略談仿生學在現代陶瓷茶具設計中的應用

楊　潤，谷中魁，杜佳麟（河北建材職業技術學院，河北秦皇島066004）

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略談仿生學在現代陶瓷茶具設計中的應用

楊潤，谷中魁，杜佳麟
（河北建材職業技術學院，河北秦皇島066004）

摘要：仿生學茶具設計是從大自然動植物乃至微生物身上尋找靈感，通過專業仿生設計，使茶具既滿足基本的實用功能，又符合人們對茶具的藝術審美需求。本文首先探討了仿生學在茶具設計中的應用原則，而后從造型、色彩和肌理三個方面，對仿生學在現代陶瓷茶具設計中的運用做出分析。

關鍵詞：仿生學；陶瓷茶具；設計應用原則

二十世紀五十年代，隨著生產力的提升和科學技術的發展，人們逐步意識到生物系統是開辟新技術的重要途徑，于是開始自覺地將生物界視為各種技術思想、設計原理和創造發明的源泉。生物學家與各領域專家積極合作，使生物學與各類工程技術學科結合為一體，仿生學由此應運而生。作為一門獨立的學科，仿生學正式誕生于1960年，屬于典型的邊緣學科，它與設計藝術相互融合后，形成了當今最為熱門的仿生設計，即仿照特定生物的形態、結構、色彩、紋理等優勢特征所進行的一系列造物活動。其中，仿生學在陶瓷茶具設計中的應用就是非常成功的案例。

茶具在我國發展至今已有幾千年的歷史，它是一個民族生活習慣、思想狀態、審美意向的體現，是實用價值、經濟價值、藝術價值、文化價值與美學價值的有機融合。將仿生學理念運用到現代陶瓷茶具的設計之中，能充分發揮仿生元素的造型、肌理和色彩特征，賦予茶具以鮮活的生命力，體現出一種崇尚自然的精神狀態。

1　仿生學在茶具設計中的應用原則

將仿生學應用到茶具設計中，應當充分考慮到仿生設計元素與茶具造型、色彩、結構、功能等之間的關系，實現功能性與審美性之間的平衡。特別需要指出的是，陶瓷茶具在燒制過程中存在諸多不可控因素，比如原材料的性能、燒成的收縮率、成品的變形率等，運用仿生學理念時必須對這些問題進行綜合考量與評估，采取科學合理的設計方式，保證茶具最終成型。

在確立了可用的仿生設計元素以后，我們應當遵循以下原則，來提升茶具的美感，增強茶具的表現力。其一，在造型上，應當注意突出其象征意義，強調茶具的整體氣勢表達，仿生元素的融入應當考量茶具設計的總體輪廓和局部細節，清晰而準確地再現主題，例如南瓜造型的紫砂壺，造型精美，細節精巧，既實用又美觀。其二，在色彩上，應當注意把握釉層的厚薄程度及燒制溫度，對釉上彩、釉中彩和釉下彩做分別處理，使釉色的張力發揮到極致，形成豐富而絢麗的色彩系統，成為藝術家表情達意的介質。其三，在肌理上，同樣應當以茶具在燒制過程中所呈現出的肌理特征為基礎，避免因過度修飾導致茶具本身與肌理紋路不符而破壞茶具的品質，保證茶具兼具功能性與藝術性。

2　現代陶瓷茶具設計中的仿生學運用

仿生學在現代陶瓷茶具設計中的運用主要體現在造型、色彩和肌理三個方面，具體論述如下。

2.1茶具造型上的仿生學運用

運用仿生學原理進行茶具造型，究其本質，就是對自然生物形態的模擬與再現。事實上，我國很久以前就已經實現了茶具造型上的仿生設計，例如陶瓷碗的造型中有各種花口形狀，包括葵花形、菱花形、蓮花形、菊花形等，姿態美觀，別出心裁，妙趣橫生。毋庸置疑，仿生造型可以讓茶具的外觀更加符合大眾的審美意識，體現出更高層次的美學價值。

不過，必須注意的是，在追求造型上美觀的同時，還要講求茶具現實穩妥與比例的統一，不能影響茶具的正常使用，不破壞其功能性。茶具的使用對象是人，它的規格必須要按照人的比例來設計，以便于人們使用。茶具本身也應當符合整體實用性的比例，茶壺的高度、壺嘴的長度、壺蓋和壺柄的大小都是造型的一部分，同時也是茶具功能的主要決定元素。在設計時，我們應當遵循仿生學中注明的“調和之黃金律”，依照這一定律對陶瓷茶具進行結構分割，使其造型趨于穩妥。一般而言，陶瓷茶具中正立的三角形造型會給人以穩重安全的感覺，倒立的三角形則會讓人感覺不穩定，但是，正立的三角形從審美角度而言顯得單調而笨拙，反而倒立的三角形能夠帶來視覺上的新穎感受和美學體驗，所以，此時我們引入仿生學原理，采用中和的方式，依照“黃金定律”對茶具造型進行劃分，仿照一些天然的生物形態為茶具增添靈活、俏皮的感受，比如烏龜造型的茶具，龍頭壺嘴設計的茶壺，蓮花形狀的茶杯等，從而避免造型上的單調乏味，保證茶具的審美體驗和使用感受。

仿生學對現代陶瓷茶具造型設計方面的影響除了豐富造型形態、提升茶具美感外，還可以通過風格各異的造型，實現飲茶者內在情感與外部環境的和諧統一。陶瓷茶具被公認為是保證飲茶事宜正常進行的最直接、最貼切也是最關鍵的器具。飲茶品茗，我們所要有的不僅僅是品質上乘的茶葉，還要有質地優良的茶具和幽靜風雅的飲茶環境。古人有云：“境由心生。”可見外部環境對人們性情的影響有多么深刻。因此，若要全方位提升品茶的效果，就必須從茶具的設計上下功夫，力求實現情感與環境的高度統一。我們知道，陶瓷茶具是歷代以來茶客品茗的最佳選擇，在造型設計上要突出一種朦朧的情感色彩，將大眾對陶瓷茶具的認可成為一種模糊化、概念化、抽象化的存在，而后按照仿生學的哲學理念對造型進行創造性設計，帶給使用者一種充滿生命色彩和生活氣息的感受，增強產品的實用價值和審美功能，進一步優化人們的飲茶環境。

2.2茶具色彩上的仿生學運用

針對陶瓷茶具色彩的研究有很多，江西省中國茶文化研究中心的陳文華先生在文章《試論陶瓷茶具的鑒賞》中指出，東漢青瓷是最早賦予茶具以藝術審美功能的陶瓷作品，從那以后，人們對陶瓷茶具的藝術加工越來越頻繁也越來越深入，其中就包括對陶瓷茶具的色彩仿生。色彩是一切藝術創作中最具表現力和感染力的表達手段，在繪畫藝術領域處于相當核心的地位，是彰顯創作者個人氣質和特色的重要標志，也是創作者傳達情感的主要窗口，因此在陶瓷茶具的仿生設計上，色彩也便成為首要考量的方面。

陶瓷茶具的色彩是人們評判茶具美學價值的主要考核內容，胎質的色澤以及釉色的顏料搭配共同構成了陶瓷茶具美觀性與藝術性的載體。不同的釉色會給人帶來不同的視覺感官刺激，暖色調如黃色、紅色、橙色等色彩會讓人體會到溫暖、熱烈的感受，而綠色、藍色、棕色等則會讓人感到清涼和沉穩。同時，不同的色彩還可以折射出創作者本人的情感態度，并對周圍的環境起到一定的烘托與陪襯作用，比如，金黃色的陶瓷茶具能夠彰顯出使用者的高貴、典雅、富麗、華貴，水墨色能夠體現出設計者以及茶具主人的素雅與淳樸情懷，幽蘭或青翠的色彩則多為清心寡欲、心懷天下的哲人、高士所喜愛。

與造型仿生一樣，我國陶瓷的色彩仿生同樣擁有非常悠久的歷史，色彩仿生可分為兩個類型，即素胎類和彩釉類。根據馮先銘先生等編著的《中國陶瓷史》，位于我國四川省的邛窯最早成功燒制了以銅、鐵著色的多色彩釉，發展到唐朝時代，釉色多達三十余種，涵蓋青綠、青黃、青灰、綠、深綠、淺綠、灰白、乳白、藍色、黑色、黃色、米黃、茶黃等。這些釉色純度極高、搭配合理，色彩運用皆取材于天成之物，給人較強的視覺享受。正如《舊唐書卷十一本紀第十一》中所記載的一樣：“黃者如金，黑者如漆，綠者如玉，青綠蒼翠可愛最為貴重，棕釉而有花紋，或釉彩如窯變者最難得，其釉水無美不備。”古代平民百姓所常用的荔枝、干核桃和石榴造型陶瓷器物便是以灰色、深灰色和紅色為基礎色調所燒制而成的素胎類仿生陶瓷，工藝簡約，成本低廉，造型淳樸，色彩方面則透出鮮明的自然天成之感，審美意味濃厚。在古代，還有一類彩釉陶瓷是專供統治階級和王室貴族所使用的仿生陶瓷，制作工藝非常考究，需要根據素胎烤制出來的顏色和質感，運用獨特的配釉、施釉和加彩等技術，使茶具的色彩更加豐富和飽滿，帶給人們良好的視覺印象和審美感受。

陶瓷茶具的色彩仿生設計是通過對陶瓷胚胎施加釉色來實現的。如上文所述，陶瓷的釉色在施加過程中根據部位和方法的差異，可以分為釉上彩、釉中彩和釉下彩三種。依照仿生學設計原理，所施加的釉色必須根據釉層的薄厚程度、茶具燒制的溫度以及成品放置的位置等多種因素來決定，因為這些因素都會對釉色的發揮產生或大或小的影響，繼而影響茶具的整體美觀。所以，在施加釉色時，應當將仿生學與上述影響因素結合起來，綜合考量后選取恰當的施釉方式。

2.3茶具肌理上的仿生學運用

仿生學是一門交叉學科，陶瓷茶具的肌理仿生更是涉及多個領域，包括生物學、設計學、藝術學、人體機能學等多門學科。通常來說，肌理是指由材料的組織結構而造成的外表形狀與質感特征，世間萬物都有其獨特的肌理，就如同人們的掌紋一樣，沒有任何兩種生物擁有一模一樣的結構紋理和組織紋理。在陶瓷茶具設計方面，肌理仿生的實現來自于茶具表面肌理效果的起伏變化，來源于對生物表面肌理特征和質地感覺的模擬與創造，這不僅是一種視覺或觸覺上的體驗，更是一種內在功能性的釋放，是生命力和表現力的彰顯，具有深刻的哲學意義。

茶具是人們時常使用的器物，與人們生活密切相關，因此，在視覺和觸覺上，它所具備的肌理特征都必須滿足人們的內心需求。在視覺方面，人們的審美體驗主要來自于它的造型設計和色彩搭配；在觸覺方面，人們的感受則主要來自于茶具的肌理特征，這些肌理特征通過不同的表層組織向使用者傳達其客觀存在及表達形式，讓人們體會到其中的情感色彩以及其他深層次內涵。

茶具肌理的仿生學設計可以追溯到五代時期，那時人們運用絞胎碗，把漆器制作工藝運用于陶瓷肌理的設計之上，將白色、褐色兩種泥相間揉和在一起，經過相絞、拉胚等制作工藝之后胚胎成形，并呈現出白褐相間的紋理，分布頗為均勻。而后，按照所需將絞泥切片貼于已經制成的陶瓷茶具之上，或者整個器物均貼以絞泥，茶具上的紋理圖案會呈現出野雞羽毛的紋路，會讓人聯想到由野雞毛所制成的雞毛撣子的那種輕盈、柔和、歡快之感，同時又因其天然的紋理能夠帶給人們一種大自然的美麗與親和力，讓人們產生親近自然、回歸自然的感覺。

總之，陶瓷茶具中的仿生設計理念是人們與茶具之間進行互動的紐帶與橋梁，它秉承以人為本的原則，將造型、色彩和肌理置于主導和支配地位，豐富并發展了形式與功能相互關系的美學理論，具有較高的藝術價值和審美價值。

參考文獻

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作者簡介：楊潤（1982-），女，河北唐山人，碩士，講師，研究方向：藝術設計（陶藝）。谷中魁（1978-），男，山東兗州人，碩士，講師，研究方向：環境藝術設計。杜佳麟（1984-），女，河北秦皇島人，碩士，助教，研究方向：美術學。