星星之火再度燎原
——由中國民族歌劇《星星之火》的復排看沈陽音樂學院科研成果的轉化

高倩

星星之火再度燎原
——由中國民族歌劇《星星之火》的復排看沈陽音樂學院科研成果的轉化

高倩［1］

中國民族歌劇《星星之火》作為沈陽音樂學院的國家藝術基金項目，是近年來沈陽音樂學院為中國歌劇的發展做出的又一有益嘗試。這部歌劇于2015年10月31日在沈陽盛京大劇院首演并大獲成功，今年在沈陽音樂學院中外音樂文化交流展中，歌劇《星星之火》又被列為重點演出項目之一，再度與廣大觀眾見面，又掀起了一陣“星星之火，可以燎原”的紅色熱潮。這部歌劇由籌備、創作改編、排練到演出，歷時一年多，并且在首演之后，主創團隊一直在針對歌劇進行不斷地改進與提高，使其日益成熟完善，堪稱當代歌劇中的經典之作。這部歌劇的復排不僅凝結著沈音主創團隊的心血，更承載著沈音全院師生的愛國熱忱，排演《星星之火》這一紅色經典歌劇，不僅將這一重點科研成果成功轉化為藝術實踐中的優秀藝術精品，更是為我國當代音樂專業院校的藝術實踐的開展與實施開辟了一條新路，展現出了當代歌劇作品重要的藝術價值與社會價值。

《星星之火》/中國民族歌劇/藝術實踐/科研成果

中國民族歌劇《星星之火》作為沈陽音樂學院的國家藝術基金項目，于2015年10月審批通過，編號為20151109，是近年來沈陽音樂學院為中國歌劇的發展做出的又一有益嘗試。在2015年中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年之際，沈陽音樂學院將《星星之火》這一歌劇重新搬上舞臺，于10月31日，在沈陽盛京大劇院首演并大獲成功；11月4日，此歌劇作為“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”的重要演出于國家大劇院上演；此后分別在清華大學蒙民偉音樂廳、首都醫科大學學術報告廳、中國音樂學院國音堂及沈陽音樂學院音樂廳進行了5場演出；今年在沈陽音樂學院中外音樂文化交流展中，歌劇《星星之火》又被列為重點演出項目之一，再度與廣大觀眾見面，又掀起了一陣“星星之火，可以燎原”的紅色熱潮。

歌劇《星星之火》創作于1949年，是新中國成立以來的第一部大型歌劇，也是第一部以東北抗聯及抗日戰爭為題材的大型歌劇。該劇由我國著名作曲家、沈陽音樂學院首任院長李劫夫等擔任作曲，著名劇作家侶朋等擔任編劇。歌劇描寫了東北抗日聯軍在艱苦卓絕的環境下與人民共同抗擊日本法西斯侵略者的可歌可泣的故事。這部歌劇從籌備、創作改編、排練到演出，歷時一年多，并且在首演之后，主創團隊一直針對歌劇進行不斷地改進與提高，使其日益成熟完善，堪稱當代歌劇的經典之作這部歌劇的復排不僅凝結著沈音主創團隊的心血，更承載著沈音全院師生的愛國熱忱，排演《星星之火》這一紅色經典歌劇不僅將這一重點科研成果成功轉化為藝術實踐中的優秀藝術精品，更是為我國當代音樂專業院校的藝術實踐的開展與實施開辟了一條新路，展現出了當代歌劇作品的藝術價值與社會價值。

一、由藝術創作向藝術實踐的轉化

歌劇《星星之火》的創作經歷了兩個時期：一個時期是于建國初期創作完成，當時，國家與人民剛剛經歷了長期的戰亂與艱苦的生活，人們在剛剛散去的硝煙中看到了曙光，心中充滿了對新中國的希望，充滿了對黨的熱愛，歌劇中不僅記錄了當時艱苦卓絕、驚心動魄的戰爭歷程，更是表現出了對紅色政權的無限信仰、虔敬與熱愛；另一時期是在籌備復排工作中，沈陽音樂學院的主創團隊并沒有完全依照原歌劇作品進行，而是保留了原歌劇精華部分，并在此基礎上將其進行了編創，如將歌劇改編為清唱劇形式；原有經典唱段如《革命人永遠是年輕》貫穿全劇；吸收《露營之歌》等唱段；新創作合唱、重唱唱段；該劇音樂唱段全部配置管弦樂隊伴奏；全新創作交響序曲、幕間曲等，這樣不但使作品中融入了當代音樂創作技術，而且更是新老兩代作曲人跨越時空的共同創作。將這樣的大型作品搬上舞臺并不是件易事，《星星之火》演出的成功有賴于她敬業的主演團隊和幕后團隊。劇中的演員集結了沈陽音樂學院民聲系、聲樂系、管弦系等教學單位的精英，在藝術總監同時也是主演之一的劉輝教授帶領下，伊泓遠、李優、白永欣、賈鼐、張策、曲歌以及王志昕、黃晟、袁帥、邊師揚、楊勇、王東超、楊璐、馬鑫等演員都為這部歌劇的排練與演出付出了無數的時間與汗水，他們和沈音·北方青年交響樂團、沈音·北方青年合唱團和沈音·北方女子民歌合唱團以及洪俠指揮一起將這部激情澎湃的歌劇唱響。幕后團隊中的導演廖向紅帶領著舞美、服裝、攝影等幕后高手“八仙過海各顯神通”，共同打造了一部既具有深厚民族底蘊與深沉歷史意義，又兼具時代先進水平與當代審美意識的紅色經典作品。

二、由傳統歌劇向中國民族歌劇的轉化

歌劇是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化，于意大利應運產生的一種綜合性藝術形式，它將音樂、戲劇、文學、舞蹈、表演、舞臺美術等緊密地融為一體。歌劇誕生后，作為一種具有巨大表現力與藝術魅力的藝術形式被迅速傳播開來，在法國、德國、俄羅斯、美國等國家落地生根，并結出了豐碩的藝術果實。可以看出，歌劇在傳播的過程中，在其傳入的國家落地生根，與當地民族文化、審美習慣、語言特征以及民眾對戲劇與音樂的認識相結合，逐漸產生出具有本民族、本國家特色的獨特歌劇種類，可以說不同的國家與民族造就了不同風格的歌劇藝術，這可謂體現出民族性與藝術性的高度融合。

歌劇藝術傳入中國后，使中國音樂對西方音樂形式的借鑒變得更加豐富與多元，也產生了很多優秀的作品，如早期的《麻雀與小孩》、《軍民大生產》、《兄妹開荒》、《夫妻識字》等，中期的《白毛女》、《劉胡蘭》、《王貴與李香香》、《草原之歌》等，后期的《紅珊瑚》、《紅霞》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《阿依古麗》等。這些歌劇作品雖然都是以歌劇這一西方音樂形式出現的，但其中已經滲透了中國音樂濃烈的民族特色，并預示了中國歌劇的形成與發展。歌劇《星星之火》就是在我國眾多優秀歌劇的傳統基礎之上，打破了西方歌劇形式的限制，在演唱中采用以民族聲樂為主的演繹形式，并且摒棄了聲樂種類之間的限制，將民聲、美聲包含在同一部歌劇之中，根據其不同的聲種特點與劇中人物特點相結合，一切為了音樂服務，一切為了歌劇服務。這種以中國聲樂特色為主體的演繹形式，不僅演出了具有中國特色的優秀歌劇作品，同時也開拓了中國式歌劇的音樂道路，為中國民族歌劇的發展做出了大膽的嘗試，增加了有益的經驗。

三、由科研成果向藝術價值與社會價值的轉化

中國民族歌劇《星星之火》作為國家藝術基金項目，她的復排與演出不僅在藝術領域取得了一定的成績，更重要的是在社會層面引起了一定的反響，這就是專業院校將科研成果完美轉化為藝術價值與社會價值的良好體現。

這部歌劇的藝術價值不言而喻，一方面繼承并延續了中國近代的經典歌劇作品，帶領人們尤其年青一代重溫了硝煙散盡時的中國歌劇作品，再次弘揚了紅色經典創作，傳承了中國傳統的音樂特色；另一方面在繼承的基礎上賦予了作品新時代的特征，在經典之作中融入了當代創作者與表演者的再度創作，使其在原來具有民族精神特質同時，兼具了當代新一代藝術家們的精神風貌；作品的高水平、高質量與藝術性不但為中國歌劇的發展接力，更為中國民族歌劇的建立起到了一定的推動作用。

除了藝術價值外，《星星之火》的成功體現在她所具有的社會價值上。在當代專業院校側重社會實踐與藝術實踐的條件下，成功的藝術實踐與演出并不少見，但是《星星之火》仍然以其與眾不同的強有力的姿態受到了業內外的廣泛關注與重視，這主要來源于以下兩個方面：

（一）從具有實際應用價值的角度而言，沈陽音樂學院的歌劇復排，為國內各音樂專業院校在藝術實踐中排演歌劇這一難題開辟了一條新路。專業高校排演歌劇一直都是一個難題，存在人手不足、缺乏其他專業人員輔助，資金、場地、宣傳等等問題，沈陽音樂學院通過歌劇的改編、轉變演出形式、縮減舞臺背景等方法，改變了歌劇排演模式，這樣不僅節約了開支，而且不需限制演出條件，在任何劇院、任何場地都可以上演，為學校師生們提供大量良好的藝術實踐機會，真可謂是“小成本，大制作”，不僅為藝術類高校科研成果轉化做出了有益的嘗試，更為音樂類院校排演歌劇作品的藝術實踐活動探索出了一條具有實際意義的新路。

（二）隨著時間的消逝，歷史漸漸離我們遠去，曾經的戰火硝煙對我們而言幾乎是陌生的，《星星之火》歌劇的復排再次將這一段重要的歷史拉回民眾的視線之中，使我們重溫那一段血與火洗禮的戰爭，喚醒人們的愛國熱情，建立中國人民心中堅韌不拔、自強不息的民族精神。作品所構成的廣泛影響，也為當代音樂作品的排演提供了風向標。

沈陽音樂學院的中國民族歌劇《星星之火》的排演并沒有結束，在多次的成功演出之后，主創團隊并沒有停下前進的腳步，而是在進一步研究對于歌劇的改進與提高，要通過一次次的完善將歌劇一些部分完成得更加精彩、合理、出色，更高地提升整部歌劇的藝術質量，我們期待著在舞臺上能夠看到《星星之火》更加成熟、更加完美的身影。從這一歌劇作品的身上，我們也看到中國歌劇的發展與進步，首先體現在作品質量上，在創作、表演、藝術效果等方面，大量專業人才的不斷涌現，在與國際接軌的同時擁有自身的優勢與特色；其次，業內人士對歌劇的重視與關注度大幅度提高，越來越多的人將工作中心轉移向歌劇藝術，這樣使中國歌劇的隊伍逐漸壯大，有益于這一藝術形式更好地發展；更重要的是，中國歌劇藝術的發展方向與定位逐漸清晰，中國民族歌劇是歌劇形式與中國音樂特色結合的未來發展趨勢，這樣的道路不僅會讓歌劇藝術深深扎根在中國民族藝術當中，取得更好的藝術發展成果，而且也會有利于中國音樂藝術發展與進步。

星星之火，再度燎原，燃起了沈音人的愛國熱情，燃起了中國歌劇作品的紅色熱潮，更燃起了中國歌劇藝術的熊熊上升之勢，在這陣中國歌劇的洶涌熱浪之中，中國歌劇藝術與中國音樂藝術的未來令人充滿期待……

（責任編輯姜楠）

J60-02

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1001-5736（2016）03-0020-3

［1］作者簡介：高倩（1977～）女，沈陽音樂學院教師。