導演對觀眾期待視野的滿足和提升——以《午夜狂奔》為例

吳秀娟

（上海大學 上海電影學院，上海 200072）

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導演對觀眾期待視野的滿足和提升——以《午夜狂奔》為例

吳秀娟

（上海大學 上海電影學院，上海 200072）

摘 要：本文以影片《午夜狂奔》為例，從三方面分析導演如何吊足觀眾的期待視野，如何將觀眾的期待視野得以滿足和提升。文中從對演員的選擇和人物形象的顛覆，從動作戲中激烈場景間的對比，從鏡頭間剪輯速率和景別取舍等來刺激觀眾的感官來分析，使觀眾在心理與生理上獲得宣泄和滿足。最后導演抓住觀眾的心理，在情感升華中提升觀眾的觀影滿足感。這種導演與觀眾間的博弈是該影片獲得成功的秘訣，對以后其它影片的成功有一定的指導意義。

關鍵詞：觀眾；期待視野；人物形象；感官刺激

所謂期待視野是指接受者在接受一部影視作品之前，根據自身的閱讀經驗和審美趣味等所決定的對另一部作品的預先估計和期望值。接受主體的期待視野對藝術的接受與否影響很大。

一、吊足觀眾的期待視野——對演員本身和人物形象的期待

對演員的期待通俗來講是觀眾期待這部影片由誰來演？現在對于許多觀眾而言，愿意花錢去看一部影片的原因已經不僅僅是這部影片內容的好壞，內涵的深刻與否。現在吸引觀眾去看的是導演和演員。因此在影片欣賞的過程中，接受主體往往在內心深處產生一種對導演和演員的期待，如最近熱播的《惡棍天使》《第三種愛情》等，很多觀眾反映影片內容沒有內涵，過于膚淺化，但卻仍有那么多觀眾去看。這也是為什么很多大片不惜花重金邀請一些電影名角去擔任角色的原因。這種明星效應驅使著觀眾對這些人形成一種心理期待，不惜重金去電影院消費。

在影片《午夜狂奔》中，導演馬丁布萊斯特運用觀眾的這一心理，讓羅伯特德尼羅來出演男一號，而他在當時是被美國公認的演技派的代表人物。影片中的羅伯特是一位感情受挫、原是一名警察、與黑幫打交道、活在刀光劍下的看似粗魯但實際上內心卻很細膩、脆弱的賞金獵人。而當時的德尼羅的電影角色有著濃厚的黑幫色彩，如《小街陋巷》《美國往事》《教父》等，人們提起來他，也許就會在腦海中想起來他重重的黑幫老大的形象。而馬丁布萊斯特正是利用德尼羅的在以往觀眾心目中的根深蒂固的熒幕形象，來讓他出演這個有些灰暗但又不乏喜劇色彩的角色。進而使觀眾對本劇中人物形象的期待更好奇，窺視的心理更強烈。因此人們會試想：德羅尼在《午夜狂奔》中又會扮演什么角色？會怎么樣來演？

在片中我們可以看到，電影開頭導演就給期待的觀眾一個交待：在外形上讓羅伯特穿著一個皮夾克，在眼神上讓他在走樓梯時東張西望，顯然他這是進入了一個陌生的環境，從眼神中露出了一絲的擔心，但是又像是習慣于這種生活，因而又顯得那樣從容淡定。在外形動作上嘴里含煙，在走進門口時又讓他將耳朵貼在門上聽室內的動靜，此時還不忘讓他隨地亂扔煙頭并且一腳踩在腳底下揉捏，從口袋中掏出撬鎖道具偷偷的開別人家的鎖，在一聲槍響后又不忘讓他在語言上隨口吐出臟話shit等，這些視覺和聽覺元素都給觀眾的心里重重一棒，告訴觀眾：憑借我們的經驗，他這種衣著和言行舉止不是黑幫老大的行為，但他也不像是個好人，甚至他是一個十足的壞人，從而來打破觀眾原有的心理和生理機制。開頭僅僅46秒的影片時長，使觀眾心里對他原有的熒幕形象形成強大的反差，并對他現有的形象形成一種期待，這無疑是導演對觀眾的一種心理刺激與挑逗。影片中02:37秒的地方，杰克欺騙馬文時的臺詞“馬文，小心”，這種欺騙的手段又給影片增加了很多喜劇性的效果；艾龍交談時黑色墨鏡的挑釁；與強納生去酒吧騙取20元鈔票等，這些都使德尼羅在銀幕上變的更加鮮亮起來，使觀眾對德尼羅的出演和角色的熒幕形象形成心理反差。

不僅如此，影片中其他人物設置的顛覆性也為這部影片增加了不少的喜劇色彩。演員強納生本是一個從黑幫頭子吉米那貪污1500萬美元的犯人，可是在影片中卻將他設置成一個不論在外形上還是在言行舉止上都是十足的紳士的好人形象。還有FBI艾龍的設置，在外形與行為上都更像是一個黑幫人，而真正的黑幫人又是那樣的無知愚蠢等，這些顛覆性的任務設置，打破觀眾的審美定勢，給觀眾提供了新鮮的刺激感。

二、導演對觀眾感官刺激的滿足

動作可以凝聚人的注意力，在電影中動作又是最容易引起觀眾注意力的表現形式。運動的場面帶給觀眾的是緊張激烈的感官刺激，勾起觀眾對影片人物中生死的提心吊膽，同時這些緊張的情緒又是觀眾在獲得情緒宣泄后的極大滿足感。在動作戲份中，我們從兩個方面來研究導演對觀眾的感官刺激，使觀眾在心理上和生理上同時獲得宣泄和滿足。

1.場景選擇上的分析和對比

在這里筆者截取影片中的兩個在公路上的追逐戲，一個是黑幫團伙追逐杰克和強納生，另一個是FBI追逐杰克和強納生。這兩場動作戲在場景選擇上有異曲同工之妙，都選擇在公路上拍攝，但相比而言又不盡相同。黑幫人在公路上追逐杰克和強納生的動作戲份中，選擇的是S型的盤山公路，在直升飛機與汽車的對決中，陸地上的汽車卻顯得無能為力，只能在慌亂的人物爭吵和不知所措的躲閃中急速前進，但是盤山公路的設計，又使得擁有絕對優勢的飛機在這種地形下稍顯得笨重。汽車在激烈的槍彈躲閃中，隨著地勢的變化而躲避著危險。此時導演還不忘給觀眾開點玩笑，讓直升飛機因為躲過大山障礙而消失11秒，在觀眾和片中演員都感覺已經躲過此節難放松片刻時，直升飛機卻從高架橋下的欄桿處再次升起，使觀眾又一次緊張起來。此時導演還不忘再加砝碼，在山路S拐彎處對面過來一輛大型卡車，在無法躲閃以為會碰上之時，一個急轉彎沖下公路，96秒的畫面僅僅只是對觀眾簡單的感官刺激。同樣是公路追逐戲碼，在影片93:27秒處，FBI在公路上追殺杰克和強納生與66:54秒的黑幫團伙追逐很相似，但導演就是怕觀眾對這種追逐形成審美疲勞，又狠狠地在公路上設定了一些障礙，讓原來的S型盤山路變成筆直平坦而又寬敞的大陸，如此筆直的公路速度之快觀眾可想而知。此時不僅僅有飛機追逐，還增加了警車的追趕數量，同時還有路上的卡車、貨車、私家車等車輛穿梭不停，杰克和強納生在如此快的速度下不僅要躲避警車而且還要躲避過往的行車，在快速超越其他車的情況下就會占用對向車道，這無疑又加大難度來躲避隨時出現的對向車。在這些危機的環境下對于一個皮卡車而言又是那樣力不從心。觀眾的眼球跟著皮卡車的奔跑而移動，心里又跟著快速的剪輯而膽戰心驚。在一分多鐘的激烈追逐下，導演感覺觀眾的心里情緒還沒有完全得到發泄，繼續加碼，在舒緩了8秒之后，不善作戰的皮卡車轉彎進入越野環境，在這種高低起伏的山路下，皮卡像是一批脫韁的野馬急速前進，將警車遺落在后，觀眾看著個個側翻的警車，而杰克他們像是勝利在望，那種喜悅的快感和擺脫困境的優越感完全被釋放出來。其實在整部影片中激烈的交鋒場面一直貫穿整部影片，甚至在影片最后杰克謊用磁帶與黑幫吉米進行交易時，在眼看著一切都順利結束時，導演還不忘再加入戲劇性的情節，誤讓馬文在買票時看到這一切，并前去不分青紅皂白的插入此事，陰差陽錯的將耳機用拳頭弄壞，使杰克與FBI無法正常聯系。在這種緊張的心理情境中，馬文卻不再相信杰克，這種戲劇性的分層無不給觀眾增加了無奈和緊張的心理反應。

2.鏡頭間的剪切和景別

鏡頭剪輯的快慢直接影響到影片節奏的快慢，畫面景別取決于攝影機與被攝物體之間的距離和所用焦距的長短。攝影機與拍攝對象之間的距離越遠，觀看時我們就會越客觀冷靜，而較近的鏡頭一般會比較遠的鏡頭使我們在感情上更易投入，更易接近人物情感，所以不同景別的畫面在人的生理和心理情感中會產生不同的投影感受。FBI在公路上追逐杰克和強納生的短短34秒畫面里就有32個鏡頭，至少有四個是固定在車上的機位，有三個是跟車，并且所有鏡頭中又都以中景和中近景為主，小全景只是起到交待環境和主人公所處境況的描述。大多數鏡頭都是1秒，快速剪輯的風格提升了皮卡的速度，同時也帶動了觀眾的緊張心理。導演鏡頭間上下銜接的也是天衣無縫，通過上一個鏡頭拍攝杰克開車轉動方向盤的固定鏡頭，來接下一個主觀鏡頭即整個車隨著轉動方向盤的方向來行駛，這種巧妙的鏡頭間組合，在這34秒中用了很多次，同時在這之間穿插一些固定中近景的反映鏡頭，這樣的剪輯降低了導演的拍攝難度，使導演在避免影片穿幫的前提下，帶動了觀眾的情緒，在鏡頭間的剪輯中使觀眾形成上下連續的錯覺。

三、導演對觀眾期待視野的提升

期待視野是一個由低到高不斷變化的過程，使觀眾總是摒棄自己原有的審美而對新的形式贊賞和認同。影片最后，貫穿整部影片的黑幫吉米被FBI抓捕，觀眾內心惡有惡報的報復心理得以滿足。并且這種結果還要添上馬文攪局的戲劇性場面，讓觀眾在氣憤、焦急、苦悶、哭笑不得中了卻心愿。在大場景的一波三折下，基調趨于平靜，不論是音樂的舒緩運用還是相對空間的封閉選擇，都讓觀眾靜下心來考慮杰克與強納生的結局。艾龍遵循了與杰克的約定，杰克將強納生帶到洛杉磯時，在登機前與下飛機后將強納生用手銬銬住，并且在押解中沉默不語，有的只是杰克吸煙，看表的時間，還有強納生面無表情的嘆氣。這些鏡頭渲染出場面的凝重，勾起觀眾對強納生的同情，對杰克一心將強納生當作籌碼換取錢財的氣憤，觀眾似乎已經預料到無情的杰克會將強納生送到警察局，但是在給足觀眾這種錯覺以后，在電話亭前杰克卻將強納生放掉，這種180度的轉變立刻使觀眾低落的情緒興奮驚訝起來，讓觀眾不敢相信這是事實的同時，又讓觀眾感覺這是合情合理的。喜劇演員強納生此時會心的微笑給足觀眾情感上的滿足，這一微笑和劇中他倆去見杰克的妻子與女兒時，他給予杰克肯定的微笑是一脈相承的，這是對杰克行為的肯定，也是對當時社會抱有希望的肯定，他們的所有后續行為也無疑讓觀眾心理情感得以滿足。這種情節的設置，是對整部影片的升華，也是對觀眾情感期待和審美的一種提升。

任何一部成功的藝術作品只有符合觀眾的期待視野和審美趣味，才會贏得觀眾的追捧，才會在觀影的過程中獲得心理滿足和情感超越，使自己原有的期待獲得擴展和提升。通過影片三方面的分析，讓我們看到導演與觀眾的智力博弈過程，充分認識到導演是怎樣抓住關注的眼球，又是怎樣吊足觀眾的胃口，這所有的方法和技巧都值得我們深思和學習。

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[責任編輯：傳馨]

作者簡介：吳秀娟，女，上海大學上海電影學院戲劇與影視學專業碩士研究生，主要從事電視制作研究。

收稿日期：2016-02-26

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

文章編號：1672-8122（2016）03-0079-02