“普拉達愿景”

何瀟

“它是一切形式的宣言，體現在時尚、藝術、建筑、電影和文化之中。當這些元素組成一個整體，一個核心理念便浮現了：它包含著美、品位、修飾、性別、浮華和力量。”

當我站在普拉達基金會（Prada Fondazione）的巨大建筑之下時，感到它是漂亮的——即使是在一個陰天里。這是一棟極簡主義風格的房子，立在灰色天空下，有一點兒莊重，又有一點兒頑皮。莊重是水泥色帶來的，有工業主義的粗糲;而頑皮，則是金色帶來的。隔著街道，你便可以看見它金燦燦的半邊臉龐，就像孩童在街上玩捉迷藏游戲，沖你淘氣地眨著眼睛。隨著時間的流逝，這種特別的金色，將呈現古典雕塑般的柔潤美感，在中東和意大利一些與宗教相關的建筑上，我見過相似的色彩。

普拉達藝術基金會由OME建筑事務所構思設計

“米蘭就像一塊煎餅，其上布滿凸起的元素。”雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）說。普拉達藝術基金會米蘭展館建筑項目，由這位荷蘭建筑師領導的OMA建筑事務所構思設計。在他看來，米蘭這座城市，有些過于灰暗了，需要一些色彩來點亮，因而使用了金色。繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）贊同他的選擇，她的理由是，為了“給予低調的事物重要性”。

“它的名字叫作‘鬼屋（Haunted House）。”基金會項目總監阿斯特麗德·維爾特（Astrid Welter）向我們介紹說。她是一位氣質很好的女士，衣著簡單，看起來就像一個典型的博物館工作人員。“米蘭沒有當代藝術博物館，米蘭市政府也沒有真正投入力量推廣這種藝術，這是為什么我們認為有必要進駐到這里的原因。”阿斯特麗德·維爾特說。

始建于1910年的釀酒廠，而今是一個充滿現代風格的藝術中心。展館采用組合式建筑結構，將現有的七座建筑與三個全新結構——平臺（Podium）、影院（Cinema）與塔樓（Torre）結合在一起。OMA構想的項目同時存在兩種情況：老建筑的保護與新建筑的創建。建筑尚未徹底完工，一面保持著粗糙的原型，一面展現出現代風貌。建筑群環抱在一起，空出一片庭院。

許多奢侈品牌都擁有自己的藝術基金會。早在1984年，卡地亞便設立了當代藝術基金會（Fondation Cartier Pour lArt Contemporain），而今已是一座當代藝術美術館，在巴黎第十四區。去年，路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）豪奢的新家盛大開幕，美術館位于巴黎西端的布洛涅森林公園內，由建筑設計界明星弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設計，很快成為巴黎新景點，訪客若眾。

普拉達基金會“介紹”展（An Introduction）展出自上世紀70年代開始的新達達派到抽象派的藝術作品

普拉達的特別，體現在有意的“去品牌化”。在藝術基金會，幾乎看不到Prada的Logo，更不出售與Prada相關的任何產品和紀念品。藝術基金會的工作開展，也是相對獨立的。繆西婭·普拉達不將這個基金會稱為博物館，她的描述是：“一個觀察所”——“希望從中可以觀察到當代文化的內涵，而不是封閉地加以定義。”

人們喜歡將繆西婭·普拉達稱為時尚界的“知識分子”，她設立文學獎，支持哲學，贊助藝術。她對現代藝術的偏好，在基金會顯現無疑。這里可以看到盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）、唐納德·賈德（Donald Judd）、伊夫·克萊因（Yves Klein）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）……都是而今藝術市場上炙手可熱的名字。她對于格哈德·里希特（Gerhard Richter）似乎特別中意，里希特的作品《五扇門》（Five Doors）占據了一整面墻，頗為壯觀。想到格哈德·里希特的市價，我感到那面墻上仿佛鑲滿了鉆石。

這個格局類似中世紀迷你城市的藝術中心，總占地面積約有19萬到20.5萬平方英尺，可提供的展覽面積比惠特尼美國藝術博物館還要大。“雙面”展是新近的一個展，延續了尼古拉斯·卡利南在北方畫廊舉辦的開幕展“部分”展覽的理念，著力于將一向被隱藏、被忽視的“背面”推到前臺。西方藝術傳統，通常將繪畫視為“正面”（Recto）藝術，而“背面”（Verso）承載的文化內涵，遠遠少于正面，往往處于公眾視野之外，只有藝術家本人與博物館和畫廊工作人員可見。“雙面”展卻獨辟蹊徑，將畫作的背面同時展示給公眾。

普拉達基金會“雙面”展著力于將被隱藏、被忽視的藝術“背面”推到前臺

影院里經常播放一些藝術電影（比如波蘭斯基的紀錄片），也是一個藝術品展示空間。我看到一件盧西奧·豐塔納的作品，陳列在影院的前廳里。在電影院的地下室，陳列著一件托馬斯·迪曼德（Thomas Demand）的永久裝置作品：《怪誕的過程》（Processo Grottesco）。這件作品曾出現在2007年的威尼斯雙年展上。托馬斯·迪曼德使用了36噸的紙板模型，將空間打造成馬略卡島（Majorca）上的德勞奇洞穴（Cuevas del Drach）。其制作過程，也被拍攝了下來。

在“鬼屋”的四層建筑中，羅伯特·戈伯（Robert Gober）的作品吸引了我的注意——一只男人的腳。這只腳出現在墻面上，其上拖著一只鐵錨，異常孤寂頑強。這是羅伯特·戈伯創作于2010年的作品。走近了看，墻面之下有一道水渠，水如溪流般汩汩流動。再細看，這水流之間，藏著一顆紅色的心，由玻璃做成，其間填滿石頭、樹枝和枯葉，宛若一個微觀自然。作為展品的藝術品，與作為陳列空間的建筑，就這樣不落痕跡地融為了一體。

美國學者、設計師邁克爾·洛克（Michael Rock）在《普拉達星球》（Pradasphere）一書中寫到“普拉達愿景”：“它是一切形式的宣言，體現在時尚、藝術、建筑、電影和文化之中。當這些元素組成一個整體，一個核心理念便浮現了：它包含著美、品位、修飾、性別、浮華和力量。”普拉達藝術基金會，便是這個“愿景”的具象體現。

在對藝術的關注上，米蘭較巴黎遜色一籌。即便在本國內比較，它的藝術感，也及不上羅馬與佛羅倫薩。這個同時擁有時裝周和家具展的城市，在時尚與設計上已成為某種中心，在藝術上卻表現得差強人意。除了作為鎮城之寶的達·芬奇的《最后的晚餐》，米蘭能讓游客想起的藝術片段，屈指可數。身為風尚之都的米蘭，甚至沒有一個足以吸引世界觀眾的現代藝術博物館。

當你想到繆西婭·普拉達為這座城市所做的藝術推動，會感到她是值得尊敬的。普拉達藝術基金會的建立，對于米蘭略顯蒼白的現代藝術展覽圖景，起到了一定的補充作用。盡管與世界上那些知名的現代藝術中心相比，它的豐富程度顯得“謙遜”，然而在米蘭，它已經是不可忽視的現代藝術場所了。

1993年，繆西婭·普拉達和丈夫貝爾特利一起創立了普拉達基金會，這是他們對于當代藝術的愛的具象表達。在他們看來，彼時的意大利是灰暗、封閉的，他們希望通過舉辦對公眾開放的免費展覽，將藝術作品帶進來，也進行自我學習。就這樣，藝術基金會將一大批現代藝術家的展覽帶到了米蘭，其中包括安尼施·卡普爾（Anish Kappor）、邁克爾·海澤（Michael Heizer）、路易絲·布爾喬亞等等。許多當代藝術家，都是通過普拉達藝術基金會，完成了與意大利公眾的初次見面。

過去的20余年里，藝術基金會一直以一種“流動盛宴”的方式，在世界各地舉辦藝術展。每一場展覽，都是當年的熱門話題。在其家鄉米蘭，展覽更為頻繁，場地卻依然是“游擊戰”式的：有時是一個被人遺棄的倉庫，有時是一所無人使用的教堂。在全世界打了20年“游擊”之后，繆西婭·普拉達終于決定，在米蘭建立一個永久的藝術場所。

某種意義上，繆西婭·普拉達遵循了意大利收藏家吉烏斯皮·潘薩·迪·比烏莫伯爵（Count Giuseppe Panza di Biumo）開創的傳統。吉烏斯皮·潘薩是“二戰”后藝術品最重要的收藏家之一，他最早收藏了抽象表現主義、極簡主義、波普藝術、概念藝術、觀念藝術等新藝術形式，也是最早收藏羅斯科等藝術家作品的私人藏家，這些作品，收藏在他距米蘭40公里的瓦雷澤（Varese）別墅里。

這名模范贊助人愿意給予藝術家空間。“我很尊敬普拉達女士，除了她的時裝設計，還有她的藝術基金會。她是一個很有思想的設計師，給我啟發很大。”艾麗安·菲利浦（Arianne Phillips）對我說。“與繆西婭·普拉達一起工作和與其他收藏家一起工作不同，就像與另一個藝術家打交道。”藝術家羅伯特·戈伯說。

“對于一個旨在賣東西的公司來說，利用公司產品來表達思想是不現實的。我們（基金會）不需要讓別人掏錢買東西。”繆西婭·普拉達說。正因如此，基金會脫離了商業驅動。繆西婭·普拉達表示，基金會是追求藝術的純粹空間，而不是時裝品牌的另一個秀場。因此，他們從來沒有在基金會進行藝術展覽的時候舉辦時尚秀，這種“高冷”風格，與奢侈品的商業需求背道而馳，也令基金會具有了一些實驗精神。

“敘事者在挑動我們的好奇心，衣服倒成了第二位的。沒有哪個時尚品牌能夠像普拉達這樣任意地捉弄觀眾的期望。它的市場營銷與很多美學元素融合在一起，甚至讓我們忘了它是在售賣產品。”在參觀了普拉達基金會后，《金融時報》這樣寫道。

普拉達基金會里的咖啡館“光明酒吧”。由導演韋斯·安德森設計，靈感來自維斯康蒂與德·西卡

20年前，第一屆時尚雙年展在佛羅倫薩舉辦，時尚與藝術便攜起手來。阿瑪尼表示了對安尼施·卡普爾的欣賞;范思哲（Gianni Versace）青睞朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）和羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）;吉爾·桑達（Jil Sander）與馬里奧·梅茨（Mario Merz）合作;海爾穆特·朗（Helmut Lang）攜手的是珍妮·霍爾茨（Jenny Holzer）。而繆西婭·普拉達，則與達明·赫斯特（Damien Hirst）一起，打造了一個迷你農場。

這段往事，是著名的時尚記者蘇西·門克斯（Suzy Menkes）在她的基金會觀后感中講述的。激發她回憶的，是達明·赫斯特創作于1999年的作品：《遺失的愛》（Lost Love）。在基金會里，我看到了這件作品——對于這位口碑復雜的藝術家，繆西婭·普拉達從不吝于表達欣賞。不久之前，藝術家給這個大水缸換了水，在里面放了一張婦產科使用的床。巨大的房間里，空無一人，只有一些五顏六色的魚，在打造成醫療室的玻璃缸里游弋，好似漂浮在未知的宇宙之中。