鄉音·鄉愁·鄉魂的本土藝術
—— 評陜西人藝的話劇《白鹿原》

楊秀玲

鄉音·鄉愁·鄉魂的本土藝術
—— 評陜西人藝的話劇《白鹿原》

楊秀玲

天津曹禺國際戲劇節自2014年開辦兩年以來，本人有幸先后觀摩了北京人藝的話劇《白鹿原》和陜西人藝的話劇《白鹿原》。這兩個演出版本，可謂各具特色，各有千秋。如果說“北版”的《白鹿原》還帶有“模仿”當地方言的性質，那么“陜版”的《白鹿原》的確是實實在在的原生態，樸實中見精華。大幕開啟，便將觀劇者的神思帶回到了那個古老而神秘的渭河平原上。

陜版《白鹿原》最大亮點是演員均采用陜西方言，而不是普通話與方言混搭。濃郁地道的陜北味兒的鄉音，為該劇增添光彩，同時也使觀眾真切品味到了關中原汁原味的華陰老腔。那古樸蒼涼的韻調，伴隨著故事情節的轉折推進，讓觀眾深深體會到這部鄉村鄉愁史詩般話劇獨有的味道。

為了讓習慣普通話的觀眾能夠接受并聽懂劇中人物的陜北口音，在語言使用上，導演胡宗琪煞費苦心地盡量向“陜北普通話”靠攏。同時，在舞臺下方創意性地設置字幕版，為不熟悉陜西話的觀眾提示語意。為了讓觀眾明白陜西方言俚語的特點，說明書中特加以注解，例如“慌慌鬼”指毛手毛腳、丟三落四的人；“撩騷”即勾引、騷擾，以示說明。

為了保證演繹的人物“陜北味兒”十足，該劇另一亮點就是啟用本地演員。這些土生土長的陜西人藝老中青三代演員，用他們樸實憨厚、生冷蹭倔的表演，土得掉渣卻又親切、富有個性的鄉音，串起白鹿原上一張張既熟悉又陌生的面孔。白皙的，黢黑的；丑陋的，美麗的；蒼老的，稚嫩的；善良的，丑惡的，一一在舞臺上呈現。一下子把你帶到陜西關中那個有故事的村莊，回到那一方養育著白、鹿兩家人的水土。作為兩個版本的同一編劇孟冰坦言，他更偏愛陜西版，“由陜西演員主演這部陜西文學名著的好處在于，他們更了解陜西文化” 。

陜西人藝推出的《白鹿原》不單單是一次鄉土藝術的回歸，更重要的還是一次尋根溯源的歷史演繹。看過陳忠實小說《白鹿原》又看過陜版話劇《白鹿原》的觀眾，均有一個感覺：洋洋灑灑五十萬字的小說，在編導演的通力合作下，小說中的人物在舞臺上“活”了起來。這種“活”的靈動感，恰似一碗酸辣嗆人的臊子面，獨具風味，特色鮮明。無論是原著還是搬上舞臺，“騷情”、“蹺尿騷”、“燒包”、“拾掇”……這些俚語方言讓這部作品充滿了濃濃的鄉土氣息和靈動的創新意識。使得小說中人物形象一旦在舞臺上復活，更為真實、親切和自然。

陜版《白鹿原》有四點值得為之點贊:

一贊，忠實原著。正因為忠實，才使得這版舞臺劇沒有離開本土，沒有離開鄉魂，沒有離開歷史潮流的洗刷。陳忠實能夠做到“我把小說和我的生命一起交給你們了”，可見作者對自己作品的摯愛和對創作團隊的信任。主創人員用全部的身心承接了這份厚重，絲毫不敢懈怠，哪怕是生生扒了幾層皮，死了好幾次，也要把鄉土文化的魂找回來，還魂《白鹿原》。

整部劇分為上下半場，并延續了小說原有的故事主線。上半場蜻蜓點水，以巧取風水地、惡施美人計、孝子為匪、親翁殺媳、兄弟相煎、情人反目細細鋪開。下半場翻云覆雨，以大革命失敗、日寇入侵、三年內戰、王旗變換、國恨家仇、交錯纏結、冤冤相報娓娓道來。將陳忠實原著中最精華的部分，以精煉的手法，藝術的呈現，立體式的演繹，把白、鹿兩家幾十年的恩怨紛爭還原于舞臺之上。

雖然北京人藝和陜西人藝沿用的是同一劇本，但此次由陜西人藝再排，在劇本方面還是進行了調整、修改、架構和提升。劇情較北版更為連貫、豐滿、精煉，更加突出作品的文學性和戲劇性，仿佛一幅恢弘的歷史畫卷，全面展示那個特殊時代、特殊地域、特殊人物的潮起潮落，風云變幻。北版的“白嘉軒”扮演者濮存昕說：“我從頭到尾非常有興致地、以欣賞的眼光看了陜西人藝這版《白鹿原》，他們的版本雖然和我們用的是同一個劇本，但它能夠從我們原來那個版本里完全脫離出來。”這就是陜版的靈性和本色之處，在不變中求萬變，在萬變中尋根溯源。

二贊，結構緊湊。三個小時的演出，作品整體結構緊湊，環環相扣，沒有給人產生斷裂感、生疏感。原因在于創作者讀懂、讀透了原著，在二度創作中又通過時空隧道尋覓到故事的發生地，體驗到了不同人物內心情感的波動。從家族矛盾到家庭矛盾，從個人恩怨到民族恩怨，從至親摯友到兄弟姊妹，每一層關系都忽而親密，忽而殘酷，忽而結盟，忽而反叛，錯綜復雜，令人心酸，促人警醒。

三贊，表演到位。整臺演出，演員隊伍實力雄厚，演技均可圈可點，其中有三位演員特別值得一提，分別是劇中飾演“白嘉軒”的蔣瑞征，飾演“鹿子霖”的管越和飾演“田小娥”的苗圃。他們將黃土坡人那種生、冷、硬、蹭、倔的性格，及骨子里蘊含著的秦人淳樸、耿直、倔強、沖動的原始生命力淋漓盡致地抒發了出來。

白嘉軒和鹿子霖，一個正派，一個無恥，一個厚道，一個奸猾。白嘉軒，一個把臉面看得比什么都重，封建思想根深蒂固的人，一輩子就想挺著腰板做人，并拿出一副族長的威嚴，事事過問，按規矩出牌。但有一事讓他悔恨不已，就是白鹿兩家結怨，均由他年輕時的貪婪引起。也正因如此，無論鹿家做了多少對不起人的事情，他都沒有以牙還牙，而是以禮相待。讓觀眾最不能忘懷的是，當他從槍口下把鹿子霖救出來，忍者腰傷的劇痛，背著老兄弟一步一蹭回家時，觀者原諒了他的過錯，寬恕了他的不義。更何況在“仁義白鹿村”的牌匾下，他不只一次解救鹿子霖和他的家人，在內心深處，他又何嘗不是救贖自己。所以，陜版的白嘉軒是可恨可悲，又可敬可愛的。整場戲白嘉軒基本上都板著臉，他把喜怒哀樂深埋在心理，但他的腰板始終是挺直的。盡管老年的他，腰疾越來越嚴重，近乎駝背行走，可是，骨子里腰板仍然不能彎。

比起白嘉軒，鹿子霖就不怎么讓觀眾待見了。管越飾演的鹿子霖，演得非常到位，讓觀眾明顯感覺出這個人物的特點：陰奉陽違，一肚子壞水，唯利是圖，欺男霸女。他占田小娥的便宜后，還在人前滿口仁義道德。為了達到自己的目的，他威逼、誘惑田小娥，讓她勾引白孝文，一副厚顏無恥的樣子。

這部戲里，有兩個女人是重點描寫的，一位是田小娥，一位是白嘉軒的女兒白靈。她們均是悲劇性人物，而田小娥跟白靈比起來，愈加不幸。且不說可憐的身世，當她真心愛上一個男人后，不但不被家人接受，還被白鹿村視為低賤淫蕩的女人，與黑娃一起被轟出村子。田小娥骨子里也有黃土坡人的反抗精神，但她的反抗是不徹底、不堅決的。她非但向男權妥協，甚至在鹿子霖的唆使下，尋求其他的男性作為依靠，使自己最終成為一個墮落的女人，按族規被施以絞刑。苗圃飾演的田小娥，不僅敢愛敢恨，而且騷氣十足。這種令人唾棄的騷動，完全出于導演和演員藝術化的表達和處理，盡管是“假戲真做”，卻稱得上自然發揮。尤其草垛子那場戲，田小娥從眼神到動作，撩人心魄，誘人上鉤，難怪白孝文把持不住自己拜倒在她的腳下，俯首帖耳。

另外值得一提的是起劇情串聯作用的“歌隊”。這些扮演村民的演員既代表白、鹿兩家的親屬，又是“好事”的旁觀者和劇情的旁白者，從他們“嚼老婆舌頭”式的話語中，觀眾對劇情有了大致了解。除此之外，這些“歌隊”還起著道具作用，如戲尾朱先生上吊一場，聚集過來的村民，將朱先生團團圍攏，隨著人頭慢慢向上揚起和身體的移動，朱先生和書桌一起消失在舞臺上，殞落在塵埃中。空空的角落里，只留下一把倒地的椅子。這位見證了白鹿村歷史變遷至關重要的人物朱先生，含恨自縊。

四贊，設計融洽。陜版《白鹿原》的舞美、音樂設計有頗多可取之處。為了彰顯時代特色，整個舞臺均以“冷”色調處理，包括那陰森的祠堂、青色的宅院、破損的窯洞、空曠的麥場……，顯露出一種威嚴和壓抑感。虛實相生的場景，“一桌二椅”式的布局，留給演員充分的表演空間。劇中老腔音樂的反復運用，烘托了白鹿原的蒼茫和悲情。

三個小時的演出，劇場內少人私語，少人離場，觀眾完全沉浸在劇情和演員的表演中，直至謝幕，全場爆發出經久不息的掌聲。陜版《白鹿原》本土藝術的鄉音、鄉愁、鄉魂，好像是過去的照影，卻還回到當下。

楊秀玲：天津市藝術研究所

責任編輯：吳建軍