生之升華

呂品昌

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生之升華

呂品昌

郅敏 鷹童 陶瓷 45x25x29cm 2010年

【內容提要】青年雕塑家郅敏走過的路程猶如陶冶，從生料到熟料，從粗疏到精致，最終推進到“陶化”或“瓷化”的新境地。這是一個自我塑造的過程，一個由量變到質變的品格提升過程。

【關鍵詞】郅敏、量變到質變、當代與傳統、人文情懷

在陶瓷燒造上，自然的泥土，經火的“洗禮”，會產生“陶化”和“瓷化”的質的變化。任何一件陶藝作品的誕生，都經歷過這樣一種質變，這種物質意義上的變化，也可以從人文角度來看待，賦予它們“升華”的精神涵義。

青年雕塑家郅敏走過的路程猶如陶冶，從生料到熟料，從粗疏到精致，最終推進到“陶化”或“瓷化”的新境地。這是一個自我塑造的過程，一個由量變到質變的品格提升過程。在中央美院讀研的三年間，在加強空間表現形態訓練的同時也為他的雕塑作品尋找最為適合的表現方式。他奔走于北京和景德鎮之間，體會著當代與傳統的交織碰撞，一步步推進他對雕塑及材料的理解和認知。他把目光投向了當代文化，從社會變革的現實和個人成長的經驗中提煉兼具理性和情感深度的作品主題，作品也日臻成熟，其中所展現出的人文情懷，讓泥料浸透了情感，讓黏土浸透了思想，使他和他的作品經歷了質的變化。

今天，當我看到郅敏這些頗具規模的作品時，感受到的是對生命的贊美和敬畏，充滿深情與眷戀。“五官系列”是郅敏在中央美院時期的創作，這個系列凸顯繁復，看似意義相悖的女性造型各自橫陳，與頗具象征意味的五官交融一體，材質品性的選擇強調出曖昧和隱喻；“雙生系列”一定程度上是“五官系列”的延續，語言則更為純粹。人的形象成為靜穆和沉思的符號，一正一反默然靜立，交疊著的軀干表達了生命之間的相似性但卻各自成為孤獨的個體，此處再無啰嗦，只有純然的黑釉或者金黃圖版橫亙于胸脊之間。無論是展開著地圖的《雙生——世界》，還是《亦近亦遠》，人與空間、人與人之間，永遠存在著靜默卻又難以言說的詭異諧和，也是他這個階段更深層的哲思。而對人性的剖析，對異化的靈魂思考，引發他創作了更加成熟完整的“人魚系列”。這一系列完全依靠造型魅力和材料美感，《刺豚》、《大烏賊》等作品，預示著它們頑強的生命質地卻以邪惡的面目出現，尾部皆蛻變成為人腿的造型給人類記憶中象征凄美的美人魚造成視覺叛離，傳遞一種介乎情色聯想與生死憂患之間的臨界感。看似聯系不大的三個階段，其實從內在寓意上有著共同的關于人性多方面的關照和思考，形成一個系列的呼應。

郅敏 美人魚系列之箱豚 33x42x70 陶瓷 2009

毋庸諱言，每種材料都存在自身的局限性，藝術家的創造力正表現在從有限中挖掘無限的可能性。陶瓷制作的周期和成品率都在一定程度上考驗著藝術家的忍耐力。但以陶瓷作為材料的藝術，擁有任何別的藝術形式都不可取代的特殊品質及方式，保持著現代科技所無法取代的淳樸質感和深刻表現力，成為人類審美活動的一個充滿魅力的領域。它的魅力來自陶瓷材質的特殊美感，來自泥性之美、釉色之美、燒成之美以及成型過程中藝術家與黏土親近交流所留下的“手語”痕跡。要滲透其中的特殊魅力，是件不易的事情。我經常會感到驚異：樸素、平凡的泥土，何以轉眼間就有了勃勃生機，就有可親的靈魂。這些都在于藝術家對藝術、對生活、對材料的真切感悟和真誠表達。郅敏在他這一系列的作品中，追求的不是表面的形式趣味，而是與心靈相對應的語言形態和精神品格，追求泥釉窯火與人文精神情感渾然天成般的交融統一。他所關注的不僅是空間造型的孜孜營造，更是寄寓在造型中的人文價值和人性關懷。這次展出的作品，較為完整地呈現出此階段郅敏的創作狀態。

生命是一個永恒的主題，一如藝術本身。唯其如此，藝術家才會在寂寞的創作中不斷超越著自己，不斷領悟著生命給予的啟示。我不僅為郅敏的思敏感到期許，為他積極拓展陶瓷材料語言的努力感到慰藉，更為他蘊含在作品之中對生活的敏銳感受而由衷地欣喜。而這些，對一名身處繁華、面臨各種誘惑與沖擊的年輕藝術家來說，都是難能可貴的。

在未來的藝術道路中，相信他會用自己的才情和勞作為我們呈現更多更好的作品。

(作者單位：中央美術學院)

郅敏 龍馬（局部1） 鑄銅 120x50x105cm 2014年