梅道人的“水禪”藝術

劉泉

一、“漁父”話題

“漁父”，本指打魚人，以獲魚為生計，漁得魚而笑。而后在文學作品和繪畫作品中蘊藏著中國古代哲學和禪學藝術，凝結著深厚的文化底蘊，有著悠久的歷史淵源。

最早來自晉代苻朗的《苻子·方外》，對姜尚垂釣有這樣的記載：“太公涓釣于隱溪，五十有六年矣，而未嘗得一魚。魯連聞之，往而觀其釣焉。太公涓跪石隱崖，不餌而釣，仰詠俛吟，及暮而釋竿。”《楚辭》中《漁父》篇記載屈原潔身自好，與漁父的對談里屈原自述著“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”。漁父曰：“圣人不凝滯于物，而能與世推移。世人皆濁，何不泥其泥而揚其波？眾人皆醉，何不哺其糟而？其醨？何故深思高舉，自令放為？”不管是姜太公以一柄長桿，鉤直無餌，背身向水的奇妙方式釣魚，目的在事不在人的做法，還是屈原的不愿與世俗同流合污，“漁父”的形象成為深謀遠慮、洞悉世事、不拘泥俗世、瀟灑自在之外的圣人的化身。

其后，自稱“煙波釣徒”的唐代詩人張志和在《漁子歌》中作：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”描繪出了漁父悠閑灑脫的生活意趣，甜美的田園風情，寄托了作者對淳樸生活的向往。“漁父”隨即在藝術作品中幾乎成了“漁隱”的代表，被禪學喻以一定的精神取向，成為中國文人士大夫喜好表現的主題，使得中國哲學和藝術領域具有廣泛影響的“水禪”藝術得以建立。

二、梅道人的“水禪”藝術

（一）梅道人生平

梅道人（1280-1354），原名吳鎮，元代畫家。字仲圭，梅花道人是其號，“元末四大家”之一。梅道人性情孤峭，志行高潔，不喜和達官貴人接觸，既不愿做官，其繪畫作品也從不取悅外界世俗的喜好。他的畫被人稱為“有山僧道人氣”（《滄螺集》卷三）。他研究“天人性命之學”，精通儒學、道學和佛學，在他生活困難時，寧愿賣卜為生，也不迎合世俗賣畫，常隱居太湖，追求安寧隱逸的理想境界。他的畫以“漁父”類的圖式成就了其在文人畫史上的高名，將中國傳統的“漁父”藝術發展到一個新的階段。

（二）梅道人“漁父”畫作定立其“水禪”藝術

1.以“漁父”為題，在繪畫作品中的體現。吳鎮“漁父”題材的畫作很多，光以“漁父”為題材的作品就不勝枚舉，如《洞庭漁隱》《秋江漁隱》和其他眾多名為《漁父圖》的畫作，等等。其圖式形式多種多樣，有長軸、短軸、長卷、短卷。常以一隱者在煙波中獨坐船中垂釣，反映他的思想和精神狀況：在一個沒有權貴，沒有排擠，不受紛擾的靜逸空間，獨自尋求煙波之樂，在風浪中定立精神。

禪宗的漁父強調的是在貪婪的波濤中、在欲望的邊際，放下生命體驗的釣線，用“扁舟”作為安頓性靈的工具，不在于“釣”的有無，而是對“釣”的性靈超越，對生命自由的放歌，渡向精神的彼岸。而梅道人的“漁父”藝術總與波浪有關，用“漁父”自喻，用江上生活反映自己漂泊不定的人生，在一片煙波浩渺中過著獨居禪意的藝術人生，成為以唐代詩人張志和為代表的“水禪”藝術的直接繼承者。

作于1341年的《洞庭漁隱圖》中，畫依左側構圖，右側一片空闊，起手處有幾株古松，向上畫茫茫的江面，一葉扁舟泛泛江上，遠處山巒起伏，坡勢用披麻皴線條婉轉，與挺直的松干形成對比。水面平靜，凸顯靜絕的氣象。1336年作《漁父圖》四幅，畫中描寫一隱士在山間平溪泛舟垂釣，漁者戴著斗笠，盤腿而坐，一副安然自得的樣子，顯示出安逸的情懷。作于1342年的《蘆花寒雁圖》也是反映類似的題材：蒙蒙的江面上，蘆葦參差，隨風搖曳，一葉小舟穿行在蘆葦叢中，舟中人物悠閑自得，仰望前方，獨坐船頭，蘆葦叢上，大雁點點，飛向遠方，朦朧的村落，模糊的遠山，構成一幅荒寒寂寥的畫面。還有他作于1342年的《漁父圖》長卷，也異曲同工地反映了漁父的“水禪”場景。他的“漁”者不在于“隱”，而在于“游”，漁者駕一葉扁舟，任其在風浪里漂游西東，沒有紛擾，沒有牽絆，游離在自我的精神世界，渡向神往的精神彼岸。

2.以“漁父”為題，在詞賦中的體現。縱觀吳鎮所建立的精神世界，以《漁父詞》形式寫出的，就有21首之多，由此，吳鎮“漁父情結”可見一斑。如，藏于臺北故宮博物院的梅道人的《漁父圖》中，題詩寫道：“西風瀟瀟下木葉，江上青山愁萬疊。長年悠優樂竿線，蓑笠幾番風雨歇。漁童鼓棧忘西東，放歌蕩漾蘆花風。玉壺聲長曲未終，舉頭明月磨青銅。夜深船尾魚拔刺，云散天空煙水闊。”還有他多首《漁父圖》中的題詞，如載于《梅花老人遺墨》中的兩首：“紅葉村西夕照余，黃蘆灘畔月痕初。輕拔棹，切歸與，掛起漁竿不釣魚。…醉依漁舟獨釣鰲，等閑入海即乘潮。從浪擺，任風飄，束手懷中放卻橈。”

從以上諸首《漁父詞》中，可以看出，吳鎮借天地間自然景物的純真與寧靜，抒寫其內心的漁隱世界，縱情于“只向湖中養一身”的扁舟之上，而雖身在扁舟上，卻“掛起漁竿不釣魚”“魚少魚多不用心”，只因寄情漁父之上，任由浪擺風飄，“束手懷中放卻橈”。同時，吳鎮也強調世事“任沉浮”，仕途險惡，奉勸世人盡自己的力量，“事事從輕不要深”，不要眼高手低，否則“魚大船輕力不任”，這些漁父詞為我們講述了一個個生動的人生哲理。又如：在其61歲所作《洞庭漁隱圖》的題詩中云：“洞庭湖上晚風塵，風攪湖心一葉黃。蘭棹隱，草花新，只釣艫魚不釣名。”一葉扁舟成就了浮游樂趣，一線懸絲仍然心系山河社稷，吳鎮以蘭、棹喻隱，向我們透露了“只釣艫魚不釣名”的淡泊名利、高潔白標的禪境。在《秋江漁隱圖》中，吳鎮在畫的右上自題：“江上秋光薄，楓林霜葉稀。斜陽隨樹轉，去雁背人飛。云影連江滸，漁家并翠微。沙涯如有約，相伴釣船歸。梅花道人戲墨。”更是用“戲墨”一語道出了其精神主體無拘無束地暢游在自己的“水禪”世界中，任由世海沉浮，驚濤駭浪，他獨取這一片闃無一人的港灣，用一種玩世不恭的態度，“戲墨”在他的“水禪”藝術人生中。

以梅道人為代表的“漁父”作品，表達的是文人墨客困于形勢后，對當時文人生活層面的真實寫照，不是對現實的逃避，而是藏于隱逸之中的思想解放，更是對性靈自由的謳歌，對儒道精神生活的推崇，體現了對中國傳統文化“人在旅途中”的思想解構，成為中國文人畫“水禪”藝術最為絢爛的篇章。