中國民族音樂在普通高等院校的普及與傳承方式思考

■王 建

（中國人民大學，北京，100872）

中國民族音樂在普通高等院校的普及與傳承方式思考

■王 建

（中國人民大學，北京，100872）

普及與傳承中國民族音樂，是當代中國人特別是青年人應當自覺承擔的使命。普通高等院校應結合自身特點，采取合適的方法推動中國民族音樂在青年學生中的普及。本文從思想認識、課程設置、學生民族樂團及文藝類社團建設等角度提出思考，并提出開展民歌傳唱活動以推動民族音樂普及的構想。

普通高等院校 民族音樂 普及

中國民族音樂是中華民族文明發展和文化傳承的結晶，在漫長的歷史發展中，逐步形成了自己的理論與實踐體系，在音樂形態和美學等諸多方面均體現出自身的特征，反映了中華民族共有的社會心理特征和審美傾向。普及與傳承中國民族音樂，是當代中國人特別是青年人應當自覺承擔的使命，這不僅是實現本民族文化延續和發展的需要，也是加強民族認同感、實現中華民族偉大復興的客觀需求。

二十世紀初，西方音樂被較為系統地引進中國，一批近現代中國音樂家積極將西方音樂理論與中國傳統音樂相結合，使得原本對應于中國傳統樂學理論的中國民族音樂形態特征逐步出現了一些新的變化。和聲、復調、配器理論以及西方音樂縱向織體思維在中國民族音樂發展中的運用，一方面拓展了中國民族音樂的表現力，使之呈現出多元化的色彩，另一方面，由于西方音樂理論的系統性、復雜性和專業性，客觀上也促進民族音樂教育逐步向專業化方向發展，以蕭友梅推動創建上海國立音樂專科學校為標志，一大批音樂院校紛紛建立。今天，不僅各專業音樂院校開設了民族音樂相關專業，很多綜合性大學的藝術學院也設置有民族音樂類專業。在這種情況下，引領和發展中國民族音樂的重任更多地賦予了專業音樂院校、研究機構和演出團體。近幾十年的實踐證明，正是在專業界積極有意義的探索下，中國民族音樂正不斷呈現出新的發展態勢，在保持民族特征的同時，不斷與國際接軌，推動中國音樂走向世界。

然而，在文化多元化的今天，相對于充分運用西方音樂理論知識、緊密結合前沿研究成果推動和發展中國民族音樂，普及和傳承中國傳統音樂更具有迫切性。前者的主體是專業音樂院校、研究機構和演出團體，由具備專業音樂素養與能力的人士組成，而后者的主體則是一般意義上的廣大群眾，是普及和傳承中國民族音樂的主體目標人群。沒有后者強大的群眾基礎，前者對中國民族音樂的研究和發展則是無本之木。同時，我們不得不看到，盡管近幾十年來，我國的社會音樂普及工作得到了極大的發展，但對于絕大多數人包括普通高等院校中的青年學生而言，仍然不具備與專業音樂工作者相近的音樂理論功底和素質。如何在這個群體中開展民族音樂的普及和傳承工作，使其在完成自己本職工作和學習任務之余認識中國民族音樂、喜愛中國民族音樂并自覺傳承中國民族音樂，應當引起我們的思考與關注。筆者以普通高等院校為例，就此問題談談自己的看法。

一、正確認識普通高等院校開展民族音樂教育的必要性

藝術教育歷來都是人類教育的重要組成部分，其重要性得到世界各民族的廣泛認可，其作用在于培養人的審美能力、陶冶人的道德情操、開拓人的精神視界、豐富人的文化生活、發展人的綜合素質。藝術的特點和功用決定了藝術教育應該是終身教育、全民教育，而絕不是某個階段的教育或者是針對某部分特定人群（如專業藝術院校學生）的教育。①

正如前文所述，在諸多藝術類別中，中國民族音樂反映了中華民族共有的社會心理特征和審美傾向，因而普及和傳承中國民族音樂，是實現本民族文化延續和發展的需要，也是加強民族認同感，實現中華民族偉大復興的客觀需求。青年學生是國家的棟梁，是社會的未來，而大學階段是青年學生世界觀、人生觀、價值觀和審美能力形成的重要時期，也是其最容易受到不良文化和思想影響的關鍵階段，因此，在大學階段大力開展民族音樂教育，既是推動中國民族音樂的普及與傳承的重要途徑，也是培養學生高雅的藝術修養和生活情操、引導學生形成正確的審美觀、使學生養成健康積極的生活習慣和生活態度、自覺抵制低俗/庸俗文化侵擾的重要手段。

鑒于此，從學生自身發展和民族文化傳承的角度出發，普通高等院校應重視中國民族音樂的普及與傳承工作，使之成為素質教育特別是美育的重要組成部分。同時，應設置公共藝術教育教學機構，明確責任主體，統籌相關教學資源，使得民族音樂的普及和傳承工作具備制度上和條件上的保障。

二、合理設置民族音樂類公共藝術課程

1999年，中共中央、國務院發布了《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，素質教育正式成為我國教育領域的指導思想和根本方針與措施。近十年來，隨著素質教育理念的不斷深入，作為大學美育的主要承載體，高等學校的公共藝術教育得到了迅速的發展。各高校在《全國學校藝術教育發展規劃（2000—2010）》的具體指導下，紛紛加大對于公共藝術教育的投入力度，公共藝術教育迎來了歷史上最好的發展機遇。2014年1月，教育部發布《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝〔2014〕1號），進一步明確了公共藝術教育開展的指導思想及建設要求。②

在上述文件精神的指導下，目前國內各高校普遍開設了公共藝術類課程，著眼于開拓學生的藝術視野，激發學生了解藝術、學習藝術的熱情，引領學生形成良好的審美習慣和正確的審美價值觀。在學分設置上，一般將公共藝術類課程納入通識課程模塊，一些學校還做了必修（2至4學分）要求。在課程體系的規劃設計上，各個學校依據師資配備情況各有不同，但一般可大致分為藝術理論類、藝術欣賞類和藝術實踐類。如何在普通高等院校的公共藝術類課程設置模式中合理有效地安排民族音樂類課程，使得廣大不具備專業音樂素質的學生能夠通過選修1至2門課程來了解民族音樂，培養其對民族音樂的興趣直至終身受用，是藝術教育工作者應當認真思考的問題。

一般而言，與專業音樂院校的學生相比，普通高等院校的學生盡管總體上缺乏專業音樂素質與能力，但對于文史哲知識的接受能力較強，再加之我們不可能奢望通過讓學生選修一到兩門藝術課程即可使之熟練掌握某一項音樂技能（如民族樂器演奏），因此，普通高等院校開設的民族音樂類課程，應側重于理論與欣賞相結合，而不應以實踐型為主。在授課內容上，除較為系統地將中國民族音樂各個組成部分（主要包括民歌、民族器樂、戲曲音樂、地方樂種、古琴與詞調音樂等）展示給學生外，還應重點結合普通高等學校學生的特點，更多地從音樂學理論的角度出發，將中國民族音樂的歷時性與共時性特征與中國歷史、哲學的發展脈絡緊密相關，從中提煉出中國民族音樂乃至整個中國傳統文化的美學特征，使學生對中國藝術的精神實質有深入的了解和感悟。比如在講授古琴與詞調音樂時，應側重將其與歷代文人的生存狀態及心理特征相關聯，重點闡述儒、道、禪的美學思想在其中的體現，而對于學生可能不具備知識基礎的音樂形態方面的內容（如宮調、律制等），則僅做一般性的闡述。

在師資的配備上，結合上述課程開設的建議，普通高等院校應主要引進音樂學理論方向的師資（如中國音樂史學、民族音樂學、音樂美學方向），而非民族樂器演奏或民歌演唱專業。此外，校內外非藝術專業的師資，特別是文史哲專業的，如其在藝術特別是在民族音樂方面具備一定的知識和修養，也不妨將其聘任為兼職的公共藝術教育師資，或許能夠收獲不錯的教學效果。

三、調整學生民族樂團定位，充分發揮其示范作用

為豐富校園文化氛圍，傳播高雅藝術和民族文化，近年來，各高校紛紛建立起自己的學生民族樂團。作為高校普及和傳承民族音樂的重要平臺，學生民族樂團一般歸口學校公共教育機構或團委管理，其成員大多為來自校內各非藝術類專業的在校學生，其中包括一部分藝術特長生。區別于一般的學生社團，學生民族樂團往往有相對固定的訓練場地、排練時間和演出安排，并聘請校內外專家擔任樂團指揮及各聲部輔導教師，在樂器設備、演出服裝和資金投入上也得到學校官方的支持。一些高校的學生民族樂團，如清華大學、中國人民大學等，其規模編制已符合現代民族管弦樂的標準，與很多職業民族樂團相當。

學生民族樂團的設立，對于傳承和普及中國民族音樂有著重要的推動和示范作用。一方面，樂團的日常訓練和演出活動為樂團團員提供了進一步提高的機會，使之能夠系統地掌握合奏技巧，加深對民族音樂作品的理解，同時不斷提升自身的演奏水準。另一方面，學生民族樂團在校內舉辦的各類音樂會，也給廣大學生提供了不出校門即可以聆聽與體驗中國民族音樂的機會，促進他們對民族音樂的認知，培養對民族音樂的興趣。

然而，根據筆者的觀察，近年來各普通高等院校學生民族樂團在發展定位上也存在一些問題，集中體現在相當一部分學生民族樂團以模仿和學習職業民族樂團為潛在發展思路。這種情況很大程度上源于學生民族樂團的指揮或輔導教師一般來自專業藝術院校或演出團體，在實際指導工作中，這些專家不可避免地將專業音樂界引領和發展民族音樂的模式、方法和思想帶到普通高等院校。以民族管弦樂為例，為在校際比賽中取得優勢地位，或在更高標準下提升樂團成員的合奏水平，很多樂團選用專業藝術院校學生樂團或職業民族樂團排演的曲目。盡管這些曲目在創作過程中多少選用了中國傳統音樂素材，但更多是體現了現代作曲技法在民族管弦樂創作中的運用，作品多呈現織體復雜、追求特殊音響或銳意觀念的特征，很大程度上是作曲家本人意圖的集中體現。不可否認此類作品對于探索民族音樂的新發展有一定的實際意義，但此類作品的大量排演，遠遠超出了普通觀眾的欣賞能力，實際上拉開了與他們的審美距離，對于在普通高等院校內普及民族音樂而言，可能會造成適得其反的效果。

鑒于此，普通高等院校的學生民族樂團應立足“非職業”來調整自身發展定位，以普及和傳承中國民族音樂為己任，而非“引領”和“實驗”。具體表現在排演作品上，應更多地選擇具有鮮明民族音樂特色、易于為廣大學生接受的“通俗”曲目，如《瑤族舞曲》、《春江花月夜》、《月兒高》、《豐收鑼鼓》等傳統民族管弦樂作品。在演出形式上，也不可一味以大型民族管弦樂合奏為表現形式，應積極發展傳統中小型民樂合奏及民族室內樂，包括一些大家易于接受的地方樂種，如江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌等，使得受眾能夠清晰準確地把握中國民族音樂特別是傳統音樂的形態特點和美學特征。

四、重視發展文藝類學生社團，激發學生的參與熱情

學生文藝類社團一般由愛好某一類別藝術的學生自發組成，與學生民族樂團相比，管理相對松散，形式相對靈活，具有一定的“民間”色彩。學生在組織或申請加入社團時，一般以興趣為主導，并不一定需要具備相應的理論或實踐基礎。社團主要以普及藝術知識、提高欣賞能力為目的，一些社團也具備實踐訓練甚至演出的職能。

學生文藝類社團因其低門檻、靈活性和“民間”性，在普通高等院校中十分活躍。以中國人民大學為例，校內各類文藝類社團有23個，參與學生人數達到1500余人，其中以民族樂器學習和推廣為主旨的社團則匯聚超過300名學生參與其中。一些高校文藝類社團如“北京大學中樂學社”甚至具備了專業的規模和編制水平，并擁有成熟的社團運作機制，具有一定的社會影響力。近年來，在音樂界、戲曲界人士的關愛下，很多高校學生自發組織起的以欣賞、學習和傳承古琴及昆曲藝術的學生社團十分活躍，彼此之間也交流頻繁。例如由北京師范大學松風琴社組織的、北京各主要高校學生古琴社團參與的“北京大學生古琴音樂會”迄今已經組織八屆，得到社會各界的關注，有力推動了中國“非遺”音樂在大學校園中的普及與傳承。

因此，普通高等院校應重視學生文藝類社團的建設，充分調動學生的參與熱情，使其成為普及和傳承中國民族音樂的重要力量。一方面要完善社團組織管理和評價體系，激勵社團成長，為其營造良好的發展環境；另一方面，還應進一步加大對文藝類社團發展的硬件投入，如場地、樂器、資金等，并充分利用學生民族樂團及校內相關院系的各項資源，為社團的業務建設和發展提供必要的業務指導和支持。

五、提倡開展民歌小曲傳唱活動

民歌是中國民族音樂發展的源泉，是數千年來經勞動人民集體創作、改編、提煉和篩選出來的精華。特別是漢族傳統民歌一般建立在五聲調式基礎上，以“起、承、轉、合”為結構特點，短小精致、旋律流暢、情感細膩、易于傳唱，具有典型的中國傳統音樂形態特征。民歌作為人類社會生活中發生得較早的音樂形式，為其后發展起來的許多民間音樂體裁和藝術形式提供了素材來源。一些民歌曲調，特別是明清以來在民歌小曲基礎上形成的時調，如《孟姜女調》、《疊斷橋調》、《剪靛花調》、《鮮花調》、《無錫景調》、《繡荷包調》等，廣為人們所熟知，某種程度上已成為中國民族音樂的符號。今天，盡管傳統民歌賴以生存的社會環境已逐步發生變化，但經歷久遠的傳承后，其曲調已深深植入中國民眾的內心，成為中華民族傳統文化、民族心理和審美特質顯現的載體。

在普通高等院校的學生當中，盡管多數人不具備專業藝術院校學生所具備的理論功底和音樂素質，但就民歌的接受而言，并不存在能力上的困難。因此，在普通高等院校中大力開展民歌傳唱活動，是迅速有效地實現中國民族音樂在青年學生中普及和傳承的有效手段。學校的公共藝術教育主管機構可在專業人士的指導下，選取一部分廣泛流傳并具有不同地域特色的傳統民歌，通過必修課程設置、專項學生活動組織、廣播臺網站傳播等方式在學生中予以傳唱和推廣，使得學生能對中國民族音樂的曲調特征和色彩特點有潛移默化的認識，培養其對于中國民族音樂和民族文化的親切感。

[1]袁靜芳主編《中國傳統音樂概論》，上海音樂出版社2000年版。

[2]田青《中國民族音樂的現狀和未來——田青研究員講座實錄》，載《天津音樂學院學報》2014年第1期。

[3]張若愚《淺論民族管弦樂的改革與發展》，載《北方音樂》2014年第14期。

[4]卞婧婧《走出“學院派”音樂的疆界——從青年作曲家羅麥朔、王玨新作品音樂會談當代音樂創作與評價》，載《人民音樂》2016年第10期。

[5]孫麗倩《高等學校藝術教育的作用及模式》，載《蘭州大學學報》2006年第2期。

[6]陳萬明、胡燕《文化素質教育中的藝術審美教育》，載《中國大學教學》2003年第3期。

（責任編輯：韋 杰）

王建，經濟學碩士，中國人民大學藝術學院黨委書記、中國人民大學藝術教育中心主任、副教授，主要研究方向為教育管理、藝術教育。