做與眾不同的書——書籍設計師伊瑪·布姆專訪

文/喬治

?

做與眾不同的書——書籍設計師伊瑪·布姆專訪

文/喬治

伊瑪·布姆2010年為巴特勒一家（Butlers）設計的圖書《詹姆斯、詹妮弗、喬治娜》（James Jennifer Georgina）

很多人將伊瑪·布姆形容為書籍的拓荒者，她設計的300多部書里，充滿了各種鮮見的形式、材料、色彩，創新的畫面和文字處理賦予了書籍新的呈現方式，給讀者視覺和觸覺的雙重閱讀體驗。伊瑪·布姆設計的圖書《詹姆斯、詹妮弗、喬治娜》，以上千張明信片為線索勾勒出這個家庭橫跨10年的故事。全書以鮮黃色為基調，厚達1200頁，該書已被紐約現代藝術博物館收藏。

作為成名已久、享譽世界的書籍設計師，伊瑪·布姆（Irma Boom）絕對是一個異類。早早地成立設計工作室，卻沒有自己的設計團隊，她多年來堅持獨自包攬書籍設計的各個環節，做一本書往往要花去數年。但時間對她來說，從不是問題，面對有興趣的邀約，她往往抽出時間，全身心投入?！拔业墓ぷ鞑皇浅磐砦?，而是每周七天，每天24小時。”她卻很享受這樣全年無休的創作過程，“我為興趣而做，所以能設計出好書。”

在香港設計營商周初次見到伊瑪·布姆，她正在演講臺上興致勃勃地向大家介紹自己的設計心得。一身深色風衣，披肩長發閃著縷縷銀絲，年過半百的她幽默健談，令現場笑聲連連，實在難以和在工作室一悶就是幾年的設計大師聯系在一起。

會后接過一眾媒體遞上的卡片，伊瑪·布姆不斷搖頭，毫不掩飾地說，“這些名片太乏味了！”她掏出自己的名片，帶著上劃線的紅色粗體字BOOM占據了整張白色卡片，郵箱地址被安放在卡片正上方很小的位置?！翱矗@才是真正的名片，多醒目！”她興奮地介紹，這個標志性名片是由她的朋友、合作伙伴建筑師庫哈斯設計的。

這份與眾不同正是伊瑪·布姆這些年在書籍設計中不斷追求的。

與眾不同的書

2013年伊瑪·布姆為《文化香奈兒-N°5》展覽設計了特別版手冊。她刻意舍棄香水的味道作為書的元素，而是使用軋花工藝替代油墨，將加布里埃爾·香奈兒的故事“雕刻”在雪白的紙張上，300頁的白色印花書頁構成了這本足有5厘米厚的書。她是在香奈兒巴黎公寓的玫瑰田漫步時產生的靈感，相較于香味本身，她更希望讀者將注意力放在視覺和觸覺上。她相信，當讀者翻閱這本關于香水的作品時，沒有香味會使閱讀更加有趣且引人深思。

2013年伊瑪·布姆為《文化香奈兒-N°5》展覽設計的特別版手冊

“我覺得，最重要的是每一個作品都是特別的、與眾不同的。每一個設計都只是為一本書、一個人（作者）而做的，不適用于其他書或人?！币连敗げ寄吩诮邮堋锻鉃┊媹蟆穼ＴL時表示。她沉迷于探討內容和形式的聯系，對她而言，書籍設計得好與壞，并不是由外觀的美或丑決定，而是在于“特別”。

為了設計這樣與眾不同的書籍，伊瑪·布姆從作者的文字或作品中吸取靈感。在構思之前，她一定會完整地閱讀文字，即使是百萬字的文章。她常以編輯的角度看待紙張、形式、色彩、印刷和裝幀對書籍內容的意義，進行大量研究，探索出每一部書適用的元素。她堅信“做一本書猶如構建一座大樓”，從文字編輯、圖片選取到排版裝幀，一絲不茍。而每一個設計制作環節都由她親自操控以保證書籍的質量。

在整個過程中，伊瑪·布姆不僅愿意成為作者與讀者之間的橋梁，也希望經過她的二次創作，成品能展現自己的意志、自己對書的理解。在眾多作品中，她最愛為織品藝術家希拉·西克斯（Sheila Hicks）設計的《希拉·西克斯：編織的隱喻》（Shelia Hicks：Weaving as Metaphor）。這是一本通體白色的書籍，她特意將全書的頁邊營造出參差不齊的粗糙感，猶如紡織品的織邊。白色封面則與書內色彩豐富的紡織品形成鮮明對比。在書的首頁，她編排了由哲學家阿瑟·丹托（Arthur Danto）撰寫的關于紡織品的引言，開頭采用大號字體，隨后逐頁縮小，以吸引讀者閱讀全文。在設計該書之前，她對紡織品所知甚少，正是由于上述文章令她大受啟發。她也以此顯示自己的野心——為希拉之書招攬新的讀者群體，那些原本不了解紡織品的人。盡管這部書在設計過程中曾遭遇希拉的退貨，但伊瑪·布姆憑著自己的堅持完成全書，最終獲得希拉的認可和喜愛。該書也為其摘得萊比錫書展世界最美圖書的桂冠。

只不過，她如此的獨立自主并不是每一次都能獲得委托人的認可。在為荷蘭設計前輩奧托·特魯曼（Otto Treumann）設計作品集時，奧托就不滿地表示成品太過“伊瑪·布姆”而不夠“特魯曼”。她則自有一套解釋：“找我設計不正是要看我對你的詮釋嗎？”

在眾多作品中，伊瑪·布姆最愛為織品藝術家希拉·西克斯設計的《希拉·西克斯：編織的隱喻》

全新的閱讀體驗

伊瑪·布姆1960年出生于荷蘭，在恩斯赫德的AKI藝術學院修讀平面設計時，她被老師介紹的書籍所吸引，感慨如書本一樣的平面設計才更需要創意，于是決心投身書籍設計界。畢業后，她就職于海牙的荷蘭政府出版及印刷局，因設計郵票集而嶄露頭角。1991年，她創辦獨立工作室Irma Boom Office，為荷蘭國內外文化及商業界設計書籍。身處自由的國度荷蘭，委托人通常都給予設計師極大的自由度和創作空間，伊瑪·布姆也因此培養了對獨特設計的遠大追求。

她的成名作是為荷蘭跨國公司SHV設計的百年賀歲紀念冊《SHV Think Book 1996-1896》，極富試驗性。為了實現SHV管理層“做些不尋常的”要求，她煞費苦心，不僅翻閱企業的檔案，甚至列席參加股東會議挖掘素材，僅僅前期的調查研究、收集圖文材料的工作就花費了3年半。經歷5年的設計，她最終完成了一本多達2136頁，重3．5公斤的巨書。全書打破了傳統的頁面布局，沒有頁碼、目錄和索引，章節之間也沒有必然的聯系，卻為讀者打開了一種非線性的閱讀可能，從任意一頁開始，在任何一頁結束。與此同時，書頁也設計巧妙，極盡簡潔之美：組成書名的字母被放大成頁面大小，散布在全書各頁之中；11 厘米厚的書邊，一面是盛開的郁金香花圃，一面是阿赫特貝爾的詩歌；書頁內一幅幅水印則與設有數字信息的小孔一一對應。讀者的思維和閱讀方式在巧妙的設計之下獲得了全新的自由。

伊瑪·布姆為荷蘭跨國公司SHV設計的百年賀歲紀念冊《SHV inkBook 1996-1896》

“對作者來說，每一本書是只為他/她設計的作品，對我而言是要有新鮮感的，每一次閱讀都有不同的體會。”伊瑪·布姆對《外灘畫報》表示：“設計決不能變成例行公事，我從不做例行公事。”

正是這份執著令伊瑪·布姆成為荷蘭設計界首屈一指的代表人物。獨立設計30多年，她所設計的300部書籍，100部被紐約現代藝術博物館收藏，更多的為其贏得了幾乎世界上最重要的設計獎項，世界最佳書籍金獎（萊比錫）、俄羅斯金蜜蜂獎（莫斯科）、德國紅點獎（埃森）、荷蘭設計獎（鹿特丹）、瑞士Ziegeler Paper印刷藝術獎（巴塞爾）。她更是書界最高榮譽古登堡獎（Gutenberg Prize）的最年輕得主。她的客戶包括阿姆斯特丹國立博物館、蘇黎世設計博物館，知名品牌法拉利、瑪莎拉蒂，以及著名藝術家希拉·西克斯、建筑師庫哈斯等。

伊瑪·布姆成為荷蘭設計界首屈一指的代表人物，幾乎贏得了世界上所有最重要的設計獎項

伊瑪·布姆在2014威尼斯雙年展為庫哈斯的展覽《建筑的元素》設計的叢書

書籍不可取代

作為傳統書籍的設計者，伊瑪·布姆近年來總不免被問到網絡科技對書本的沖擊。對于她來說，最直接的影響無疑是她為此次香港設計營商周的演講，制作了從業以來第一個PDF。盡管她一如既往地帶了一些紙質書籍前來，但顯然一個輕便的PDF文件可以更好地向觀眾展示她的諸多作品。只是在訪問中問及制作過程，她直呼“horrible！horrible?。膳拢?/p>

互聯網資訊、電子書籍發展蓬勃，但伊瑪·布姆始終相信書本的地位不可取代。“書是內容的容器，在過去600多年里一直被證明是信息傳播的最佳途徑?！彼f，“網絡世界其實充滿了未經編輯的信息，一旦消息錯誤可以立刻刪除修改。而書籍不同，承載的信息都是不可更改的，從標題到正文再到參考書目，你必須在印刷之前思考再三。人們通過圖書接受的信息節奏更慢，但記憶會更深?！?/p>

在伊瑪·布姆眼中，即使在網絡發達的現在，做書還是很重要的。“網絡是平面的，而書本是立體的，文字、圖書、版式帶來的視覺、觸覺、嗅覺等感觀體驗是電子書本無法比擬的。哪怕是一個翻頁的動作，讀者仍會發現與網上資訊不同的地方。就好像《希拉·西克斯：編織的隱喻》，如果只是看PDF版本，你不會感受到它的質感。”

“書本遭受最大的挑戰，不是科技電子，而是人們不讀書。”伊瑪·布姆一針見血地指出，但她也承認書籍設計師應承擔部分責任。所以她堅持設計特別的書，花費很多時間在文字、圖片的感觀效果上，希望吸引讀者想要擁有這本書。

這位書籍設計大師在2010年，曾為自己在阿姆斯特丹大學的作品回顧展設計過一本迷你目錄冊。這本704頁的書冊，按相反的時間順序，記錄了她2010-1986年間的作品，配有超過450頁彩圖、大量的文字注解和評論訪談，但外形卻極為袖珍，僅有5厘米高、4厘米寬、2．5厘米厚，可在手掌之中翻閱。由于她在設計圖書時，常常制作大小不一的各個版本，以擇最佳。她因此獲得靈感，為自己制作特別的袖珍冊頁，至今仍將其隨身攜帶，成為自己移動的名片。

伊瑪·布姆2010年為自己在阿姆斯特丹大學的作品回顧展設計的一本迷你目錄冊

為書著迷、終日與書為伍的伊瑪·布姆正在計劃開設屬于自己的圖書館，存放自己5年來收藏的16世紀舊書。而撰寫并設計一本有關書籍的書，也成為了她未來兩年內重要的目標。究竟她會怎樣設計完全屬于自己的圖書呢，令人十分期待，畢竟她從不例行公事。