鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的民族特征

朱　瓊（長江大學藝術學院，湖北荊州434000）

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鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的民族特征

朱瓊
（長江大學藝術學院，湖北荊州434000）

摘要：鋼琴改編曲《采茶撲蝶》主要是采用福建民間舞蹈“采茶燈”的曲調來進行改編的，其運用了“采茶燈”這首民間歌舞中的“正采”、“倒采”、“撲蝶”，在“采茶燈”原型的基礎上進行再創作，通過鋼琴對民族樂隊的音響效果進行模擬，最終達到充分展示民族特色的目的。本文對鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的基本情況進行初步闡述，然后對其民族特征進行全面分析，以期更全面了解鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的創作思路與手法。

關鍵詞：鋼琴改編曲；采茶撲蝶；民族特征

從我國鋼琴曲的傳統創作手法、作曲風格來看，《采茶撲蝶》有著非常濃厚的民族氣息，充分體現了中華民族的多民族藝術特點。因此，本文對鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的民族特征進行了比較深入的分析，從其背景、民族元素、曲式等多個方面進行欣賞，以期為鋼琴曲愛好者提供可參考資料。

1　鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的基本情況

由于我國是一個多民族國家，民族文化底蘊比較豐厚，涉及的文化內容也比較廣泛，從而形成了各種風格、各種特色的民樂、民歌和民調等，這些都是人們在勞動、生活、娛樂等過程中產生的。因此，這些民樂、民歌和民調的文化內容覆蓋范圍非常大，給我國鋼琴家創作新曲不斷提供了重要靈感，是我國鋼琴曲形成和創作的靈魂與骨架。在彈奏鋼琴曲《采茶撲蝶》的時候，可以先用心體會采茶的樂趣，在鋼琴彈奏的過程中模仿采茶的動作，感受茶葉嫩嫩的、指尖輕輕的；翹起左手蘭花指，輕輕摘下一片放進竹筐里；右手再摘下一片放進竹筐里，接著左手再來，右手再來，從而感受撥開樹枝發現好多鮮嫩茶葉時的驚奇和喜悅之情。

1.1《采茶撲蝶》的創作背景

《采茶撲蝶》改編于福建民間舞蹈“采茶燈”，二百多年來，“采茶燈”代代相傳。2005年，“采茶燈”被列為福建省首批非物質文化遺產保護項目?！皳涞边@段音樂是“采茶燈”的高潮部分，其有著輕快、明朗、活潑等多種特點，旋律非常優美動聽，因此，“采茶燈”成為了二百年來民歌傳唱的最佳代表作品。在1952年，福建文化部門根據有關文件的指示將“采茶燈”改名為《采茶撲蝶》。1953年，《采茶撲蝶》代表中國參加第四屆世界青年聯歡節并榮獲銀獎。從原生態的“采茶燈”，到改編后美輪美奐的《采茶撲蝶》，這一切的背后，是民間和專業文藝工作者對民族文化遺產的虔誠守護。現在，《采茶撲蝶》已經成為中央歌舞團表演的主要曲目之一，從而在各種表演、晚會和民間娛樂活動中的名氣變得更為廣泛。在這種情況下，劉福安先生也被這種淳樸的民間歌舞所感染，以鋼琴的方式將其改編，最終《采茶撲蝶》成為較多民眾熟悉的鋼琴曲目。

1.2《采茶撲蝶》的作品分析

《采茶撲蝶》原作品是舞蹈，全舞共分“正采”、“倒采”和“撲蝶”三段。舞蹈的基本動作為小碎步和單手采茶、雙手采茶。舞蹈以“穿花”為主，有“水圈花”、“雙水圈花”、“籬笆花”、“八字花”、“蛆蝴行”、“螺旋花”等，以隊形變化表現上山、下山、在茶林中穿梭采摘茶葉，最后，以眾姑娘的撲蝶嬉戲形成舞蹈的高潮。所以《采茶撲蝶》在改編為鋼琴曲的時候，采用的是比較常見的復三部曲式，在采用C小調、快板的基礎上，結合多次反復再現的手法，將《采茶撲蝶》的內涵全面呈現出來。從整體上來看，《采茶撲蝶》的首部采用的是三個主題相同的樂段，它們之間有著非常緊密的聯系。其中1到28小節的上聲采用的是優美輕快的旋律，下聲采用的是帶有伴奏音型的音樂織體形式，從而將《采茶撲蝶》的主題巧妙的展現在聽眾面前，最終讓聽眾身臨其境的感受勞動人民在茶園中勞作的整個場景；29到52小節采用的是第二次變奏的手法來展現主題，上聲的音符采用的是高八度的方式，以體現節日氣氛比較歡樂的場景，特別是在43小節這個位置，作曲家采用的是不連貫、端走的手法，從而與53小節的演奏方式形成非常鮮明的對比，最終讓聽眾深切感受了采茶女頑皮、嬉笑打鬧的場景；最終在81小節的時候，作曲家采用收攏性的和旋結束了《采茶撲蝶》的整個音樂節奏，讓聽眾在深深的陶醉中再次回味歌曲帶來的心靈觸動。在中部這一段，作曲家采用的曲調是改編自“采茶燈”的“倒采”，即從e小調到a小調的轉變，并與踏板音相結合，在連續采用四次變奏方式的彈奏下，將《采茶撲蝶》中的音樂完美的呈現出來。在進行再現部的改編創作時，作曲家將節日中的熱鬧氣氛展示出來，以快速上行的琵音為整個《采茶撲蝶》畫上圓滿的句號。

2　鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的民族特征

《采茶撲蝶》舞蹈反映了解放后的茶區農民新的生活和精神風貌，受到了廣大觀眾的喜愛，它的鋼琴改編曲《采茶撲蝶》則是一首民樂合奏曲，樂曲更加歡快活潑、清新自然，充分展現出采茶人勞作時的喜悅之情。因此，鋼琴改編曲《采茶撲蝶》演奏時需要音色清脆、悠揚，給人一種開闊、久遠、奔放的感覺，同時演奏風格要柔美，具有聲腔特點，才能更好的渲染多種情緒，從而增強曲目的感染力。因此，鋼琴改編曲《采茶撲蝶》具有典型的民族文化特征，充分體現了我國民族特色中的含蓄、委婉、動聽和神韻，在歡快的旋律音色和清脆明亮的琴音中，深深感受民族文化、民族精神和民族旋律帶來的震撼。在《采茶撲蝶》不斷流傳的過程中，其具有的民族特征得到了充分展示，從而給聽眾一種氣勢磅礴、激情澎湃的感受?？傮w來說，鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的民族特征主要體現在如下三個方面。

2.1音樂素材方面

隨著社會不斷發展前進，民間歌曲的類型也越來越多，每個地區的音樂都有著自己獨特的創作風格，從而形成了各種各樣的優秀作品。從鋼琴曲《采茶撲蝶》的組成結構來看，它的曲調主要由“正采”、“倒采”、“撲蝶”三個部分組成。在音樂素材方面，鋼琴改編曲《采茶撲蝶》有著非常強烈的民族特征，是汲取民族音樂元素后創作出來的作品，它在原曲的基礎上通過鋼琴的方式增強音響效果，從而給聽眾一種民族風格非常濃厚的感受，最終達到鋼琴改編的真正效果。對《采茶撲蝶》的旋律進行分析發現，從音樂體裁、風格、內容等方面都能深深感受到其厚重的民族特征。因此，人們在欣賞鋼琴曲《采茶撲蝶》的時候，可以用內心體會出那種朝暮相見的內心情感，感受到福建地域風情、民間特色。

2.2音樂調式方面

在音樂調式方面，鋼琴改編曲《采茶撲蝶》有著多種民族調式，與旋律的前行有著直接聯系，清晰的展示出鋼琴曲《采茶撲蝶》的線條輪廓，渲染了《采茶撲蝶》的音樂情感。從《采茶撲蝶》的演奏情況來看，其最主要的是和聲，通過強大的結構形式，聽眾可以深刻感受到作曲家對《采茶撲蝶》這首曲目的嘔心瀝血。劉福安先生充分利用客家文化的音樂特征對其進行改編，并采用鋼琴的五度音來展現音樂節奏，在幾次音樂下行方向進行轉調的情況下，實現調性的及時改變。與此同時，劉福安先生將節拍、摸進等多種手法運用到其中作為鋪墊，并在鋼琴的高音區使用和弦的方式來強調主題，從而使鋼琴曲《采茶撲蝶》的高潮更加跌宕起伏，最終在聽眾情緒激昂的狀態下結束整個曲目的演奏。對演奏時手指的變化情況進行分析發現，左手采用的是簡潔的和弦來伴奏，并結合民族音樂中的加花變奏，以達到重現與再現的最終效果，這是鋼琴曲《采茶撲蝶》向著高潮發展的重要過渡過程。由此可見，劉福安先生最主要使用的手法是調式、調性的不斷轉換，從而使鋼琴曲《采茶撲蝶》更加富有對比性，是民族調式的創新體現。

2.3民族精神方面

一個民族的發展和延續需要民族精神的支撐，而民族精神是來自生活、歷史等多個方面。鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的民族精神是體現在各個組成元素之間，將有性格、有意義和有特點的元素進行組合后，形成一首完整的曲目。在我國鋼琴曲的創作中，民族精神是鋼琴作品產生的重要內容之一，受到很多鋼琴家的重視，而鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的整個曲目采用的是單三段體，有著獨特的民族精神文化象征。在鋼琴曲《采茶撲蝶》的開始部分，劉福安先生采用的是模擬民族打擊樂的方式來作為整個曲目的引子，將聽眾引入到活躍的節日氣氛中，從而引起聽眾與作曲家的共鳴。一般情況下，采茶的伴奏樂器有銅鐘、嗩吶、胖鼓和大鑼等，在開始的時候用鋼琴來模仿民族打擊樂的演奏形式，可以充分體現出南方客家地區民間舞曲的風格。在效果和音色等方面模仿民族樂器，還可以使鋼琴表現手法更加豐富、音色更加動聽，劉福安先生改編的鋼琴曲《采茶撲蝶》順理成章的成為我國民族風格鋼琴曲的重要代表作。由此可見，我國鋼琴作曲家在民間歌曲上進行創作改編，不僅可以展示民族特色、民族精神，還能準確的運用民族節奏的形態和意蘊，從而將其在鋼琴演奏中展現出來，對于實現民族音樂節奏和民族精神相互融合有著重要影響。

3　結束語

綜上所述，鋼琴改編曲《采茶撲蝶》對促進我國民族音樂不斷發展有著重要影響，對其民族特征有比較透徹的了解和掌握，才能更好的理解劉福安先生創作時的心情和感受。我國鋼琴作曲家需要學會民族樂曲改編的創作手法，在民間歌曲中尋找靈感，扎根在傳統文化的基礎上，為音樂愛好者進行創作提供更豐富的參考資料和學習依據。

參考文獻

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作者簡介：朱瓊（1981-），女，湖北人，碩士研究生，講師。