商洛花鼓戲舞美燈光分析

馮淵

【摘 要】現代眉戶劇《女兒溝》的舞美燈光創作采用寫意的手法來適應舞臺調度的靈活性，并在生活的基礎上對舞臺形象進行更大的夸張、裝飾、美化，以抽象或變形來加強舞美的虛擬性和裝飾性，以光色及其變化顯示環境、突出中心人物、渲染氣氛。表演的程式化愈高，則愈需要舞臺燈光的寫意性及藝術性。

【關鍵詞】商洛花鼓戲；舞美；燈光；《女兒溝》

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0049-01

商洛花鼓戲以載歌載舞的形式為主，是集舞蹈性、程式化、虛擬化為一體的表演藝術。作為地方戲曲藝術花鼓戲演出的外部形式——戲曲舞臺舞美燈光必須適應它的劇種特色及劇情發展，做到景中有情，情中有景。

舞臺美術家胡妙勝指出：“舞臺美術的真實必須服從于舞臺的本性，它是一個由實體性的活生生的演員表演于其中的場所。為了使活生生的真實的人出現在舞臺上，人周圍的外部環境必須是假定性的……”[1]本著上述設計原則，舞美人員在設計《女兒溝》時，“就以演員為中心，以虛為主，做到虛實結合，凡是演員用到的或與表現人物形象、揭示劇作思想有直接關系的布景部分，就必須實，而且要實夠。也就是說，設計的布景形象應盡量具體、真實，使人看得清，摸得著，具有說服力。對于與戲無關的布景部分，采取虛的處理手法，引導觀眾從實處衍生，去想象，這樣就達到了以少勝多，以無勝有，凈化了舞臺，達到了更高的藝術境界”[2]。縱觀現代眉戶《女兒溝》一劇的成功，除劇本、導演、演員表演外，舞美燈光的精心設計、巧妙運用起到舉足輕重的效果。擔任《女》劇舞美燈光設計的方愛民、李曉華、邱建樂、黃宏衛幾位同志，在熟悉劇本、吃透劇情的基礎上，與導演密切溝通，針對場景和人物，逐場勾畫設計舞美和燈光。

在序幕中，隨著伴唱，大幕緩緩升起，上場口設置一棵蒼勁偌大的核桃樹，下場口設置一盤石碾，中場臺階上設置一塊巨石，書“女兒溝”三個大字，背景底幕呈現遠、中、近層次分明的大山，使觀眾一目了然地明白故事發生在洛南山區。第一場，四喜與春秀回鄉籌辦婚事途中撿到一棄嬰，在親父不認的情況下決定自己撫養。此時，舞臺撤去實景，使整個表演區顯得空曠，寓意春秀寬廣的心胸。隨之，燈光也調至為白光和紫光，表現出人情的冷漠，入木三分；第二場中，四喜妹子牛鈴為生男孩躲避娘家不敢見人，燈光設計成忽明忽暗，寓意牛鈴的行為見不得光；第三場，春秀收養棄嬰后又生一女，毅然決定撫養二女成才。舞美設計上，核桃樹枝繁葉茂，遠山翠綠盎然，并用追光突出女主人公春秀，寓意棄嬰沐浴春光的溫暖；第四場，十八年后，春秀為給二女籌學費，賣掉結婚首飾，又背著家人去醫院賣血，香草得知后決心棄學。這是該劇的高潮部分，舞臺設計為金秋時節，漫山遍野一片金黃，燈光突出黃色加紅，寓意春秀待養女勝親生，心靈如金子般明亮；第五場，春秀勸養女認親娘，終使馬家母女骨肉團聚。此場舞美設計大雪紛飛，白雪皚皚，偶爾傳來炮竹聲，烘托出濃濃的年味。燈光則采用通光據點紅光，寓意春秀用其赤城炙熱的心靈化解了冰消雪散，忍痛割愛，成人之美的高尚人格；尾聲部分，香草、牛花完成學業，歸鄉招商投資。舞臺燈光采用五彩十色交叉變換，為戲劇尾聲增加了特殊的藝術效果，使該劇煥然一新。

《女兒溝》的舞美燈光在突破傳統寫意性的同時，博納了洛南地域文化的優長，注重細節的展示，寫實性較深。“從而達到舞美燈光創意虛實結合，既不喧賓奪主，又絢麗真實，景語與情語與人物寫意畫表現互相映襯，使整個舞臺多方位的調度自然順暢、厚重大方、張力十足，與劇本、表演、音樂相輔相成，水乳交融，共同表現出《女兒溝》劇深刻的社會內涵”[3]。更有專家贊譽到：“《女兒溝》的演出舞美新，新在突破了幻覺主義的布景手法，充分運用了舞臺的假定性，大空間處理，采用線條框架式造成透明、單純、清新的感覺，用局部的線條作為觀眾聯想的媒介，真實結合起來，創作了啟發觀眾想象的意境。這說明設計思想大膽，敢于破舊創新，尋求與這個戲相適應的外部形式。”

藝術扎根于生活，為了認真設計該劇的舞美和燈光，舞美組的方愛民等人一行，曾多次深入洛南靈口、古城、寺坡實地考察，根據劇情場景需要拍攝照片、勾畫藍圖。總之，我們認為，舞臺美術追求的，應該是符合于劇本要求的內在立意和新穎的外部形式的統一，同時充分應用舞美燈光營造舞臺氛圍，才能達到渲染升華主題的最終目的，給觀眾以美的感官享受。

參考文獻：

[1][2]郭佰一.我對花鼓戲舞臺美術的認識與實踐[J].商洛文史（第十輯），2013，（12）：387.

[3]吳文娜.舞美燈光營造氛圍渲染升華戲劇主題——現代眉戶《女兒溝》舞美分析[J].商洛文史（第十輯），2013，（12）：262.