徐浩峰：“結交落寞的英雄，追求遲暮的美人”

一個人火了，對于他的擁躉來說未必是一件好事。本來只是小圈子里口口相傳的秘密，頃刻間卻變成了人云亦云的流俗，難免不讓人有謬托知己之感。

徐浩峰就是這樣一位在時下儼然正被競相標榜的人物。最近，“硬派武俠”宗師徐浩峰導演新作《箭士柳白猿》于3月18日全國上映，《箭士柳白猿》是根據徐浩峰自己寫的小說《民國刺客柳白猿》與《柳白猿別傳》改編而來，此次作為中國“武人傳統的拾荒者”再戰江湖，支撐的是一種敬畏和文化尊嚴。

□荊棘

徐浩峰的落寞與江湖

《師父》上映僅三個月后，余熱未盡，徐浩峰就攜三年前的舊作《箭士柳白猿》，再度殺入江湖。徐式硬派武俠以《師父》為基石闖入類型電影，雖然票房不盡理想，但借著話題、口碑和商業元素，在大眾市場開宗立派名動一時，也于主流商業版圖上獨樹命脈，逐漸培植起硬派武俠的受眾群體。

“做冷僻的學問，結交落寞的英雄，追求遲暮的美人”，這是徐浩峰所推崇的人生境界。于此，我們或可理解他為什么會潛心于整理武林逸聞舊事，先是作為《一代宗師》的編劇獲得香港金像獎最佳劇本獎，然后是《道士下山》經由陳凱歌改編，《師父》獲臺灣金馬獎最佳武術指導獎。也進而會理解，為什么有北京電影學院導演系畢業的科班出身加持，他早年卻做了不少和自己專業無關的事，乃至有長達八年時間處于閉門讀書的半隱居狀態。

《箭士柳白猿》正是根據徐浩峰自己寫的小說《民國刺客柳白猿》與《柳白猿別傳》改編而來，小說里的“刺客”，在影片中變成了“仲裁者”。刺客，拿人錢財與人消災，自然不如這仲裁者更具道義感和使命感，與徐浩峰《師父》中貫穿的規矩一致，這仲裁人自己便是規矩。

規矩，看過《師父》之后都清楚，這是理解這部電影的一個關鍵詞。雖然大道不顯，但畢竟還有規矩殘存，哪怕僅僅是“做做樣子”，那也是一種敬畏和文化淵源使然。

很多網友評價《箭士柳白猿》是最接近徐氏武俠觀的一部電影，作為從文字到影像的嘗試，沒有特效，沒有慢鏡頭，徐浩峰將傳統的“化武為舞”的武俠動作片變成了真實的打斗，不再是飄在空中的輕功，而是硬橋硬馬真功夫。

徐浩峰導演的電影，都和冷兵器密不可分，《倭寇的蹤跡》里是戚家軍的刀，《師父》里面是八斬刀，到了《箭士柳白猿》，變成了遠程武器——弓箭。在動作電影普遍追求酷炫的今天，《箭士柳白猿》宣稱“真刀真槍，零特技、零威亞”，這猶如一個異類。

他總是竭力消除經典香港電影的范式，“要跟他們都拉開距離”。 不僅動作一板一眼，音效上往往只有衣物摩擦和兵器相接之聲。畫面上，徐克、程小東等開辟的極富戲劇性和浪漫色彩的慢鏡頭、特寫、快剪也全不見蹤影。據說在《師父》拍攝期間，徐浩峰還曾專門喊話廖凡“別打太帥”。

為了“都拉開距離”，徐浩峰顛覆的不僅是影像的外延。徐浩峰是王家衛電影《一代宗師》的編劇，寫出無數經典臺詞，而《箭士柳白猿》延續了這點，惜語如金。在他看來，“口是心非，方是臺詞”，人與人的交往有分寸感，用詞也經過偽飾，金句之金在于留白。當下流行的商業片講究多鏡頭切換臺詞密集，卻獨獨忘記了審美，《箭士柳白猿》是一個適合平靜下來慢慢欣賞的電影，觀眾會發現里面那些看似木訥的武人們，有一顆高貴的心，而這些都需要用心去感受。

從2011年拍攝處女作《倭寇的蹤跡》開始，他癡迷的就是金庸、古龍興起之前的武林現實。一個典型的徐浩峰式故事，往往包含這樣的主干：在禮樂崩壞、文脈斷裂的亂世，一位舊式武人試圖找回武俠的宗旨、傳統的尊嚴，卻往往不得其所。

“老一輩人走了，接受報應的時代來了”

徐浩峰的“二姥爺”李仲軒，便是他電影中那些舊式武人的原型之一。前者在武行中名號“二先生”，于民國時期拜在三位形意拳大師門下，終成一代高手。然而時移世易，他34歲便退出了江湖，晚年以在西單商場看門度日。

這段傳奇，因徐浩峰的紀實作品《逝去的武林》而為人熟知。對徐浩峰而言，李仲軒其人其事與其說是行將遠逝的余音，不如說是通往傳統武人精神世界的起點。“刀的真意不在殺，而在藏”，“念念不忘必有回響，留一口氣點一盞燈”等為人稱道的臺詞，也是從此中而來。后者多少緣于他與自己所處的時代難以共鳴。

1972年，他生于北京，從小住在令人艷羨的四合院中。與同為北京人和導演的陳凱歌不同，徐浩峰從未用電影為四合院和胡同譜寫挽歌。他的興趣著落在過去的靈魂而非空間之中。在那個世界，武人作為中國“傳統的拾荒者”，勉力支撐的舊式秩序和文化尊嚴。在那個世界，留存古意哲思的“國術”還不是花俏的表演項目。在那個世界，徐浩峰覺得“踏實”。

現實中，他考上了北京電影學院的導演系，卻在畢業后發現所學難以致用，找不到電影制片廠落腳。他寫小說，“給各大文學雜志投稿，基本上一個稿子出來后都要復印小十份，去分別投向全國各地。根本沒有人理你。”直到三十出頭，他還在玩票一般當著《視覺21》雜志的編輯。

出版第一本著作《逝去的武林》時，徐浩峰33歲。這本由李仲軒口述組成、副標題為“1934年的求武紀事”的紀實作品出乎意料地賣到脫銷。在多年坎坷之后，徐浩峰發現自己竟一不小心契合了時代潮流。他總結了幾條原因：一，新的百年輪回開始了，現在的年輕人對老人和過去的事感興趣了；二，武俠電影的時代過去了，“接受報應的時代”來了。

接下來的事，許多人都知道了。徐浩峰以熟識的另一位老人——中國道教協會理事胡海牙為原型，寫出了小說《道士下山》，于2007年出版后也大受歡迎。《國術館》《大日壇城》《武士會》《刀背藏身》（短篇集）等小說相繼出版，為他奠定了在文學和武術界的地位。連莫言也肯為這個后輩親題書名，還贈言曰“高術不可妄用”。

2010年，有人想買《國術館》的版權。徐浩峰卻小心翼翼地建議對方出資，讓自己把短篇小說《倭寇的蹤跡》改編拍攝為電影，版權費就此免了。對方居然答應了。其時，中國進入商業大片時代業已10年，沒有明星和特效的低成本電影《倭寇的蹤跡》，當然沒能大紅大紫。但徐浩峰憑這處女作拿到了金馬獎提名，在電影圈樹起名號。近40歲了，他的“運勢”終于順了起來。為《一代宗師》編劇，把《道士下山》的版權轉給陳凱歌，都是此后的事了。

現在，徐浩峰42歲了。《師父》的監制張黎對于徐浩峰講述的悲歡離合看得清楚。

“在行將朽爛的時候，水果會發出一種濃烈至極的異香，特別誘人。民國就是這樣一種毀滅之前的絢爛。徐浩峰抓住的就是這種特質。……現在市場大了，電影量多，但我總覺得差了點情懷和個性。所以我們要好好地保護徐浩峰這種人，你不能指著用他來圈錢。”

徐浩峰并不怕等。在新書《坐看重圍》的結尾，他徐徐寫道：“《醉猴》中，劉家良最想說的是‘沒時間了……老輩人為傳藝可以舍命，可惜沒時間了。年輕人沒長起來，長起來也并不需要。”“人等不了，作品可以等。藝術就是用來等人的。”