單一類型音樂綜藝節目制作策略
——以韓國“嘻哈”音樂節目《Show Me the Money》為例

■馬喆文

（中國傳媒大學，北京，100024）

單一類型音樂綜藝節目制作策略
——以韓國“嘻哈”音樂節目《Show Me the Money》為例

■馬喆文

（中國傳媒大學，北京，100024）

單一類型音樂綜藝節目是2016年國內出現的較新的節目類型，在制作方法、規則設計等方面與傳統音樂類綜藝節目相比有所不同。韓國的專注于“嘻哈”音樂的電視節目《Show Me the Money》在完善的音樂產業體系和成熟的音樂類型市場的基礎上，在音樂類型選擇、節目規則、節目包裝設計、選手和制作人選擇等方面下功夫，進行了成功的產品運作。其也為國內單一類型音樂綜藝節目的制作帶來了有益的借鑒。

音樂綜藝節目 Hiphop 嘻哈音樂 說唱音樂 流行音樂 工業

音樂綜藝節目一直是我國綜藝節目中的一種主要類型。從2004年《超級女聲》開始，歌唱類選秀節目在國內掀起熱潮；之后《中國好聲音》成功引進國外成熟模式，實現制播分離，收視率高居不下，歌唱類選秀重新成為熱點；2013年，《我是歌手》將競演的主體由“素人”（指平民、普通人）改為頂尖歌手，給觀眾帶來高品質的藝術享受。經過多年發展，國內音樂類節目層出不窮，制作水平也不斷上升。借鑒國外新鮮創意，音樂類綜藝節目的形式和內容都在不斷進化，如《蒙面歌王》、《我想和你唱》就是在節目的形式上進行創新。也有一些節目開始在音樂類型的側重上做起文章，比如2016年夏天江蘇衛視推出的《蓋世英雄》專注于電子音樂，愛奇藝出品的《十三億分貝》專注于方言歌曲，而央視綜藝頻道也推出匯聚全國民歌的《中國民歌大會》，等等。

單一類型音樂綜藝節目（或也可稱“單一音樂類型綜藝節目”），即對競演的音樂有明確的類型要求的綜藝節目。這種新的細分節目類型出現時間較短，其所選擇的音樂類型是否能被普通觀眾接受是很大的考驗，而音樂水平較高的觀眾（尤其所擅長、熟悉的是該節目中的音樂類型的）又注重的是節目中所呈現的音樂的專業性（“正宗”“地道”），這些對制作者的專業水平提出了很高的要求。從最近一些節目收到“類型音樂標識不明”、“節目專業性不足”的評價，或者被認為音樂類型過于小眾不易接受等情況來看，國內此類節目還需要一定的時間來積累和磨煉。

《Show Me the Money》（簡寫為SMTM）是韓國Mnet音樂電視臺推出的“嘻哈”（Hiphop）音樂節目，自2012年開始制作，至2016年7月已舉辦五屆，專門發掘有實力的說唱歌手，實行淘汰制，通過一輪輪的歌曲制作和公演進行比拼。節目不僅形成了較為固定和成熟的模式，節目關注度也逐年升高，話題效應、排行榜成績都十分出眾——節目中制作并進行公演的多首歌曲在韓國“音源榜”上數周仍然排名前列，參加節目的歌手和制作人人氣高漲，在韓國國內外都大受歡迎。在中國，該節目也廣受關注，隨著節目的播出，參與節目的制作人和歌手的微博粉絲數劇增。節目在國內某視頻網站的單期網絡播放量在四五百萬次左右。①數據參見樂視網中該節目的專題網頁。http://music.le.com/izt/showmethemoney5/index.html#vid=26037517其中一組制作人所屬公司AOMG的成員來國內舉辦首次公演時，演出票幾秒內被搶光，演出現場氣氛熱烈，趕超偶像團體。

《Show Me the Money》專注于說唱音樂，可以稱得上單一類型音樂節目的成功案例。作為一檔節目而言，SMTM通過各方面的專業設計，充分展示了“嘻哈”文化和說唱音樂的魅力，在韓國完善的音樂產業體系下，利用節目的形式進行了成功的產品運作。本文就將對該節目進行分析，找到其成功因素，試為國內同類節目的制作提供借鑒。

一、完善的音樂工業體系和深厚的“嘻哈”音樂市場基礎

20世紀90年代末，為擺脫經濟危機，韓國政府確立了“文化立國”的方針。2003年韓國政府發布《音樂產業振興五年計劃》，力爭將音樂產業發展成核心文化產業。②韓彤《韓國發表音樂產業振興5年計劃——投資4043億韓元促進大眾音樂的發展》，載《中國文化報》2003年4月25日，第4版。除了巨額投資，韓國積極保護著作權，促進演出文化，并且扶持獨立唱片公司和獨立樂隊。在較完善的版權規則和相對成熟的演出市場的保障下，韓國形成了完整的音樂工業，以YG、SM、JYP等幾大娛樂公司為代表：優秀制作人保證作品質量；成熟的練習生培養制度保證偶像明星的輸出；通過不同渠道的平臺宣傳并輸出作品——如各大電視臺的音樂打榜節目，或像Mnet這樣的專門的音樂頻道，或者各種國際化的社交媒體；最后加上商業代言、品牌推動以及巡演，玩轉粉絲經濟，形成特殊的“韓流”現象。

由于文化的傾向性，韓國流行音樂一直熱衷于模仿歐美的流行音樂，深受“嘻哈”文化的影響。三大娛樂公司中的YG就是靠嘻哈音樂起家，其推出的偶像組合一直有強烈的嘻哈風格。不僅如此，近幾年的韓流音樂，包括很多熱門電視劇的原聲主題曲，大多會在歌謠中加入說唱。偶像組合中大多也都有承擔說唱任務的成員。同時大量的獨立音樂人也漸漸受到市場關注，原本所謂的“地下說唱藝人”（underground rapper）們的知名度越來越高，他們與大公司合作，或形成自己的獨立廠牌。因此，嘻哈音樂在韓國經過多年傳播，在受眾特別是年輕人當中接受度很高。2000年時，Mnet音樂電視臺就曾嘗試制作這類概念的綜藝節目《Hiphop the Vibe》，十余年之后，嘻哈音樂在韓國成為流行音樂的主流，由此，《Show Me the Money》的成功有了切實的市場基礎。

二、節目運作的成功因素分析

《Show Me the Money》在節目策劃、運作上之所以成功，與音樂類型、節目規則、節目包裝設計、選手和制作人選擇等方面都有關系。

（一）音樂類型適合節目呈現

嘻哈文化誕生于20世紀60年代美國的貧民區街頭，最開始是底層黑人青年表達個人訴求的一種方式，漸漸轉變成年輕人表達個性主張、反叛體制的潮流代表，包含音樂、舞蹈、服飾、涂鴉等多種表現形式，說唱是嘻哈音樂中的一個方面。隨著時代變化、商業運作得參與，嘻哈相關元素漸漸由亞文化的表達方式轉變為時尚潮流的代表。

盡管受到商業化的影響，當今嘻哈文化所倡導的“和平與愛”、人類自身能量的匯聚和釋放，③杜盟《論文化人類學視閾下的hip－hop文化》，載《知與行》2015年第2期，第77頁。依然和其最初誕生時的初衷是一致的。表演者將青年人的迷茫、對世界的欲望融入自己的表演，張揚主張，其觀點和情感很容易得到聽者的共鳴。特別是年輕人，即便原本不是嘻哈愛好者，也會被音樂中所傳達的反叛、自我表現、追求平等的年輕氣質所感染。

由于嘻哈音樂誕生于街頭，現場表演成為其一大特色幾乎是一種必然。這種現場表演觀眾參與性強，強調互動，需要強烈的表演風格和觀點表達，同時配以節奏感強的音樂帶動氣氛。這些天然屬性使得嘻哈音樂特別適合節目呈現。電視節目所需要的戲劇性、強烈的風格化，以及舞臺觀賞性，只要將嘻哈（說唱）音樂原汁原味地呈現就能實現。

（二）節目規則中充分體現“嘻哈”文化

首先，在規則設計上，《Show Me the Money》的賽制和競賽方法充分體現了嘻哈文化。和常規歌唱類選秀相似，節目大致流程也分為預選、組隊、團隊對抗、半決賽和決賽等階段，但是在具體的比賽形式上，選用了“cipher（麥克風接力）”、“diss battle（說唱攻擊）”等獨具特色的形式。以“diss battle”為例。街頭文化自帶“幫派性”，最初貧民窟街頭幫派之間暴力沖突不斷，甚至釀成血案，于是嘻哈文化中演化誕生了以藝術和運動形式的較量——“battle”，讓處于社會邊緣的底層青年有了另一種自我表現的形式，具有攻擊性又不至于動用暴力。①《論文化人類學視閾下的hip-hop文化》，第77頁。這種方式在街舞、說唱中都極為常見。“Diss”就是說唱歌手用歌曲來表達立場、攻擊對手，算得上這種競爭的必然產物。《Show Me the Money》的團隊對抗環節中特別應用了這種形式，團隊之間成員一對一“攻擊（diss）”。“從策劃的角度，真人秀的規則就是節目內容，即是對節目中矛盾沖突的策劃。”②游潔著《電視媒體策劃新論》，中國國際廣播出版社2009年版，第376頁。想要在這個環節中勝出，謙讓、溫和的風格很難突出，這某種程度上是對語出驚人或者爭搶行為的鼓勵。這也直接導致一些選手做出過激的行為或使用不當的語言，因此也受到一些輿論詬病。但是從呈現原生態的具有“地下”性質的說唱文化的角度，這些設計是到位的，給節目帶來了多樣的收視點和話題點。

（三）節目設計和包裝風格中的“嘻哈”元素

配合節目的規則，《Show Me the Money》整體包裝和細節設計都充滿了街頭風格。首先在場地設計上，第一輪預賽（即海選）地點選在體育館內，選手一排排站在場地內，制作人則一一來到每個選手面前，聽選手進行說唱。制作人走到選手中間，現場其他報名者可能在圍觀，也可能在準備，因此現場相對嘈雜。制作人可以隨時打斷選手的表演，這種方式是對選手注意力和抗壓能力的考驗，也是以很“街頭”的方式，對舞臺和儀式感進行消減。當制作人決定讓選手入選，會給予其帶有節目標志的項鏈。之后如果選手被淘汰，也要交回項鏈。此項鏈是金色鎖鏈，樣式也是街頭風格——在嘻哈文化中，粗獷的金項鏈本來就是標志性飾物之一，用項鏈象征晉級的設計，也從形式上突出了街頭風格。

除了第一輪預選的體育場，之后的環節里被選取過的節目場地還有廢棄廠房、被火包圍的擂臺式舞臺，以及標準的嘻哈公演場地（即觀眾區完全是站區，觀看區包圍舞臺，且距離很近）等等。電視藝術往往強調現場性和即時性，通過現場直接交流的方式，努力營造出觀眾介入的氛圍。③參見彭吉象著《影視美學（修訂版）》，北京大學出版社2012年版，第262頁。為了增強現場感，除了預選階段的入選者由制作人決定，幾輪公演都是由觀眾，特別是現場觀眾投票決定的。配合節目名稱內涵，公演中觀眾的支持并不是用人數來表示，而是兌換成相應的金額，公布結果時，滾動出現在舞臺大屏中。在團隊對抗環節，直接給臺下觀眾兩種顏色的毛巾，分別代表兩個隊伍，在表演結束后，觀眾將毛巾扔上舞臺。這樣“粗暴”但直觀的方式也給節目增添了火熱的氣氛。

在整體包裝方面，從節目名稱、標識logo、舞美設計到片頭片尾，以金色、銀灰色和黑色為主色調，強調金屬感、線條感，凸顯略微黑暗的都市街頭氣息。鎖鏈、火焰等成為包裝中的基本視覺元素。制作人的話筒、沙發，選手晉級的項鏈等細節之處都有所設計，創造出地道的嘻哈現場。后期制作的剪輯風格中也對此有所體現——多以節奏為主的電子樂作為背景音樂來和畫面相配合；畫面簡潔，不使用近來綜藝節目中常見的花哨、跳躍的花字，只在畫面下方中間留下黑白搭配的唱詞，或簡明醒目的提示。

嘻哈文化本身包含了音樂、服飾等很多方面。《Show Me the Money》選手和制作人的裝扮就突出了嘻哈風，如常見的棒球帽、休閑的運動風格鞋服或街頭風格的破洞牛仔或夾克等。節目的主要贊助商是一個著名的運動品牌，該品牌一貫以新潮嘻哈為特點，多贊助頂級明星和賽事，其連續幾年贊助《Show Me the Money》，可見節目的風格與品牌的契合，更體現了該節目的商業價值。

（四）節目選手和制作人的選擇

藝人既是作品的創作者，也是音樂工業體系的重要產品。節目共有四組制作人，每組兩人。以第五季為例，四組制作人分別來自1llionaire、YG、AOMG、Magic Mansion四家公司。除了YG是較為人熟知的大型娛樂公司以外，其他三家都屬于嘻哈獨立廠牌——但在整個韓國流行樂壇，資歷和實力都備受認可。四組制作人有豐富的演出經驗和高人氣，本身就能吸引關注，同時又有過硬的創作實力，可以真正培養選手，并為選手量身打造具有個人風格的音樂。因此在很大程度上，制作人承擔了節目很大部分的舞臺質量和綜藝效果的看點。要在緊張的錄制周期內，每輪都幾乎完全創作新曲表演，并且取得很好的排行榜成績，沒有強大的制作水平是做不到的。

節目的選手主要有三種人：偶像組合里承擔說唱任務的成員（即人們日常所稱的“說唱擔當”）、說唱界的前輩和實力強的年輕說唱歌手（非偶像）。由于說唱音樂特殊的性質，和傳統的大型娛樂公司培養練習生然后讓其出道最后成為偶像明星這個過程不同，各國的說唱音樂最深厚的地方都是所謂“地下”——有實力的說唱歌手的人氣大多是通過長年個人創作和無數場小規模的公演積累起來的。兩種渠道在商業運作上也有很多不同，甚至還存在沖突。因此，之所以讓偶像明星來參加節目，一方面是因為Mnet是專門的音樂頻道，以年輕粉絲群體受眾為主，偶像參加能利用人氣來吸引粉絲群體的關注，擴大節目影響力；另一方面，偶像參賽者會受到更嚴苛的評判，也自然會成為爭議焦點。在第三季、第四季中，都有很明顯的利用偶像團體成員參賽制造話題和矛盾點的情況。

最終獲勝者會得到一億韓元的巨額獎金，但對所有參演者來說，長達近半年的比賽更是提升個人知名度、積累經驗和人氣的好機會。《Show Me the Money》最成功的地方也在于，節目成為音樂產業鏈的一部分，無論是制作人所屬廠牌，還是參賽選手，都可通過漫長的比賽、多次公演和發行多首歌曲來證明實力，持續曝光，不斷聚集人氣，提升個人和廠牌品牌。以完善的音樂工業體系為依托，節目成了塑造明星、推廣作品的最后一個環節。近幾年夏季SMTM中的歌曲都數周霸占韓國各大排行榜。演出者的商業價值隨著節目進行不斷提升，也為他們節目結束后的各種商業活動打好了基礎。

（五）節目爭議及改進

盡管有許多優秀之處，五季以來《Show Me the Money》也飽受爭議。為了節目效果做“惡魔剪輯”（對演出者的語言或表現進行誤導性的剪輯拼貼）、鼓勵或者縱容一些選手的出位行為、加劇矛盾等節目組的行為受到很多詬病。由于一些不適合播放的內容，Mnet電視臺也多次被相關審查部門處罰。而一些音樂人也認為節目為了吸引觀眾，給說唱音樂打上了粗俗暴力的標簽，而弱化了音樂更豐富的內涵。這種情況在第五季有了明顯的改善：參賽的制作人明確限制自己隊員為了博出位而使用過激言語的行為；作品內涵更深厚，音樂性更豐富——一定程度上為說唱音樂正名。

三、該節目對國內單一類型音樂綜藝節目的啟示

節目的細分化和專業化是一種趨勢，因此可以預見會有越來越多的單一類型音樂綜藝節目出現。由《Show Me the Money》的成功，我們可以至少得到以下兩個方面啟示。

首先，節目組要選擇適合節目呈現的音樂類型，并且從賽制、舞美、剪輯等節目設計的各方面凸顯所選音樂類型的可識別標志，保證節目中作品的專業水準。這就要求制作者自身對所選類型足夠熟悉。SMTM第四季中某一期（2015年9月4日播放）里的采訪中就有制作人提到，節目組聽遍現有曲子（beat），對音樂類型的熟悉程度堪比專業音樂人。

其次，加強產業鏈建設，使節目能夠有效推出優秀的歌手和作品，打造品牌，真正成為產業的一環。從國內近幾年的情況來看，也有關注度很高的選秀節目，但其推出的歌手大多曇花一現，根本原因是整個產業的不完善。后續沒有成熟的市場運作、藝人沒有足夠水準的作品或節目來維持其知名度，這相對于目前綜藝節目的高投入來說，是非常遺憾的。同樣，節目想要保持生命力，也需要源源不斷的有潛力的出演者。只有產業鏈發展成型，才能實現節目、藝人和制作公司三者之間的良性循環。

（責任編輯：韋 杰）

馬喆文，中國傳媒大學戲劇影視學院廣播電視藝術學專業2014級碩士研究生，研究方向為電視策劃。