，她們從“女性”的視角洞察著周遭人事，體驗著南方生活中各種情感，并將之與自我內心追求美好的純粹情感聯系起來，在提煉、升華、轉化、超越等理性思考中獲取人生感悟。女畫家們從“小我”情感體驗上升到“大我”社會認知的藝術情感被揮灑到作品中，她們的深情表達使其作品具有了獨特的藝術魅力。“感人心者，莫先乎情。”

一、在“家”的藝術觀念中傾訴女子真情

“漓江畫派”以廣西秀美山水為主要表現對象的題材選擇使女畫家們很自然地以“家”的眼光來審視這個養育自己的家鄉，在家鄉廣西有著喀斯特地貌造就的溶巖山川，有著梯田盤繞著的高山溪水，有著樹木茂盛的丘陵河流，還有北部灣沿海的碧水藍天及遠古火山噴發形成的海島等等，多彩的自然環境讓人們體驗著生活的各種樂趣，南宋詩句“桂林山水甲天下”的審美體驗和“廣西處處似桂林”的審美概括使人驕傲。在廣西悠久歷史積淀的深厚藝術文化中，有壯族先民創作的花山壁畫，有秦始皇統一嶺南時開鑿的靈渠，有漢代從合浦至東南亞沿海貿易的海上絲綢之路，有世居的壯、苗、瑤、侗等十一個少數民族創造的濃郁民族文化，多元的藝術文化滋養著人們的修養品格。廣西周邊接鄰的廣東、湖南、貴州、云南省份及越南、緬甸、老撾等國家更使民族文化、南粵文化、東南亞文化交匯融合，形成了廣西豐富多彩的文化生態，造就了人們包容開朗的性格。

對廣西有著深厚情感的女畫家們視家鄉如“家”，“家”里的人如同父母兄弟姐妹，“家”里的一草一木如同熟悉的好友，“家”中女主人操持著家務、喂養著孩子、接待著親友好友……女人辛苦又甜蜜地打理著這個集生活社交為一體的“家”，在“家”的心情是愉快和平靜的，即使是地處邊遠而貧困的“家”，女畫家們也會投以關愛的目光，背上行囊，輾轉萬里來到“家”中，用畫筆記錄著她對“家”最原始純真的感受。女畫家唐玉玲極為關注南疆少數民族山區牧牛放羊的人和事，從她以放牧為題材創作的《牧歌》（圖1）系列作品中可以看到，畫面常描繪一或二位柔美的少數民族少女立于羊群之間，女孩或吹笛子，或騎于牧馬背上，或兩兩相伴，開闊空曠的山野更襯托出少女的嬌小身影。畫家對純真樸實的少數民族小女孩投以了母親般的憐愛惜護之情。女畫家魏恕長期深入少數民族山寨采風寫生，并將其作為自己藝術創作研究的主要內容，作品《盛裝》（圖2）中三位身著盛裝的苗族女孩手捧著美酒、鮮果微笑地看著畫外，濃濃的熱情讓人一下就聯想到苗家女迎賓入寨的熱鬧場面，畫外的“我們”走進了久別重遇的姐妹家中，畫家將熱情好客的少數民族女青年的火熱情懷投射在了畫布里。女畫家關潔各種題材的作品真實地反映了她對藝術的多元探索，她描繪的南方少數民族作品讓人感受到婦女勞作時的快樂，《秋聲》（圖3）中的三位壯族婦女背著滿載玉米的籮筐，微笑著仰望著天空，金黃色調使畫面更洋溢出豐收的喜悅，畫家用濃重的筆墨色調歌頌著女性辛勤勞作持家的真情實感。

此外，女畫家盤俐敏在她的系列中國畫作品中一直堅持表現著白褲瑤家中兄弟姐妹的各種情態，女畫家唐勤的系列油畫作品更是描繪著“家”的角角落落，“家”中一切都是女畫家們傾訴真情的對象。它讓人感受到一股暖暖的“家”的溫馨。

二、在個性化的藝術表達中蘊含女子柔情

“漓江畫派”女畫家們在共同探討藝術的過程中，十分注重自我藝術個性的形成和表達，而情感在藝術個性形成過程中占有極為重要的地位，它始終左右著畫家的藝術表達，女畫家們努力地探究著個人情感體驗與藝術個性相吻合的表現形式，竭力運用線條、色彩、構圖等表現手法來創造出具有個性化審美感受的畫面。

在“漓江畫派”所提倡的秀美、幽靜、沉著、柔情、生動、含蓄的藝術理念中，女畫家們的作品表現得最具柔情，這與女畫家們“柔性”的先天性格分不開，也與廣西秀美自然環境造就的后天性格分不開，在女畫家溫柔和緩的情感共性中，又有著每位女畫家生活閱歷、情感經歷、藝術追求等不同而形成的個性差異，這在她們的作品中可能看到，有的柔中帶剛，有的柔韌敦厚，有的委婉含蓄……有軍人經歷的女畫家蘇蔚紅特別喜愛研究齊白石、吳昌碩等中國傳統大寫意表現手法，并常用濃重的筆墨來表現南國的樹木果實，她在作品《六月南國荔枝丹》（圖4）的造型上，用筆墨勾畫出向上挺拔伸展的荔枝樹及其茂密的枝葉，以此抒發她對旺盛生命的贊美之情。畫面用鮮艷飽滿的紅色點染出一串串綴滿枝頭的荔枝，以此暗喻“利利豐富”的吉祥喜慶含義，樹下畫著的壽石具有長久不敗的物質屬性，它更增添了畫面生命長青、生活富裕的吉祥氣氛。畫面構圖采用穩定的△形式，彎曲柔順的枝條讓畫面在分割中充滿柔中帶剛的氣質，畫家在畫中的每個藝術表現元素中注入了追求吉慶喜慶的炙熱之情。教師職業使女畫家文海紅癡迷于對中國唐宋工筆人物畫和敦煌壁畫的學習研究，她熱衷于將傳統工筆仕女畫的造型、賦彩繪畫手法來表現少數民族女青年，她在作品《歌圩花海》（圖5）的造型上，描繪了九位侗族女子身著傳統盛裝，高綰發髻，滿帶銀飾，唱著歌，彈著琴、舉著花傘款款而來的樣子，宛如仙女下凡的造型表現出畫家在人物對象中尋覓古代遺風的細膩柔情。畫面以古絹褐色為底，用曙紅、胭脂、石青、石綠、白色等渲染服飾與銀飾的光彩，最為特別的是畫家細致入微地勾畫出盛裝和銀飾上細密的圖案，突顯出圖案深藏的歷史記憶和吉祥美好喻義，準確表達出畫家對古拙深厚的民族文化的珍愛之情。在構圖上，畫家將九位侗女整體組成富有流線感的倒“C”字形式，又前后排列出富有節奏韻律感的倒“S”字形式，人物的錯落組合仿佛彈奏著一曲委婉和緩的古樂。整幅畫濃濃的古風氣息表達了畫家對傳統民族藝術文化的崇敬心情。

從女畫家曾翠玲、黎冰穎、吳善貞、羅晶晶、鄧琪穎等作品中同樣可以感受到她們孜孜不倦的藝術探索，在中國畫大寫意、中國畫工筆、油畫、版畫、水彩等等手法表現的作品中，女子柔情也被具象或抽象地書寫了下來。

三、在夢幻的藝術思維中滲透女子溫情

“漓江畫派”女畫家們的藝術創作活動十分活躍，這得益于她們在工作經歷、生活閱歷、知識積累、采風寫生等實踐活動中構建的藝術思維空間，在這個空間里，女性富于幻想的天性得到自由盡情的釋放，一幅幅富有夢幻色彩的作品滲透著女畫家們內心世界的溫情。

在以表現時代風貌為宗旨的“漓江畫派”中，女畫家們總是積極向上地表達著她們對當今社會時代風貌的認識，對未來美好的憧憬使女畫家們更愿意在超脫現實的夢幻中去創造各種新穎奇妙的藝術形象來表達理想的時代風貌，拋開事物膚淺表象，直視事物深層本質的審美思考正是女畫家們藝術智慧的體現。女畫家龐海燕在面對一個景象時總是沉思良久，現實景象并不是她要畫的，她要畫自然景象在其內心引發的感受，她在作品《紅色飛舞》中（圖6）隨心所欲地潑灑著色彩，滿天飛舞的紅色塑造著似花非花、似樹非樹的物象，跳躍不定的藍色塑造的是天空、抑或是海洋，或湖水等讓人捉摸不定的物象，一位剪影式的青年女子漫步其間，她使荒誕虛擬的色彩世界一下充滿了濃濃的人情味，這正是畫家夢幻心像中的溫情表達。女畫家梁冰創作的系列油畫作品巧妙地運用神秘幽光營造幻境，她的作品《珍珠島》（圖7）籠罩在深藍色的夜夢里，神秘幽光從下向上照射在女青年身上，使她眼睛異乎尋常地泛著紅光，女子身后的猛獸在神秘幽光中更顯非凡怪異，天空和樹葉上閃耀著點點藍光，畫面大膽、新穎而帶有童真的夢幻讓人感受到童話世界的神奇溫馨。女畫家吳以彩近乎寫意式的油畫風景表現（圖8）和女畫家李雷莉用油畫手法渲染的虛幻飄渺的景象（圖9）等等作品，無不是女畫家們內心意象的溫情表達。

畫如其人，“漓江畫派”女畫家以其獨特的審美視角、情感體驗及生活感悟構建的“走本性、走內心”的情感表達，讓人們看到了她們追求美好的內心世界，這種美好情懷與當今中國女畫家藝術情感表達的主流相應。隨著“漓江畫派”的不斷發展，女畫家隊伍將會更為壯大，她們用手中的畫筆描繪著“漓江畫派”一道靚麗的風景線。

（文海紅，廣西藝術學院美術教育學院）