獨角戲女王黃湘麗 影視圈的朋友都羨慕我

莫蘭+康犖

16歲進入東方歌舞團，兩年后考進中央戲劇學院表演系，黃湘麗現在已是孟京輝工作室的當家花旦、觀眾心中的百變女郎。一個人在臺上唱歌、跳舞、說話，在演了300多場的“陌生女人”后，這次黃湘麗變身薩岡小說《你好，憂愁》中有點叛逆的18歲少女，周旋于父親和父親的情人之間，再次開始了獨角戲旅程。2015年12月3日，黃湘麗的第二部獨角戲《你好，憂愁》在北京首演之后便移師上海，2016年3月8日至3月27日，黃湘麗帶著《你好，憂愁》再度回到北京蜂巢劇場，依舊靜靜地在劇場里享受觀眾的鮮花和掌聲。遠離娛樂圈的紛紛擾擾，用“演員”稱呼黃湘麗似乎比“明星”更貼切。

在一部戲的首演我依然會緊張，我覺得這個緊張是特別好的事情，因為這是一部新的作品，你要重新去面對觀眾，有時候忐忑得眼淚都快掉下來了，會覺得自己怎么能搞定這場，太緊張不安了。我覺得自己是一個高壓型的選手，在高壓之下能發揮得很好。《你好，憂愁》的首演就很好，因為下午排練的時候就各種改、各種忘詞，首演沒有問題之后就沒有問題。

“好！非常好！再來一點兒！”黃湘麗豐富的肢體語言，讓攝影師連連叫好，快門不停地按，鏡頭下扭動腰肢的她像在舞臺上演獨角戲一樣，能量滋滋地冒出來。這是記者第二次采訪黃湘麗。上次是在2013年，那時，孟京輝為黃湘麗量身打造的第一部獨角戲《一個陌生女人的來信》剛剛開始排練；如今，她已經在第二部獨角戲中如魚得水了。

一連演了兩部獨角戲，獨自控制舞臺、控制觀眾的感覺讓黃湘麗直呼過癮，但怎樣給觀眾帶來新鮮感卻是一個大難題。“獨角戲最難的是每天你都要帶給觀眾不一樣的感受，不能重復前一天的東西。”加上之前《一個陌生女人的來信》的成功，讓觀眾對第二部獨角戲有更多的啟動和好奇，因此這次《你好，憂愁》的舞臺黃湘麗和同伴嘗試了很多新的聲音裝置和不同的表演方式，舞臺的聲音和燈光結合得很震撼，“這部戲挺酷的”她說。

然而就是這么酷的舞臺，卻差一點沒和觀眾見面。原著小說里邊更多的是心理描寫而鮮有事件和戲劇的沖突，加上黃湘麗一個人要分飾五角，搬上舞臺的難度很大，改編的過程中他們甚至很多次想放棄。除了劇本內容的改編和五個角色，她覺得更難的是要用一種怎樣的表達方式和表演方式讓觀眾理解“青春反叛”這個主題之外更深層的東西，“有兩三個月的時間都在反思這個劇本，中間也有要放棄，因為不知道該怎么去演”黃湘麗說。這部如此費腦的劇，卻是黃湘麗和孟京輝的一次閑聊中確定下來的。當時黃湘麗正在看薩岡的《凌亂的床》和《你喜歡勃拉姆斯嗎》，孟京輝就順勢想到了《你好，憂愁》。雖然是一個簡單的開始，但卻是在做一件特別困難的事，黃湘麗也是后知后覺：“全世界范圍內沒有人把它排成話劇，因為確實太難了，我們是第一次，去弄版權的時候別人都驚呆了，都很興奮地說你們居然要排成話劇！” 越難的事情越有冒險的價值，才會看到不一樣的風景，作為孟京輝工作室的當家花旦，黃湘麗骨子里的冒險精神和孟京輝可謂一脈相承。

舞臺之外的黃湘麗一點也沒閑著，開演唱會，辦攝影展，潛能無限，還負責自己創作話劇里的音樂。排《一個陌生女人的來信》時，孟京輝為了幫助黃湘麗進入角色就讓她去寫歌，可她只是樂感不錯，從來沒嘗試過創作，孟京輝一通激將法， 跟她說：“你看人家都會作詞作曲，你為什么不會呀？”這個不服輸的湖南女孩一口氣寫了十二首歌，“那是第一次寫歌，確實是情感的爆發，非常真實。”黃湘麗回憶說。《你好，憂愁》中的惟一一首抱著吉他彈唱的歌也是黃湘麗自己的創作。沒人能否認黃湘麗的天賦。在排演話劇《桃色辦公室》時，學邁克爾·杰克遜的太空步只用了不到兩小時。詹瑞文用激將法逼黃湘麗說：“你一定學不會跳太空步，因為你很笨。”結果黃湘麗只用了不到兩個小時就學會了跳邁克爾·杰克遜的太空步。排《蝴蝶變形記》時，她又喜歡上了搖滾樂。

在孟京輝的團隊中，黃湘麗算是個“老人兒”，她也是孟京輝心目中的女神，孟京輝的微博里時不時就“麗麗！麗麗！”、“麗麗！牛B！”的。要知道，孟京輝絕少夸人，“牛B”是他對于一個人或者一件事最高的評價。而黃湘麗的人生終極夢想，也是當一個“牛B的話劇女演員”。

這個為了成為一個“牛B的話劇女演員”的女孩，比你想的更熱愛生活——愛所有美好的事物，喜歡很簡單的東西，曬太陽、滑雪、看電影、和朋友聊天，現在喜歡養多肉植物，最高紀錄達到80盆。；她還是組里的生活委員，會叮囑大家吃水果、喝湯；她喜歡說“特別好”，感覺對任何事都很滿足，當年中戲的同學大多都進了影視圈，像她一樣堅守著話劇陣地的人不多，雖然沒有大筆大筆的收入，她卻覺得很快樂，也完全沒有進軍影視的打算，因為“不喜歡那種老換組的方式，在這里確實能進步，每一年都在進步、在改變”。比起財富和出名，黃湘麗更在意自由發揮的空間和創作的激情，就像這個地道的湖南妹子平時酷愛做菜，如果白天不排練，她會做一頓飯給自己吃，或者叫朋友來大吃一頓，而工作和生活也跟做菜一樣，綠的紅的黃的，都要有滋有味的。

Q = 《北京青年》周刊A = 黃湘麗

高壓型選手“踏上舞臺拋開一切就不孤獨了”

Q：一個人演了300多場獨角戲，會不會有一種孤獨感？

A：在舞臺上不會有，更多的是上臺之前，上臺之后根本無暇顧及那種孤獨感，臺下有上百位觀眾，《一個陌生女人的來信》有上千位，你的注意力只會在跟觀眾能量的交流和心靈的交流上，一點兒也不孤獨。但是上場之前在化妝間化妝和熱身，當你一個人要走上舞臺的時候是孤獨的，因為沒有任何人能幫你，你也不知道接下來的兩個小時即將發生什么，會不會打破酒杯，會不會說錯詞，觀眾會有什么反應，這些都會有。但是當你真正踏上舞臺，把所有東西拋開，注意力放在表演和觀眾上，就完全不會孤獨了。

Q：現在上臺前還會緊張嗎？

A：在一部戲的首演我依然會緊張，我覺得這個緊張是特別好的事情，因為這是一部新的作品，你要重新去面對觀眾，有時候忐忑得眼淚都快掉下來了，會覺得自己怎么能搞定這場，太緊張不安了。我覺得自己是一個高壓型的選手，在高壓之下能發揮得很好。 《你好，憂愁》的首演就很好，因為下午排練的時候就各種改、各種忘詞，首演沒有問題之后就沒有問題。

Q：在排練的過程、或私下練習中，你用什么方式讓自己找到一種“獨角”的狀態？

A：不用找，因為就是一個人在排練（笑）。你一個人，沒有任何人能幫你，所以你必須激發自己很多東西。

Q：演一個角色幾百次，這種重復性會讓你感覺疲憊嗎？

A：你說的這個疲憊肯定是有的，因為一部戲基本每天都要演，但是要調整好自己，每天要給自己驚喜，每天有不同的能量攝入這部劇。 《你好，憂愁》剛演了35場，還真的每一場都不一樣，不一樣是很細微的，導演也會經常進行改動，注入新鮮的東西。因為這時候覺得這種表達方式好，過了一段時間覺得另一種表達方式更好。

Q：有沒有發現一些以前沒有發現的潛質和能量？

A：遇事比較沉著，因為舞臺上會發生大大小小的問題。有一次麥桿斷了，就記得我用一根快要折的麥桿演的戲。還有一次是我手里拿的攝像機出了問題，屏幕上沒有顯示我的表情，沒辦法也得繼續演下去。都是很細小的事情，比如《你好，憂愁》里我的頭飾沒戴穩，就把“扶”的動作化成一個戲，總之就是隨機應變。

堅守話劇陣地“影視圈的朋友都羨慕我”

Q： 《一個陌生女人的來信》演繹的是女人的一生， 《你好，憂愁》 講的是一個18歲的姑娘青春反叛的故事，關于18歲，你記憶最深的畫面是什么？

A：十八歲考上中戲上大學，印象最深的跟戲劇有關的就是看了人生的第一場戲劇 《黑匣子》 ，看師哥師姐匯報，當時我才對表演有了一個全新的認識，之前是完全沒有接觸過的，但就是十八歲剛進學校看了一場演出，就覺得這四年得好好學，這會是一件特別美妙的事情。

Q：你18歲的性格是怎樣的？會不會比較叛逆？和《你好，憂愁》的主人公像不像？

A：其實我覺得每個人都有叛逆，但每個人叛逆的方式不一樣。有的叛逆是你說東我非得往西走，但我可能有屬于我自己的一個叛逆方式，比如家長希望你成為一個明星，我就覺得不，我要做自己喜歡做的事情，所以跟家里也會有一些抗爭，但也沒什么，只要你堅持做就好了，不會太在意這些。

Q：演話劇是你自己堅持的嗎？

A：是的。因為畢業之后同學去拍電視劇拍電影的都有，但演話劇的挺少的。我覺得也是緣分吧，就沒想那么多，演了話劇，簽了工作室，進去就呆了這么多年，越來越熱愛舞臺。開始的時候也不知道熱愛舞臺是怎么樣的，導演問你熱愛戲劇嗎？我當時還遲疑了一下，說“熱愛吧”，他說那我們走著看吧。其實當時也不知道自己是不是熱愛，但慢慢地覺得自己的選擇是對的。

Q：你的同學進影視圈的比較多，自己有進影視圈的打算嗎？

A：我還真沒有這個打算，就覺得現在的生活是我想要的，是我最幸福的一段時間。不會去想這么多，就覺得站在舞臺上演戲就是最好的了。

Q： 《戀愛的犀牛》的前五任“明明”都已經在影視圈有了不錯的發展，會有這種落差感嗎？

A：不會。我覺得人生還是很公平的，我老覺得我現在已經很幸福了，如果讓我去拍電視劇什么的我肯定不會像現在那么幸福。

賺再多的錢對我來說是沒意義的，他們比我賺得多，但是我很快樂啊，這方面我確實要好很多。有的時候人不能太貪心，要知足，我們現在生活得也很好，不像電視劇明星可能一集好幾萬。我們不至于，就是做特別質樸的簡單的事情，只要是愿意做的事情我覺得就很好了。

也有拍電視劇的朋友跟我說他們即使賺錢賺得多但是并不高興，首先他們的工作環境還有很多東西不會給他們自由的發揮，這些倒還不說，自己過得很壓抑。而且我也不喜歡那種老換組的方式，總之我覺得現在就很好，另外在這確實能進步，好多拍電視劇的朋友每次來看我都特別羨慕，每一年都在進步，在改變，但是可能他們就沒有這種機會，因為必須要聽導演的，但在我們這導演希望你更多的發揮自己。

Q：你怎么看別人給你的“百變女郎”這個稱謂？

A：進工作室演了各種各樣的角色，我覺得還能更百變一點，還想嘗試更多的，自己還有潛力。我覺得人的潛力真的是無限的，只要在一個合適的時機給它撬動起來就是對的。

Q：為什么想開演唱會？是寫歌給了你信心？

A：我們的工作室的人都挺活躍的，一開始劉暢開了一個攝影展，他開的時候我就說“挺牛的呀，我也得開個演唱會”，就是這樣的，然后就真的開了。還說了要出專輯什么的，雖然現在都沒時間，但我覺得有一天會實現的，就是可以再多寫一點歌。

Q：除了自己在舞臺上表演，會不會也去看別的演出？你最近看的話劇？

A：當然有看，但是很少，因為我們演出太多了，我們演的時候別人也演。能看的時候趕緊去看，去國外也會看。最近是在烏鎮戲劇節看了好幾場話劇，《尼伯龍根的指環》和立陶宛的《迷亂》都特別好，《迷亂》的女演員演得太好，還有李建軍導演的《飛向天空的人》都看了，就那兩天去看了看，其他時候真沒時間了。

Q：目前為止你演的角色里最喜歡哪個？

A：這個太難了，都挺喜歡的，但獨角戲的這兩個角色是最特別的。我們是星期六晚上和星期天下午演，恨不得覺得自己是在做一個關于劇場的夢，前天晚上坐在這，十幾個小時不到又要坐在這開始演了，特暈。這種感覺真的像夢境一樣，又特別現實地和現實交織在一起。總之每個角色都有讓人心動的地方，都喜歡。

Q：之前拍過一組人像·面孔，是有專門學過攝影嗎？

A：也沒怎么學過，但是那個策展人、藝術總監會在旁邊指導我。做這個首先是我特別喜歡拍照，也是一種很好的表達自己的方式，所以當時就說那做一些特別的吧，我拍的都是我身邊的朋友，后來做成副片再在上面手工涂色，就成了讓人耳目一新的作品，很有能量，還挺過癮的。現在有一個環境特別好，想做什么就做什么。準備過年的時候洗成小的然后再涂色，送給我朋友，對他們來說也是特別的。

偶像孟京輝“中國戲劇沒他就廢了”

Q：孟京輝可以說是你的伯樂，能不能評價一下他？

A：他是我的伯樂也是我崇拜的偶像，他是我人生中遇見的第一個這么有理想有情懷的人。他把我們招進去的時候說他想要做的事情是改變中國戲劇的現狀，要建一個劇場，讓更多人走進劇場看戲，從他的眼睛里你能看到閃耀著那種理想主義者的光芒。

當時我就被震住了，因為像我們這代人沒什么理想，不像他們那代人，什么改變世界之類的，所以我覺得他是一個特別了不起的人。他這么多年都在堅持，有幾個人能堅持戲劇二十幾年。這幾年跟導演排練會覺得他這么牛B了但是他還在辛苦著，而且他精力太旺盛了，能量特別巨大，只有特別有理想的人才能把這件事做好。總之我覺得中國戲劇要是沒有他就廢了。

Q：他平時和你們演員的相處模式是怎樣的？

A：就像朋友一樣，特別隨意也特別親切，因為我們是他第一波招進來的所以感情也特別深厚，他對我們也特別關心。他是有什么說什么的，經常變著法子讓我們進步、多看書、多看展覽，用他的審美來影響我們，所以他有一群跟屁蟲崇拜著他。他太強大了，而且確實他的審美高度在那兒，你得仰望。

Q：感覺你是孟京輝的女神，在微博上也總夸你，你自己感覺呢？

A：也還好吧，我覺得導演希望我成為一個特別牛的女演員。以前我沒有理想，現在的理想就是成為一個特別牛的話劇女演員，這樣就得付出特別多花更多的時間，而且必須特別熱愛，所以我覺得導演更多的是對我的一種鼓勵，希望我能夠更好。他對女演員都特別好，像郝蕾姐啊跟他合作的女演員都特好。

Q： “牛B”是他對一個演員最大的褒獎？

A：對，但是我還早著呢，確實是你看了那些好的演員就知道自己和他們之間的差距，這樣也挺好的，不要一下就達到什么高度，永遠在進步的過程中。

Q：聽說你是劇組的“生活委員”，還會給大家做菜？

A：做飯倒還好，就是經常告訴他們喝湯了，吃水果。第一年進來的時候就用我的生活方式影響大家，我覺得這也是熱愛生活的一個表現，對很多事都特有熱情。在外面吃了什么東西覺得好吃，回去就會試著做，有時候都被自己驚呆了，覺得太好吃了。但是現在太忙了沒時間做。

Q：平時會自己做飯嗎？會把朋友叫到家里來吃嗎？

A：會，我覺得挺享受的，但我不會開那種大餐，因為我一個人太累了，可能一次叫一、兩個朋友，簡單地吃。

Q：會做湖南菜嗎？

A：會，我是湖南人，愛吃湘菜，都會做一些特別重口味的。也會根據當季的東西比如這時候吃蘑菇特別好，就會買新鮮蘑菇搭配新鮮的辣椒炒。

Q：很多演員都開餐館，你有打算嗎？

A：沒有，太累了，一個人做飯都很累，做多做少很麻煩，有時候都下面吃，開餐館更不行。人的精力是有限的，不想把精力放在這些事情上，當愛好就行了。