攝影中的“新紀實”與“超現實”話語
——以塞巴斯提奧·薩爾加多和杰瑞·尤斯曼為例

段奕辰

（四川師范大學 文學院，四川 成都 610000）

攝影中的“新紀實”與“超現實”話語
——以塞巴斯提奧·薩爾加多和杰瑞·尤斯曼為例

段奕辰

（四川師范大學 文學院，四川 成都 610000）

攝影是“自然之筆”與現實相對應。塞巴斯提奧·薩爾加多用鏡頭記錄了真實的社會生活，其作品所表現的個體與群像在紀實品格外凸顯出強烈的視覺美感和深刻性，形成了“新紀實攝影”風格；而杰瑞·尤斯曼的“超現實攝影”與前者相異，他用純熟的后期暗房合成技術，通過底片疊加創造出現實中不存在的幻景，在具體與抽象之間拓展了作品的精神內涵和時空維度。文章以兩位攝影大師為例，從三個維度來比較“新紀實攝影”與“超現實主義攝影”：“標記符”與“象似符”;“視覺寓言”;審美欲求。

真實；擬象；視覺寓言；攝影觀念；審美維度

一、引言

“在西方藝術中，相機支配了人類的觀察至少已有350多年的歷史”[1]，1580年左右誕生的暗箱是最早的“相機”，它只是一個通過帶窗口的暗房將景色投射進來的簡單設施，當時的畫家們使用這種“相機”來取景構圖（如文藝復興時期威尼斯畫派的畫家卡納萊托、荷蘭風俗畫家維米爾等）。而攝影的誕生比相機晚了幾個世紀，公認的攝影史從1839年法國人達蓋爾發明銀版照相法開始。嚴格來說，攝影藝術體現了藝術家對世界的關切，表達的是最具有包蘊意義的典型瞬間——卡蒂埃·布列松所言的“決定性的瞬間”[2]。

攝影史進入19世紀末，出現了 “印象派攝影”“自然派攝影”“紀實攝影”“超現實攝影”等攝影流派，各流派的拍攝理念、創作風格、表現主題、審美偏向等各異，宣告了多元化的現代攝影時代的到來。現代攝影作品，具備了更鮮明的視像文化特質和自我意識，其構圖、光線、影調、氣氛、意象等元素的糅合烙上了創作者的個性和情感，極大地開拓、豐富了攝影話語的表現性。

“照片一定是一種客觀的記錄”[1]，巴西攝影家塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebastiao Salgado）始終堅持攝影者的任務在于盡可能如實地反映社會現象及其本質，他的紀實攝影恪守現實原則，選材根植真人真事，作品的社會意義深刻，史料價值巨大。同時，他的攝影手法在傳統新聞紀實攝影的基礎上呈現出一定的生長性。在用鏡頭記錄社會現實，通過新聞報道傳播真相，推動平等、理想社會建構的努力外，他所拍攝的照片，構圖精細唯美，畫面純潔神圣，視覺效果震撼。從攝影話語表現來看，薩爾加多的攝影照片題材客觀嚴謹，攝影敘事帶有鮮明的主觀性，紀實攝影與藝術攝影的交叉風格，形成了獨特的“新紀實攝影”。他的主要攝影專題有《埃塞俄比亞的饑荒》《科威科的恐怖》《勞動者——工業時代即將消逝的形象》《創世紀》。

用“藝術即自由”[3]這句話來闡釋美國攝影大師杰瑞·尤斯曼(Jerry Uelsmann)的創作十分恰當，這在他的超現實主義集錦攝影作品中得到了印證。杰瑞·尤斯曼是20世紀60年代美國“非紀實”類攝影的先鋒，其作品抽象、生動、神秘，常常用不同時間、空間的物體，組合形成隱喻性的畫面。在他的作品中，拍攝對象僅僅作為一個符號工具，不單獨構成整體象征，作品成形前沒有預設，攝影家只是借助于后期暗房技術，將前期拍攝好的大量素材底片通過疊加、對比，用“后成像”手法創新出后現代風格的藝術照片，圖片追求繪畫般的結構、層次，具有多義性。杰瑞·尤斯曼的“超現實主義攝影”作品有《無題》系列及《樹神》《時間記憶》《夢劇場》等。

“實際上根本沒有藝術其物，只有藝術家。他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達到‘合適’的效果。”[4]“新紀實攝影”緊扣攝影的記錄性和作品的社會價值，將展現世界的責任與藝術構思完美結合，深化了主題的表達；“超現實主義攝影”注重裝飾性、幻想性，沖破真實、理性的限制，運用似是而非的影像，表達心靈的擬象，給人以魔幻和震驚。

“新紀實攝影”與“超現實主義攝影”通過迥異的觀察視角，運用不同的攝影話語，反映出作者眼中、心里所看所感的世界，兩者的攝影觀念、視覺心理、文化欲求有著鮮明的差別，下面以塞巴斯提奧·薩爾加多和杰瑞·尤斯曼為例，對其進行比較。

二、“標記符”與“象似符”

皮爾斯的符號學理論是這樣來理解照片的：“照片，特別是瞬間的照片是極具教育意義的，因為我們知道它們在某些方面極像它們代表的對象。但是，這種相似是由于照片產生條件所致，即它們被迫與自然的每一個點對應”[5]。

照片不僅可以作為“象似符”，同時還可用作“標記符”。

塞巴斯提奧·薩爾加多的“新紀實攝影”偏重于“標記符”的創造。他的照片完全尊重現實，拍攝地點橫跨多個國家，拍攝對象包括衣著邋遢、面孔黝黑的礦工，雙目失明、面容枯槁的盲婦人，瘦骨崚峋、嗷嗷待哺的非洲嬰兒等各種類型的社會底層貧民。他將攝影藝術的“功能性”傳統放置于“純藝術”追求之前，對被攝體裁虔敬、誠懇，多用富有視覺沖擊力的黑白純粹攝影，主題清晰，焦點集中，畫面簡潔莊重，黑、白、灰三個層次過渡自然，加之最適宜的曝光和焦距，記錄了世界各地在苦難和困境中掙扎求生的群體，展現了他們對現實生活巨大的忍耐力和不可蹂躪的尊嚴，表達了對處于困頓中的人們的關懷和對貧富差距巨大的社會現狀的警醒。如《勞動者——工業時代即將消逝的形象》系列攝影作品，是薩爾加多深入實地新聞調查時用手中的相機伺機拍攝下來的，照片記錄下了巴西金礦、印度煤礦上那些用純體力勞動來換取維生費用的礦工們，這些作品完全對應于社會現實，是工業時代里未被科技解放的人力勞作場景的歷史性“標記”。

杰瑞·尤斯曼的圖片是一種主觀性和創新性的探索，偏重于“象似符”的創造。他運用嫻熟的暗房技巧，通過底片的放大、縮小，底片與底片的疊加、交錯，組合出現實世界中非具體存在的奇特影像，圖片的時空感知呈現出“蒙太奇”效果，他作品中的表現主體 （浮在湖面上的房子、手掌上的白云、柏油路上突兀的嘴唇、人形的樹、巨石上的門、樹干上的窗戶等等）既給人荒誕、超現實感又新鮮生動，畫面表達具有延展性，超出了傳統攝影中表現對象的歷史存在性束縛，帶給作品神秘、詩意和多維包蘊，開闊了攝影的表達方式，帶來了意象的爆發。杰瑞·尤斯曼創作的基礎元素是大量的前期隨手拍下實景底片，在此基礎上任意集錦、組合，虛構出作品中這些不符合真實世界認知經驗的“陌生化”物象，它們是尤斯曼流動不居的精神世界的瞬間截取，是人潛意識的“象似符”存在。

三、“視覺寓言”

攝影作品的質量與深度，在于它的 “視覺寓言”和內在包蘊。

繪畫、雕塑、電影、照片是受眾最廣的視覺藝術，是“視覺寓言”的載體。“新紀實攝影”在一個特定時空的節點上剎那定格的最典型瞬間的抓取，給人莊重凝滯的感受，而“超現實主義攝影”作品，畫面主體、時空交錯，虛幻生動，二者藝術表現手法不同，產生出不同的“視覺寓言”效果。

盡管塞巴斯提奧·薩爾加多的攝影作品畫面精致唯美，實際上他本人反對影像消費和影像審美，甚至不承認自己是藝術家，而是以新聞紀實攝影記者自居，他的每一幅照片都是他與被攝者長時間相處而捕捉的自然瞬間，給人強烈的震撼。如他的《埃塞俄比亞饑荒》《盲婦人》，前者記錄的是在埃塞俄比亞饑荒中遷徙求生的人們，后者是一位雙目失明的婦女靜坐特寫。畫面的構圖和光線讓人無法不關注其美感，但我們無法忽視被攝者的境遇。《埃塞俄比亞饑荒》系列中一張照片的內容是這樣的：干涸荒蕪的埃塞俄比亞土地讓人絕望，天空沉重的云，貧瘠的山，面朝遠方的赤腳者背影，裹布遮面露出美麗微笑的少女，目光堅毅又憂慮重重的成年男子，照片畫面最前端的是一個低垂眼神的小男孩，風沙隨時會卷過來，受災的人表情平靜又前路未卜。照片更深一層的意義是世界上有很多人正在經歷困苦，我們在同情和憐憫的同時怎樣幫助他們脫離苦難？薩爾加多的拍攝對象都是平凡的在社會底層掙扎的群體，對處于困苦中的人的觀察、關注，折射出薩爾加多的平民立場。無論這些新聞紀實照片表現的是群像 （如《攀援》）還是個體（如《孟加拉拆船工人》），塞巴斯提奧·薩爾加多的思索層面都試圖從拍攝主體返歸其所代表的大群體，返歸人類本身，鏡頭表達理性客觀，具有宏觀的視野。“《滾石》雜志是這樣評論的：自從有了尤金·史密斯和卡蒂埃·布勒松以來，極少有像薩爾加多這個重量級的攝影故事大師，能用相機對主題進行如此深化啟迪和凈化的能力。 ”[1]

在杰瑞·尤斯曼的畫意攝影中，照片畫面的組織極其后現代，樹木與人、河流與船只，經過虛構的離奇組合，荒誕不經，意象迭出，作品中呈現的時間和空間，也是多層次的。如他的《夢劇場》，圖片最底部的是書桌上一雙幾近透明的手在翻動一本攤開的書，中間一只黑色的鴉落在實體劇場光潔的大理石地面上，上端是一個看不清面目的人站在虛化的影子劇場里面，影子的劇場穹頂又與白云連在了一起，仿佛飄浮在空中，宮殿、小鳥、人和白云，是書中的文字所描繪的景象，也可以理解成是這兩只手的主人在閱讀書籍的過程中有所感受和想象的心理空間，三個時空多維疊合、層層延伸。另一方面，尤斯曼通過自然、樹木、小船、人、靜物等底片素材不斷創新，隱喻自己所看、所感受的世界，作品意蘊透過外物內收至心靈，表達的內容相對微觀，其攝影話語體現著精英趣味。

四、審美維度

攝影不再能讓人想象現實，因為它就是現實，一如“新紀實攝影”，攝影也不再能讓人幻想實在的東西，因為它就是虛擬的實在，如同“超現實主義攝影”。這兩個現代攝影流派的各自代表塞巴斯提奧·薩爾加多和杰里·尤斯曼，二者的作品呈現出迥異的審美向度。

前者的攝影作品強調藝術真實，畫面純粹自然，具有古典美；后者的作品追求底片與底片的巧遇，畫面虛擬無稽，富有張力和流動美。

如薩爾加多的攝影作品 《孟加拉拆船工人》，照片采用抓拍手法，半身近景，主體置于畫面中心，構圖穩定，光線明暗對比突出，背景洗練，情感飽滿深刻。拍攝對象肩扛船體工件，表情自然，五官輪廓清晰，形象樸實生動，體格健美，神態堅毅。這張取材于普通拆船工人的簡單生活的照片，紀實和藝術緊密結合，洋溢著對人本質力量和生命力的贊美，直接將觀賞者的目光鎖住，既反映了社會現實又是理想美的象征，具有純粹、神圣之美。

杰瑞·尤斯曼的作品，想象奔放、高度抒情，形成的意境新奇、指向豐富，達成一種富有張力的動態美的效果，如《我遇見了自己的小樹林》，在這件作品中，一位年輕女子在樹林的水平風景中重復出現三次，對稱構圖，圖中人像以及樹木都呈現出白色輪廓。圖片上半部分女子站在水岸上——左邊，她低頭握住一支小樹干，神情沮喪；中心位置，女子呈現運動姿態，活力煥發；右邊，她的肩膀微微聳起，表情中性；左右兩邊的女子人像對應她水中的白色“倒影”，畫面非但沒有混亂感，反而是規律的一組組變化呈現出整體感，“自己”和“倒影”疊合與兩叢樹林形成投射和比喻，傳達出“自己”的精神圖譜。

五、結語

美國著名攝影家安賽爾·亞當斯說：“攝影不是拍照，是創作。 ”[1]

絕大多數攝影家都有一種完美主義的美學理想。攝影不僅只是具有“實用性”，還必須強調其“藝術性”。攝影是基于對外部世界的記錄，但照片又不完全止于現實世界本身。攝影家的任務不僅要能觀察、記錄外部世界，更要能把圖像更深層的意味表現出來。照片，能同時囊括具體與抽象，尤其是黑白照片，抽空了多余的顏色背景，更能承載象征的世界。杰里·尤斯曼蘊含夢幻色彩的攝影作品具有時空多維性，含意深長；塞巴斯提奧·薩爾加多的照片真實、唯美，打動人心。兩位攝影大師的作品有著根本性的區別，又都展現出豐富的視覺美感和深刻的思想性，其所代表的 “超現實攝影”與“新紀實攝影”是攝影技術在新時代的碩果。

注釋：

① 雅昌藝術網.活著的紀實大師：塞巴斯提奧·薩爾加多. http://photo.artron.net/20131205/n542790.htm l.

［1］ 謝漢俊.A·亞當斯論攝影[M].北京：中國攝影出版社，2008：9.

［2］ 亨利.卡蒂埃.布列松.思想的眼睛——布列松論攝影[M].趙欣，譯.北京：中國攝影出版社，2013：前言.

［3］ Thomas E.W artenberg.什么是藝術[M].重慶：重慶大學出版社，2011:185.

［4］ 貢布里希.藝術的故事[M].范景中,譯.南寧：廣西美術出版社，2013：導論.

［5］ 應愛萍.皮爾斯符號學與攝影理論研究[J].美育學刊，2013(2)：48-55.

［6］ 王真，秦文.跟大師學攝影[M].北京：中國攝影出版社，2015：233.

責任編輯：羅清戀

“New Documentary”and“Surreal”in Photography—W ith Sebastiao Salgado and Jerry Uelsmann Case

DUAN Yichen
（School of Literature,Sichuan Normal University,Chengdu Sichuan 610000,China）

Photography is a“natural pen”,and corresponds to reality.Photojournalist Sebastiao Salgado used the camera to record the real social life,and his performance individual and the group photographs have a documentary character,showing a strong visual beauty and profundity,forming a“the new documentary photography”style;while Jerry·Uelsmann’s“surreal photography”with the former dissimilarity,he skillful used post-darkroom synthesis techniques-by superimposing negatives to create a vision that does not exist in reality.Between the concrete and the abstract expand the works connotation and temporal dimensions.In this paper,taking the two photographers as an example,the three dimensions of the “New Documentary Photography”and“Surrealist photography”were compared:index and icon;“visual fable”;aesthetic desire.

true;simulacrum;visual fable;photographic concepts;aesthetic dimension

J405

A

1673-8004（2016）03-0082-04

2015-11-14

段奕辰（1981— ），女，陜西漢中人，碩士研究生，主要從事藝術理論研究。