歌唱的樂感與聲音形象的形成

遲愛霞

歌唱的樂感與聲音形象的形成

遲愛霞

學習歌唱技巧的目的，在于使歌唱能夠輕松地唱出特定的音高和一定音色與音準的聲音。聲音形象的形成，迫使歌唱發生機制以一種最精確、微妙的方式進行自我調整，才能建立起正確的聲音位置使發出的聲音接近于想象的音型。

樂感 音高 音準 聲音形象 發聲器官

學習歌唱技巧的目的，在于使歌唱能夠輕松地唱出特定的音高和一定音色與音準的聲音。在聲樂技巧的訓練中，歌唱者必須根據個人的嗓音條件，做到基本以自己的嗓音高度來想象所要唱出的聲音。即使能夠發出想要發出的聲音時，也不是想怎么就可以怎么樣的。因為主要負責發生的聲帶是不受人的直接控制的。

我們想要的聲音，如果不是先孕育著一個形象的話，人的機體并無控制聲帶準確發聲的機能。這是事實，也是研究聲樂技巧必須認真對待的前提。作為主要發生器官的聲帶，只能以間接的思維活動來控制。這種發生機理完全憑借歌唱著的樂感和耳朵準確的聽力來制約，并且總是受到人的想象能力的影響。歌唱要控制所發出的聲音，不是在機體活動上而是在心理上。這種控制是建立在能精確的想象聲音形象的天賦能力的基礎上，以及發生器官相互協調配合的能力上，不是通過任何機體訓練可以獲得的。為獲得有效的聲音技巧，在發聲中學習對某些機體進行直接與自覺地控制只能是輔助性的，不能用于代替發生器官從心理上進行控制所形成的聲音形象。在心理上形成一個完全準確的聲音形象對歌唱是極其重要的。如果對所唱歌曲在音樂上、語音上沒有形成正確的聲音形象就開始歌唱，會影響耳朵和喉嚨之間的協調，控制不住音高和音準，將造成發聲的極度緊張，如果不及時消除，時間一長，緊張壓抑的感覺只能更加嚴重。

學習一首歌曲的曲調與歌詞是要使自己能在內心聽到他。如果在開始對曲子的掌握還做不到這一點，就會在心理上形成緊張與不安，就很難形成正確的發聲機理，更不會產生一個明確而又扎實的音樂形象。發聲訓練的目的就在于能使自己發出近似想象中的一系列聲音，并且要很好的體驗這個過程。所以要在學習唱好一首歌曲之前，先要把它當作一首詩歌來朗誦，檢查每個音節，要把歌曲節奏與歌詞韻味和諧起來，直到能確切的想象每個語音形象和正確的語調變化為止，不要在沒有正確掌握歌曲的詞語內容之前學習歌曲的音樂。在學習歌曲的音樂時，要單獨學習樂句的節奏，要做到能準確、可靠的把節奏標記轉變為可聽到的音樂形象，要做到在看樂普時就能聽到音樂。

學習歌唱需要學習音樂與語言，從說話中體會可以歌唱的天然技能，以便建立起基本的天然的歌唱方法。加強自然協調能力，增強學生對自然協調的依賴，養成主要依靠內在聽覺以指導歌唱的習慣，這樣，天然的聲音想象力才能建立起來。否則，即使天賦才能極好的歌唱著，也不能很好地發揮其天資。歌唱著要唱出一連串準確的聲音，需要大量的實踐與全面的音樂修養，并需要具備高度的想象聲音形象的能力。它包括歌唱者想唱的旋律的最精確的音樂形象，只有在內心形成準確的旋律節奏，才能在開始發聲時就能形成準確地音高、音準以及對聲音的其他要求。

歌唱發聲的音準取決于發聲器官的正確狀態和聲音位置。因此，歌唱在獲得靈活準確的發聲之前，要先按照想唱的速度練習各種音高。其實根本不存在靈活與不靈活的嗓子，但確實有敏感與不敏感的耳朵。那些具有良好樂感與敏感耳朵的人，可以訓練出如此靈活的嗓音，而那些樂感平平的人，就很難使他們清楚地想象一連串快速變化的音高。為發出一個準確的元音所需要的機體控制，在很大程度上有賴于心理上形成一個元音的形象。如果歌唱者與講話者的頭腦里這個元音的形象是不清楚的，就不能清楚地唱出一個同樣精確的元音。只有用頭腦中所形成的精確的聲音形象統一指揮發聲器官的運作時，才能發出足夠準確的元音。誠然，人們可以直接自覺地控制唇與舌，但是，要發出清楚而準確的元音需要細致的控制發聲器官的協調性，如果完全靠直接控制口唇動作，很容易產生聲音的僵硬。歌唱中的許多緊張與不適，恰恰是這樣造成的。如果把精力花在形成要唱的元音的清晰的聲音形象上，會產生好得多的效果。

呼吸的原則大體上也適用于共鳴控制。歌唱中的共鳴應建立在講話時最有效、最不費勁的那些共鳴的基礎上，要努力學習如何使說話清楚、響亮，并能在較長時間內不疲勞、不嘶啞。說話的這種共鳴很容易成為歌唱中共鳴的基礎。任何控制共鳴而做的直接機體活動都不能倒置共鳴腔的運用自如，主觀的控制共鳴是造成許多歌唱表現力極差的原因之一。由于歌唱需要用字，應該與說話配合起來，如果犧牲了正常的說話共鳴，而另行尋找某種與說話對立的共鳴，殊不知這種做法實際上直接破壞了最可靠的正常的講話機能。

總之，想用一些主觀的手段獲得某些歌唱者所具備的天賦和罕見的音色，常常會造成對自然歌唱能力的損害。不要指望通過聲樂技巧的學習，能獲得卓越的天然歌喉，只有具備了不尋常的樂感和相當好的天賦后，在正確方法的指導下才能對其聲音本質加以很好的開發。

（作者介紹：遲愛霞，威海職業學院教師）