不被人看到，會比較舒服

翁倩

“哦原來面包師傅很累”

人物周刊：回過頭看，從出演《牯嶺街少年殺人事件》至今，有哪些角色對你的表演產生過決定性影響？

張震：拍《牯嶺街》時才13歲，表演是什么，那時其實并不是很清楚。但其中有幾場戲令我印象非常深，自覺這是表演，并且表演是很有樂趣的。

之后是《愛神》。在那之前，我的拍攝經驗不多，心思也不在當演員上，整個人是比較年輕、浮動的狀態。拍《愛神》之后，開始對演戲有了目標，心想如果將來可以成為鞏俐這樣的演員，我會很向往。

《吳清源》是我第一次和大陸團隊合作，這也是我最難告別的角色。

近期影響較深的是《一代宗師》。一線天這個人物讓觀眾看到我的另外一面，也是因為王家衛導演的一番話，我才接觸了中國傳統武術。我覺得練拳不是練肌肉、不是練身形，是一種內觀，像行禪。在那三四年密集的訓練中，我的收獲非常多，之后也才有機會又拍了那么多動作戲。上春晚也是因為它。

人物周刊：大家把你形容為“學霸型”演員，有哪些“表演之道”是對你起作用的？

張震：閱讀和思考我覺得很重要。村上春樹對我的影響蠻大的。音樂也有很大幫助，最近在聽老歌，老搖滾，平時聽古典跟爵士比較多，運動時會聽一些嘻哈跟R&B，偶爾也聽電子。以前會針對一些演員去看電影，譬如梁朝偉、郭富城。看他們演戲，我會想，如果是我演這場戲，我會怎么演，會讓我在某些判斷上有自己的風格。最近一年電影看得少一點了，都是坐飛機時才看。

體驗生活我也覺得很好，作為建立自己表演系統的一部分來說。演員要跟不同的人打交道，去了解別人怎么思考一件事，跟不同的人聊，聽聽他們從不同層面思考相同的事情，這樣腦袋會比較靈活。在演戲的時候、突然需要轉化的時候，你就可以從生活經驗里把它拿出來使用。

人物周刊：可不可以理解為，對于表演，你是很忠于自己感受的？

張震：感受對于我的表演很重要。每個戲剛進組都會有個磨合期，我的個性又比較慢熱，希望有提前準備的時間。比如開拍前可以習慣一下服裝，或者有一些基本的訓練，讓我慢慢住進人物里，有一些比較實在的感受來幫助我的表演。

《牯嶺街少年殺人事件》

人物周刊：實在的感受怎么理解？

張震：比如演面包師傅，如果只是空想，或者跟面包師聊天，他講的和你感受的可能不一樣。那可以去學做面包，操作一個星期，就會知道“哦原來面包師傅很累”、“哦做面包很油”，會有真正的感覺，對這個工作是喜歡還是并不那么喜歡，究竟喜歡什么不喜歡哪部分，需要一些實際的方式去做人物小傳。

人物周刊：你有哪些方法讓自己維持在角色里？比如跟侯導合作《聶隱娘》，周期很長，演的時候突然找不到感覺怎么辦？

張震：《聶隱娘》比較好，它是古裝戲，服裝和化妝跟平常的自己差距很大，只要穿上戲服，就相對容易找到人物的tone調在哪里。但如果是時裝，比如王家衛的戲，他不希望演員做很多準備，就要知道前面拍過什么，后面要拍什么。我以前在現場可能會覺得沒有安全感，比較緊張。如果某天的戲很重，我就會專注，不跟人聊天。

人物周刊：現在這種緊張克服了嗎？

張震：多少還是會有，因為每年開工的片子不多，不開工的時間相對比較長，所以到了現場會不習慣，就希望有一個磨合期，找到自己的節奏。

人物周刊：現在演戲還會遇到力不從心的時候嗎？

張震：其實每部戲都會，但基本上我現在的心態是希望表演是有趣、好玩的，不要這么嚴肅地看待。當然有時候會覺得自己的表演似乎還差那么一點，但我還是希望以“這是個有意思的事”為基礎。

人物周刊：廖慶松老師提起，以前剪你的鏡頭，惟一要規避的就是發音不夠好的部分。參加《為你讀詩》，是有這方面的考慮嗎？

張震：讀詩也是表演的一種，只是透過的媒介不同。一方面我想證明，在比較弱的語言方面，我也是可以有進步，因為少了語言這一項，對我來講，在表演上是比較吃虧的。那就用不同的方式去激活它。

把真實的自己放在大銀幕上，這多血淋淋啊

人物周刊：有評論認為，《牯嶺街少年殺人事件》決定了某部分的現在的你。長大后再看這部電影，你認為它講的是什么？

張震：大時代造就的人的故事。除了女主角、小四和小明以外，小四的家，小明的家，整個校園的氛圍，都是非常寫實的。那是我父親的年代，他們確實經歷過那樣的事情。所以你看侯導的《戀戀風塵》和《悲情城市》，有他全部的影子在里面。

人物周刊：經歷了楊導和侯導的時代，你怎么看現在的臺灣電影？

張震：從整個電影生態來說，臺灣跟內地的確不太一樣。臺灣熱愛電影的人很多，但其實在90年代末以后，好萊塢電影對本土電影的打擊是非常大的。當然每個導演都希望像侯導那樣，在國際上、票房上拿到好成績，可是在整個電影產業，不是好的電影環境。這么多熱愛電影的人，沒辦法光靠電影的工作來獲得穩定收入，導致很多電影人跑去拍廣告。電影人大量流失之下，你要培養出一票新人其實蠻困難的。侯導這10年給了很多年輕人機會，讓大家自由自在地去做，電影產業比較有延續性。

人物周刊：和你密切合作的大導演，比如楊德昌、王家衛，在你成長里扮演了什么樣的角色？

張震：以前在現場，我很怕楊導，以至于現在面對導演我都會覺得非常畏懼，會很尊敬，有距離感。楊德昌導演會在現場摔帽子、會很大聲罵人，當然他是針對事情，不是對人，但在我那個年紀，會覺得可怕，因為不想挨罵。

王家衛導演，怎么形容我跟他的關系呢？又近又遠。他是看著我長大的人，可能比我更了解我自己，但同時我又對他刻意保持距離。這種感覺很難解釋。我到現在還記得第一次碰到他的感受，我們跟楊德昌導演的《麻將》去參加柏林影展，首映的時候，我進戲院時看到兩個很高的人站在戲院的走道上，其中一個手抱在胸前，戴著墨鏡，一副很屌的樣子——原來是他和張叔平。這是我對他的第一印象。我們一起經過這么多事情，從《春光乍泄》到《一代宗師》，拍過這么多，工作之外還有一些私底下的碰面，每個跟他在一起的瞬間，對我都蠻重要的。

人物周刊：還有侯導，他要求演員建立自己對人物的理解，而不是編劇、導演、觀眾對人物的理解。那能不能這樣理解：在侯導的戲里，你演的角色會比較像你自己？

張震：侯導很會利用演員的優點，絕不會硬要我做一個跟我個性不合的人。但這對于演員是很痛苦的，因為沒有一個演員會愿意把真實的自己放在大銀幕上面，這多血淋淋啊，不可能有這種人。

人物周刊：痛苦？

張震：要演真實的自己，是很痛苦的。就好像今天如果有一部紀錄片來拍我的一天，我接受不了。因為我可能整天都躺在床上，沒事就穿個內褲躺在那里，我不要，哈哈哈。

人物周刊：太瘋狂了。

張震：我的性格可能就是這樣，又不想讓人家看到我真實的性格，所以肯定會隱藏。

人物周刊：你的意思是，比起被大家了解真實的你，你更愿意讓別人誤解？

張震：當然。電影演員比較特別，他是需要跟觀眾有距離的，不能太讓人認識和了解。我有一些很好的粉絲，我還蠻害怕他們的，因為熟了以后，他們就會知道我的想法、重點在哪里。大家變得很像朋友。有時我寫一些東西貼在微博上，其實我是別的意思，但他們都看得懂。那時我就會覺得好可怕，這樣的話，我以后演戲，他們會不會覺得我很無趣？

人物周刊：之前你給人的印象是內斂、有神秘感，直到近年才逐漸看到你隨性、有趣的一面。這是你這些年的變化嗎，或者是現在的你已經越來越愿意袒露自己了？

張震：我做的采訪不多，通常是透過文字，可是文字傳達的東西……除非我們坐下來好好聊，或是我們認識很多年，你可以真的聽懂我講話的意思，否則會比較難。因為我不是很會透過話語去表達自己的人。我覺得，透過文字去了解我，會少了一些東西，例如幽默感。在生活中，如果一個人聽得懂我講什么，我可能會講很多話，因為我表達能力不是太到位嘛，現在因為工作關系，不得不稍微有點樣子。（笑）

人物周刊：你害怕得到無趣的評價嗎？

張震：熟了以后會怕。因為有神秘感才能說服觀眾，這樣我演賽車手別人會認為我是賽車手，我演醫生別人會認為我是醫生。而不是演來演去別人都認為在演我自己。我覺得還是要有一點距離感，才有美感。我對曝光一直很小心，目前還是有自己的節奏，就是希望工作跟生活是可以有區隔的。

人物周刊：成名25年了，這么長時間里你是怎么做到不疲沓的？

張震：因為戲接得少。我其實很了解自己的性格，如果在一段時間，例如兩三年里，讓我做得非常極致，我可能很快就倦怠了，不想做了。我不想讓這件事情發生，所以會把節奏放慢一點，讓自己舒服一點。當然我也可以排得很滿，整年都工作，可我不想這樣，就算可能表演會進步很多，會有很好的成績，我也不想。

回到“自己喜歡”是最重要的

人物周刊：你會懷念自己是普通人時候的那種無拘無束嗎？

張震：那好像是很久以前的事了，不過其實我在臺灣的生活也還是一樣上街買菜，很生活化。臺北人碰到明星不會有什么反應。而且我去的地方差不多就那幾個，所以人們看到我也不會有那種碰到大明星的感覺。有時我發現被人看見，就走得蠻快的，別人還來不及反應我就走過了。而且我比較低調，習慣了存在感比較低的狀態，但這是當演員很大的缺點，因為在一個意念上面，存在感越高越容易被大家矚目，我是背道而馳，希望不被人看到，會比較舒服。

人物周刊：你是什么時候適應名聲這件事的？

張震：隨著年齡增長，思考會不一樣。比較年輕的時候會想，要很有錢、做有實力的演員，可是現在覺得不是那么重要，拍一部真正好看的電影比較重要。

人物周刊：之前聊到你在角色中必須找到感覺，那生活中呢，你對哪些事情的感受力比較強？

張震：我比較擅長觀察別人的情緒，對方現在是什么狀態，急躁的、放松的、溫和的、著急的，這一點我很敏感。可是有些事情我消化起來反而比較遲鈍，比如“9·11”那天看到新聞報道，很震驚，不知道該怎么反應這件事情，要過一兩年，回去重看這些新聞片段，才能把這件事情重新組合、把情緒完整地連接起來，知道自己需要怎么去面對。

人物周刊：對于結婚生子這樣的人生大事，你是依靠直覺還是理性去做決定？

張震：順其自然吧。我跟我太太，其實到了不是像年輕時談戀愛的狀態，在一起發現不喜歡不適合就要分開，我是覺得到了對情感要負責任的階段，所以慢慢想要往結婚這條路上走。

人物周刊：婚姻生活有改變你什么嗎？

張震：一個人的時候可以很自我，例如今天突然想去北極，就去了。而兩個人要看“她可不可以”，思考會更多。在這樣的情況下，自己的時間會更受限。電影這件事沒法改變，那我玩的時間就變得更少。以前喜歡跟朋友出去喝酒、出去玩，現在這一塊直接拿掉，數量極少，可能就一次兩次。選擇變得重要很多。

人物周刊：做父親之后，現階段你有什么生活理想？工作中完美的一天會希望怎樣過？

張震：小孩變得太快了，每天都不一樣，現階段我相對會更珍惜跟家人相處的時間。完美的一天，希望可以睡到自然醒。如果中間可以打個盹，或者稍微運動一下、出門工作一會兒，就覺得很棒。工作中每周有兩天可以讓我回家看小孩，也會覺得很棒。

人物周刊：在你眼里，現在的你是男孩還是男人？

張震：中間吧，我屬于成熟比較慢一點的人，男人的穩重和成熟感，我還比較難有;現在慢慢覺得要有一些責任感，有一些目標任務去完成。

人物周刊：什么任務？

張震：希望在這一兩年內找到能更舒服地面對人生和工作的方式。想和更多優秀導演合作，可我一年只有12個月，所以在挑劇本時就非常猶豫、難以決定。后來發現，回到“自己喜歡”是最重要的。相信自己做決定的感覺，好好地去表演，剩下的就聽天由命。這10年蠻重要的，在可以做選擇的時候，要好好把握機會，好好去選。

人物周刊：這兩年做演員之外你有一些嘗試，例如做了導演，有哪些想做但還沒做的事？

張震：就我而言還是想回到電影。會想做監制、宣發，去接觸、了解到底是怎么一回事。以前覺得電影拍好就好了，現在想搞清楚方方面面。

人物周刊：是想主動掌控更多？

張震：能不能掌控其實不是那么重要，我只是想主動地認識這個行業更深一點。演員可以碰到的，主要是戲院工作人員、導演跟觀眾，其實還有很多電影相關的人，怎么開會，怎么設計海報，宣發設計的路線是怎么回事，我都不懂，但覺得很有意思。如果一個演員能夠參與這些，你不覺得很好玩嗎？

人物周刊：將來演到什么程度，你會覺得“OK，對得起自己了”？

張震：我希望是漸漸的，演戲這條路可以走得再久一點。每個年齡層可以做的角色是不一樣的，也希望再精挑細選一點。有次跟鐘阿城聊天，他說，電影最難呈現的是什么？是味覺。我覺得他講得很棒。演員要在電影中散發自己的味道是很難的。這沒法演，要去找。