“繁榮社會主義文藝”語境下的美術作品創作的家風蘊意

蔣劍平

【摘 要】在“繁榮社會主義文藝”語境下，美術作品創作追求文藝“為人民”的本質，弘揚傳統的優良“家風”是蔣嘯鏑教授藝術作品寶貴的價值。他的作品的境界就是讓老一代欣賞者懷舊，讓新生代的欣賞者得到感化，引導欣賞者去堅守正能量，值得推崇與尊敬。

【關鍵詞】繁榮社會主義文藝；語境；美術創作；蔣嘯鏑；工筆畫；家風蘊意

中圖分類號：J22 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0171-01

2015年10月《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》出臺，把藝術的本質又重新拉回到了藝術創作者現實中來了，又重新界定了藝術創作的語境范圍。習總書記在座談會上說：“推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。沒有優秀作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的”。《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》指出：“社會主義文藝本質上是人民的文藝，人民的需要是文藝存在的根本價值。”與此同時，1942年毛澤東主席《在延安文藝座談會上的講話》精神同樣高度概括了文藝的本質：文藝為人民。

蔣嘯鏑教授堅持美術創作與教書育人50余載，寧靜和諧、市聲鄉風、家風和美是其藝術作品的基本格調，同時也構成了蔣嘯鏑教授高貴的人格品質、樸真的精神取向、弘揚善美的藝術追求。蔣嘯鏑教授的藝術作品深深地感染和影響了廣大文藝愛好者和欣賞著。從中悟道出以下幾點：

一、文藝的本質為人民，創作的源頭到人民中去

蔣嘯鏑教授堅持幾十年文藝創作都到野外寫生，深入人民大眾中去感受、體驗生活，他常與當地群眾同吃、同住、同勞動。哪怕是逛集市他都留心記憶，為自身創作積累了豐厚的素材。蔣嘯鏑教授的在《從中國畫<婆媳情>的創作說開去》的文章里說：“深入生活、體驗生活是長期的事情，而觀察生活、加強積累則是一輩子的事情，我們時刻不要忘記自己是一個畫家，畫家看問題，非同尋常人。”是的，沒有積累，哪來的源泉呢？生活是文藝創作的源頭活水，人民是文藝工作者的衣食父母。

二、美術創作堅持弘揚善美的底線，不為金錢所奴隸

文藝最突出的問題是什么，大家都會不約而同地想到兩個字：浮躁。一些人覺得，為一部作品反復打磨，不能及時兌換成實用價值，或者說不能及時兌換成人民幣，不值得，也不劃算。這樣的態度，不僅會誤導創作，而且會使低俗作品大行其道，造成劣幣驅逐良幣現象。人類文藝發展史表明，急功近利，竭澤而漁，粗制濫造，不僅是對文藝的一種傷害，也是對社會精神生活的一種傷害。在過去的“抓到老鼠就是好貓”時代，藝術家們逐利、無良、無序的狀態確實已經到了失控的臨界點，然而，在這個急功近利，竭澤而漁，粗制濫造，劣幣驅逐良幣的時代，蔣嘯鏑教授一直堅守藝術創作的本真，不為銅臭而動，做到了“內在和諧與外在秩序的統一”，尹少淳教授說：“寧靜與和諧以及由此彰顯的一種雋永、純凈的意境構成了嘯鏑先生作品的基本特色”。從蔣嘯鏑教授的畫卷《彝家樂》、《年花》、《柜臺前》等作品中，讓人感受到濃濃的鄉風情懷，至善至美。蔣嘯鏑教授身板瘦弱，但一身正氣灌注在作品中，堅持弘揚善美，不為市場所奴隸，蔣嘯鏑教授的內在和諧與外在秩序相鋪相成，高度契合，這正是他作品里所折射出的哲理。

三、美術作品的內涵承展了傳統的優良家風

與蔣嘯鏑教授相處與品讀他的畫作，一定會被一股強烈的優良傳統文化元素所感染，家風文化的情懷油然而生。他的代表作品《婆媳情》，這幅作品創作于上個世紀80年代，當時由于“文化大革命”破四舊的影響還沒有徹底肅清，當時社會風氣動蕩，家庭不睦，鄰里不和，兄弟反目、父子成仇的例子屢見不鮮，蔣嘯鏑教授在湘西寫生時見到了湘西苗族人們勤勞勇敢、和諧善良、鄰里相親、歡樂融合的景象，不由得觸景生情，迸發出強烈創作的靈感，這樣，《婆媳情》的畫面就應運而生：在苗家特有的繡花帳檐前，婆婆、媳婦、小孫女等祖孫三代，媳婦拿出在集市上為婆婆買回來的一雙棉鞋讓婆婆試穿，婆婆開心試穿時的幸福與感激的之情溢于言表……一幅和美的傳統美德畫卷呈現在觀眾眼前。正如蔣嘯鏑教授本人所言：“創作這幅畫的目的是為了弘揚中華民族敬老尊賢的傳統美德。家庭是社會的細胞，家和則社會和，家興則萬事興。”語言樸實，畫面和美，欣賞者感悟至深。這樣的作品在蔣嘯鏑創作里比比皆是，如《夏日濃情》《一家親》《金秋十月》等。

追求文藝為人民的本質，弘揚傳統的優良“家風”是蔣嘯鏑教授藝術作品的永恒主題。他的每件作品的境界就是讓欣賞者懷舊，讓欣賞者得到感化，引導欣賞者去堅守正能量。