音樂的內容與接受問題透視

李諾

【摘 要】音樂的內容與接受問題困惑了很多人，長期以來圍繞著對音樂內容的理解，人們展開了多次論戰。本文以輕歌劇《蝙蝠》為例，論證音樂內容的構成方面和接受的具體方式特點。

【關鍵詞】音樂內容；接受；輕歌劇

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0064-02

一、輕歌劇《蝙蝠》的演出影響

1874年，小約翰·施特勞斯創作了他的第四部輕歌劇作品《蝙蝠》。這部歌劇一經上演便取得了成功，創造了在維也納劇院連續上演58場的輕歌劇演出記錄。與此同時其他的城市也都在為爭取到這部歌劇的演出授權而努力。19世紀下半葉，維也納劇院已經成為很多普通百姓也可以涉足的場所，貴族與平民之間的區別一般僅限于樓層的高低和雅座的設置上。《蝙蝠》的上演，無疑會成為一種榮譽，這種浪漫主義后期的歌劇形式，不僅能夠繼續傳承歌劇的精華，還發展成為一種新的形式風格——輕歌劇。很多地方的劇場都設立了“施特勞斯劇作專場”，專門承接施特勞斯的作品演出。此外，德國漢堡的卡爾·舒爾策劇院還因為在當年的10月演出了《蝙蝠》而一躍發展成為“北德維也納”的第一個專業輕歌劇劇場。

輕歌劇，是在19世紀下半葉出現的一種綜合藝術形式，由于其規模和音樂、題材等方面的特點，一般也被稱之為“小歌劇”。由于其選擇的題材多數與正歌劇、喜歌劇所選擇的神話、歷史等有所不同，現實或文學性的題材特點一度受到很多人的歡迎。但是當時正歌劇和喜歌劇占據主流舞臺，輕歌劇的地位與“私生子”的身份很像，一般是不入流的。可是，作曲家小約翰·施特勞斯創作的《蝙蝠》卻讓輕歌劇的影響力攀升，一躍而成為主要的藝術形式之一，很多世界一流的歌劇院也開始將其視為演出的重要劇目，這部作品與其他輕歌劇有所不同，洋溢著高貴與優雅并存、樸實與可愛并置的氣質。這種藝術形式在20世紀繼續獲得發展，并成為一種頗具影響力的芬芳文化。

二、輕歌劇《蝙蝠》的音樂內容特征

音樂的內容是什么？是作曲家的最初表達，是演唱者、演奏者的二度創作融入，還是接受者在心中筑起的“自我”與“他我”的綜合體？這是個很大的美學問題，正是因為這些疑問，使得音樂在表現時能夠更多地關注外在與內在表現統一的問題。

輕歌劇是一種綜合了諸多藝術元素的形式，其音樂的內容是復雜多樣的。

（一）歌劇是音樂，是音樂的“自律性”的結果，就是樂音運動形式的設計與選擇。音樂構筑的器樂語言、聲樂語言，被各種方式輪流運用，最終形成了音樂自身的有序性和邏輯性，這些本身就具有美的特征。因而，音樂自身的美是音樂內容的一個重要組成部分。《蝙蝠》中的音樂特點不僅體現出傳統和聲的邏輯功能特點，也體現出了傳統曲式結構的影響。因而，這些內容是音樂自身特有的，也是音樂文化特有的歷史記憶和風格傳承。

（二）音樂內容是“他律性”要素的融入結果。這句話被我們長期以來“誤讀”，往往視為是對其“限定內涵”的表現。因此，必須認識清楚外在因素對作曲家的影響作用、對表演者的演奏啟發作用等。沒有積累和歷史的藝術是可怕的、是不可理喻的，因而所有的音樂都需要從“庸俗的馬克思主義唯物論對其作出判斷”、“自律論”、唯心主義、形式主義等學說中吸收有益的因素，需要從更加正面的視角出發，探索內容構成與表達的角度與方式，從而做出最終客觀的評價。因而，音樂的內容不僅僅是音樂的形式、音樂組織的邏輯、音樂的術語風格等，也是跨越這一定義之外的、不能用傳統的術語、俗語來進行準確定義的內容，這些都成為音樂“內容”的一個重要組成部分。正是這些無法具體定義的內容影響到了創作者、表演者的思維和感受，才最終產生了這些作品。因而，音樂的內容事實上是創作者與理解者共同來完成的，創作者每次在反復琢磨中也會受到新的啟發與靈感體驗，演奏者則將其轉變為具體的音響與音色。關于音樂的內容問題，馬克思在《政治經濟學批判基礎》導言里明確地揚棄了黑格爾歷史觀的局限，提出了區分抽象范疇有效性的歷史維度問題。這一視角對于解讀歷史上的《蝙蝠》無疑是具有幫助的。當時的社會已經出現了大批的資產階層人士，因而傳統的貴族藝術演變為大眾化的藝術，演變為需要表達資產階級話語權的載體，演變為他們渴望在作品中表達自我階層的心理與社會理想的載體，因而受到廣泛的歡迎，主要是作品的內容與理解者都達到了對內容理解的一致。

（三）音樂內容是不同背景、特征的理解者所產生的“移入”和創新的結果性內容。這種內容也可以理解為“效果歷史”，效果，是對某一作品的解讀，對某一結果、觀念的解讀。但是倘若按照這一思路去理解則是有局限的。效果歷史中有積極與消極之分，效果是影響，但是理解出的內容，卻明顯大相徑庭。因為“誤解”作品內容的大有人在，作品效果雖然客觀存在，但產生不同理解與接受的人群是各具不同文化、生活背景的，對于同一現象的理解是不同的。因而，從伽達默爾哲學釋義學的本體論分析來看，其所謂的“誤解”恰恰在某種程度上是“合理”的誤解，它體現出了音樂內容理解的多樣性和具體性。這也是對歷史釋義學忽略審美主體的一種補充與糾正。《蝙蝠》之所以在多個城市甚至其他多個國家盛行，體現出了一種文化趨勢。隨之而來的“視域融合與詮釋學”循環，使得音樂的內容更加豐富多彩，此時的歌劇《蝙蝠》已經不再是作為聽覺的感受，也是視覺的感覺，更是多種器官的聯覺感受。

三、輕歌劇《蝙蝠》的內容接受

音樂內容的接受，也是個很大的美學問題。但是關于如何正確“理解”與“誤解”等，常常被視為內容接受正確與否的標準。但是這些還停留在看電影、聽音樂的方式，或是音畫同步的審美習慣等，都很難真正接受《蝙蝠》的深層內容。這部輕歌劇是一部藝術作品，更是一種文化、一種價值取向或哲理思潮，因而需要有可行的方式進行欣賞。

（一）需要從音樂“表現”、“模仿”外部事物的角度來聆聽包括整個19世紀的音樂作品。這種方式對于理解其中的作曲技法或風格表現方式的確是可行的，但還遠遠不夠，可能會造成對音樂內容的“誤解”。僅從音樂本身的形式進行理解，會大大限制音樂的內容接受。倘若從更為寬廣的領域中理解音樂的內容，就需要有更為開放的心胸，融入更多的歷史文化信息。

（二）需要解讀創作者、腳本作者以及演出人的個性化風格特點，將其一直處于具體的作品解讀過程之中。音樂的內容不僅僅是一種機械的反映，音樂的內容也不可能完全被機械地“反映”“表現”，因而在演出時融入了大量的演奏者、演唱者的個性化信息、二度創作、新的內容植入等，這些都需要進一步運用能夠收集到的信息來進行內容范圍的解讀。《蝙蝠》的流行恰恰可以證實，法蘭克福學派的學者從歷史觀和辯證法的角度強調了馬克思這種被人們忽視了的思維方式是有道理的。這種接受方式，需要從其他參與者的身份、背景認同中去確定作品表達的信息。因而《蝙蝠》中所折射出的世紀末前后的思維特點、社會、文化、歷史特點等都受到了廣泛的理解。理解《蝙蝠》這部歌劇的深層文化內涵，只能從歷史上展開的關系中才有可能認識到抽象范疇，也才可能解讀“普遍有效性”問題。

（三）音樂內容的接受，是一種能量的轉移和器官的配合。比如在輕歌劇《蝙蝠》中充滿了華麗奢華的香檳音樂文化氣息，情節也基本是圍繞著法蘭克策劃他的“蝙蝠的復仇”過程的混亂和偽裝展開。音樂中的主旋律主要是在G大調采用了具有輕盈舞曲特點的八三拍，不僅形成一種輕快的節奏律動特點，還造成一種優雅、明朗、輕快的旋律風格。但是這種風格不僅僅是一種聽覺效果，更是一種維也納文化的感觸，不僅很好地襯托出了圓舞曲的優美，也更好地烘托出了歌劇舞會的整體氣氛，讓人們感知到貴族生活的情景。

四、結語

音樂的“形式與內容”是個處于歷史維度的不斷變化中的概念，其定義的“有效性”需要在人的范疇內得到解決。德國音樂學家埃格布雷希特曾一生致力于解答這個問題，最終也未能在他主編的《音樂術語學手冊》里留下“音樂”條目，《蝙蝠》的成功無疑是這種理解的有效證明。

參考文獻：

[1]蘇陽.中國現代關于音樂形式與內容的歷史敘述與理論反思[D].上海音樂學院，2012.

[2]張前，周海宏.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.