陳洪綬繪畫中的“茶之味”

武立功，張　武（張家口學院，河北張家口075000）

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陳洪綬繪畫中的“茶之味”

武立功，張武
（張家口學院，河北張家口075000）

摘要：本文通過陳洪綬多幅茶畫作品的分析和研究，目的是想闡釋明清交替時代文人墨客為什么偏愛茶的緣由，通過實例來關照前人崇高的精神內涵和獨特的審美意味。

關鍵詞：陳洪綬；茶畫；《品茶圖》；審美意味

中國美術繪畫是文化最早的基礎，首先是文字源自于繪畫，從古至今不斷演化賦予了文化更多的內涵。我們從茶文化的角度來看美術繪畫，就不難發現美術繪畫一直在中國文化中占據著非常重要的地位。我們在欣賞古代美術繪畫作品時經常會看到一些器皿工具，其中在大量的古代器具中，茶具切實經常會被看到的器物。我們從很多古典作品中也看到，古代的文人墨客琴、棋、書、畫、詩、酒、茶有著極其緊密的聯系，也就是說，首先茶和茶具在每天的生活中扮演者不可或缺的角色，由此可以判斷，作為中國傳統文化載體的茶道可就是文人墨客契合心性與精神的圖式化表現語言。

陳洪綬，一個明代美術繪畫的代表，他的許多作品就體現出了茶文化的意識和精神。陳洪綬生于公元1598年，浙江諸暨楓橋人。是明代默契著名畫家之，他擅長美術，精通詩詞以及書法，少年時期他跟隨他的老師藍瑛先生學習花鳥手繪。后來拜師著名學者劉宗周門下。明崇禎三年（1630年），他參加會試沒有中榜。后來只好通過捐貲入國子監，被召為舍人，有了這個官位之后，由于他的繪畫功夫，接受委派從事臨摹歷代帝王像的工作，期間，他走遍了全國的各種殿寺，欣賞到了大量的古今名畫，從此，他的繪畫技藝也得到了更大提升，在京華繪畫界成為名家，很快與繪畫名家崔子忠齊名,在當時美術繪畫界就有了“南陳北崔”聲譽。明朝被滅過后，陳洪綬為了躲避戰亂便削發為僧，在經歷了一年之后便還俗。到了晚年陳洪綬專門學佛參禪，從此也選擇了以賣畫為生，陳洪綬一生有很多作品，最著名的算是《寶綸堂集》。

中國歷代繪畫中出現品茗場景的作品不計其數，例如西晉的顧愷之所做的《仁智圖卷》；之后在五代時期出現的《韓熙載夜宴圖》；到了唐宋時期，關于茶花就更多涌現出來，最具有代表性的有《斗茶圖》和《調琴啜茗圖》。當然，元朝時期對茶畫藝術進行了傳承和嚴謹，著名的書法家、畫家趙孟頫自然就是那個時期的地標人物，他的代表作《斗茶圖》贏得了眾多世人以及后來者的稱贊、尤其到了明代，畫家們影射品茶場景的作品更是數不勝數。像唐伯虎的《烹茶畫卷》《品茶圖》從繪畫的構圖、元素調配、繪畫書法、創作風格等方面，都能夠體現出茶畫的內涵。明清時期，茶畫已經進入到了更加藝術的境界，代表作有《梅蘭圖軸》、《玉川煮茶圖》這也反映出當時人們的精神境界和藝術風格。

在我國歷代眾多美術繪畫中，能夠將文人品茗意境傳寫得淋漓盡致的美術家，自然歸結于絕世怪才陳洪綬。在那個時代，明末清初的戰亂不斷，國體和政權處于岌岌可危之中，已經年過四十，進入不惑之年的陳洪綬，經歷過曲折和磨難只在應試中考中過一次秀才，金榜題名對于他來說只是一個夢而已。在他的《隱居十六觀圖冊》上，這位畫家曾在上面題詩：“老蓮無一可移情，越山吳水染不輕。”繪畫盡管只是作題《老蓮名》，但是我們完全可以看到畫家內心深處的寄托，他是用自己的畫“寄寓蓮的出污泥而不染”的精神，把懷才不遇的無奈和不甘同流合污用繪畫作品和詩詞盡情書法和表達的心境，當然我們也從作品中讀出了畫家渴望獲得一份寧靜的意愿，也讓我們感受到了他的“無可奈何”“不愿隨波逐流”的滋味。命運多舛的陳洪綬卻與茶有著不可名狀的淵源，這份難解之緣，讓他愛上了品茶、頌茶和畫茶。他的很多繪畫均表現了時下文人墨客們在不同環境中品茶的場景和神態。他的作品刻畫出了文人們內心渴求“松下水邊取其野，茶寮茶室取其靜”的意愿和生活，也正是這樣的心境讓美術家陳洪綬將無欲無求的古意味道蘊含在自己的作品中，其中他創作出來的《隱居十六觀圖冊》、《品茶圖》和《閑話宮事圖》等就將他的內心寄托表達的淋漓盡致。

陳洪綬所畫的《品茶圖》中有這樣的畫境：方形綠芭蕉葉鋪地，畫面上有看上去象一主一客的兩位文人相對而坐，主人一方似乎將迤邐怪石當做撫琴的琴臺，上面放置著露出半截古琴深色錦緞琴套。煮茶的茶爐上安放著一把深色單柄平底紫砂壺，同時還有一把淺色小壺放在哪里。畫幅透出的信息是琴已經停止了彈撥，茶爐上的茶壺飄散出屢屢茶香，這二人各執茶盞，聞香品啜，這種清雅的意境實在是讓人有很多感觸。古典雅致的紫砂壺在此已逐漸成為文人生活的一部分，盡管對于社會底層文人它并不出眾和珍貴，與宮廷貴胄的瓷質茶壺相比顯然缺少了優雅矯情和富麗堂皇，他們的陶壺也看不到一般粗枝大節，俗不可耐的姿態。而恰恰是這樣的一把壺，恰恰就像文人木刻喜歡的水墨寫意畫的精神空間，以平出奇，以俗入雅，在這些繪畫作品中，古代美術繪畫家那種可貴的不以物喜、不以己悲的心境得到了充分釋放。當然，陳洪綬只是明代繪畫家的一個代表而已。在那個時代，能夠代表文人氣節的紫砂壺時不時會出現在繪畫作品中，象畫家仇英的《松溪論畫圖》上也畫著一把深色紫砂罐。例如唐寅的《事茗圖》中，紫砂提梁壺放在茅屋中書桌案上，伏案讀書文人顯得那么儒雅和寂寞。而擅長山水畫的丁云鵬在其作品《玉川煮茶圖》中畫上了姿態各異的三把紫砂壺。在這些作品中我們能夠發現，明代的文人墨客不單單對茶具的材質非常考究，對飲茶的環境也看得很重。他們往往會因為無奈選擇隱居山林，遠離市井的喧囂和吵雜，在天井而孤寂的狀態下，相邀相聚，品茗彈琴，吟詩作畫。

繪畫作品《隱居十六觀圖冊》就是他們最真實的寫照，作品中的隱居文人小憩在山水環繞的涼亭中，一個書童在小溪邊給壺里盛水為師傅準備煮茶，繪畫作品表現出來的場景恰巧印證了：“明窗凈幾、風日晴和、小橋畫舫、茂林修竹、荷亭避暑、小院焚香、清幽寺院、名泉怪石。”的優雅之境，不免透露出古代文人墨客的世事情懷。就如中國畫給人的審美體驗一樣，更多的是讓人有身臨其境之感，欣賞一幅畫作，就好似在品味茶香，需要欣賞者能夠身心合一，讓主觀情意和客觀物象實現有機契合，品讀眾多古代繪畫，看到的是古代文人通過品茗的意境，然后心境轉移到繪畫的新境界里。這就是人們所說的情以墨生，這就是體現出了畫家在生活的情形中實現畫中之景、畫中之意。古典繪畫作品《閑話宮事圖》是一幅人物畫，描繪了一恬靜仕女手持書卷在看書，畫中的書生坐在那里做撫琴狀。一男一女中間有一長條石桌，兩人相對對坐，毫無雕飾的石桌上放著一茶壺和白色碗狀茶杯，這些具象相互關照，形成了一幅完美經的畫卷，精致的茶盒有意無意的散放在一旁，白色貯水甕旁，點綴這充滿古意的梅花，這梅花紙條慵懶地置于白色紋裂狀的花瓶中。仔細品讀畫中的每一個元素，畫家描繪出來的物象無不流露出清幽的意境，讓人觀后心平靜氣。這種欣賞心境就像在品讀那些畫家的小品畫，景簡意純，仿佛在純粹的真我狀態下流露出高雅閑適的意境之美。我們經過品味這些古代畫家作品，畫中的山石、溪流、古亭、花瓶等物象看上去就是整體美點綴，但是給人留下的印象卻是一種超凡脫俗、心境雅致，畫中有詩的心境，我們應該相信這是繪畫者主觀的雕琢裁剪，并且經過了認真推敲的結果。

歷代文人墨客生活都在尋覓一個屬于自己的空間，無論是清、幽、雅還是雄、曠、遠，他們所追求無非就是一種精神寄托和內心的慰藉。我們暫且不去談論作品，只要認真閱讀者幾行詩句，就能享受到他們所提供給的優美，是他們用真心拂去了心中的浮塵，真正做到蕩滌盡心中的渾濁，讓清凈和高雅的生活妝點生活之美。

古代文人生活中活著的不僅是茶文化，禪文化與詩詞歌賦、琴棋書畫等藝術有著緊密的聯系，如果將品茶與藝術結合起來，那就會讓藝術和茶藝相融合，讓品茶的精神內涵增添了幾分審美的韻味。

從品茶的過程我們可以體會和感受到文人的人性品格，繪畫中的物象以及意境，體現著繪畫者的美學觀點和精神趨向，這也難怪古代茶道讓人能夠看到一番書卷的沉靜。清代施潤章提出“解衣盤礴，是真畫者也。”一句話點破了古代文人雅士內心深處的那份寧靜的孤獨心態，在這樣心境的驅使下，繪畫做到筆墨蕭散疏朗也是完全能實現的。魯迅先生曾說過：中國人的根柢全在道家。其中這個“根柢”是指莊禪的審美境界。作為明朝著名畫家的陳洪綬以其避世形式的茶畫讓后人驚嘆，經歷過飲食的失敗和修佛之經歷，當時沉靜與莊禪思想研究的他已經對莊禪有了深刻的理解。在他們心里始終有“國家利益”高于一切的理想與追求。盡管他們選擇了隱于山水林建，但是他們的語言和繪畫作品也始終透露出他們憂國憂民的情懷。

經歷數千年的茶事流傳至今，可以算的上是中國文化的驕傲。但我們在享受自豪的同時，更應該一個問題，那就是當代社會人群的浮躁和貪欲，古人的心境我們能夠感受，但他們用繪畫藝術的水平我們已經無法企及，包括現代許多畫家，他們不能抑制住內心深處的名譽和利益，追求者奢華和名利。陳洪綬的繪畫只是代表了明代畫師們一個人生縮影，雖然明天看似落魄，并沒有獲得功名，但是他們的家國情懷一直體現在作品里。

陳洪綬的作品道出品茶的內涵精神，茶文化的發展始終讓古代和現代人做著各種期許和選擇，也不斷提升著后來人的審美精神，所以我們對陳洪綬茶畫的研究對我們提升茶文化認識，提高藝術審美能力有非常大的作用。

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