淺談舞蹈表演中情感表現的重要性

羅 蔓

淺談舞蹈表演中情感表現的重要性

羅 蔓

舞蹈表演主要是舞蹈情感的表達，得到觀眾認可的舞蹈表演才可稱之為一場成功的演出，那么，舞蹈表演如何才能得到觀眾的認可呢？關鍵在與舞蹈表演者在舞蹈表演中情感的表達，本文將對舞蹈表演中情感表現的重要性進行簡單闡述。

一、情感表現是舞蹈表演的靈魂

想要演繹一場精彩絕倫的舞蹈表演，首要條件就是在舞蹈表演中注入情感，一場只有優美動作、炫麗的舞蹈燈光的表演，是空洞的表演，是蒼白的肢體擺動，它只會暫時的給人以視覺沖擊，隨著時間的流逝，觀眾會產生審美疲勞，也會慢慢淡忘這場曾經給他們以強烈視覺沖擊的舞蹈表演，這樣的表演是可悲的，是失敗的。例如芭蕾舞劇《天鵝湖》，它為什么會被世世代代所傳誦，那是因為表演中融入了“情”，“情”表現在齊格弗里德王子與化身為白天鵝的奧杰塔公主之間的愛情，通過舞蹈表演者的肢體動作，向觀眾傳達著齊格弗里德王子與奧杰塔公主之間的真摯感人的愛情，給觀眾以心靈的震撼，深深地感染著每一位觀眾的內心。

如果舞蹈是一篇文章，那么情感則是修飾動作這一字符的修辭，一篇文章雖然有了字符就可以表達清楚文章的思想，但是若沒有詞法的幫助就不能將其思想內涵傳達給讀者，不能讓讀者感受讀者的思想，不能和作家產生靈魂上的共鳴。從這方面來看，肢體動作舞蹈表演的載體，而情感則是舞蹈的精髓，這就是舞蹈藝術的偉大之處。

二、情感表現是舞蹈動作的源頭

利用肢體來完成各種各樣或高雅或具有難度的動作，并根據音樂節奏來進行動作，這就舞蹈的界定。從這方面來看，舞蹈的基礎是身體動作，沒有脫離開動作的舞蹈。而另一方面，舞蹈又被叫做形體表情，這是因為舞蹈的中心思想是舞蹈表演者通過各種各樣的形體表情表現出來的。為了能夠為觀眾表演出更為生動、形象并且符合舞蹈主題思想的情感，舞蹈表演者需要對自己的身體進行靈活的運用，并且要對自己的形體表情進行良好的控制。為此，舞蹈表演者首先要對自己表演的舞蹈主題進行深入的了解，了解其思想內涵，只有這樣舞蹈表演者才能夠根據真實的情感進行動作的編排，才能夠將舞蹈動作更加出現的展現在觀眾面前。很多舞蹈表演者為了滿足觀眾追求觀看高難度的動作和技巧的要求，不斷對舞蹈動作進行創新，生產出了一部部場面恢弘壯大的舞蹈表演作品，但是這樣的作品給觀眾留下的印象并不深刻。因此，很多舞蹈表演者逐漸開始重視在舞蹈表演過程中展現真實的情感，把真情實感融入到肢體動作當中，這樣的表演才能夠使觀眾融入的舞蹈表演當中，感受到舞蹈表演者的思想感情。

三、情感是舞蹈表演的根本

舞蹈表演同傳統的戲曲表演有著異曲同工之處，表演者都必須要在表演中融入感情，只有這樣才能夠在表演的過程中表現出不同角色的不同故事。但是舞蹈同戲曲還是存在著很多區別的，最主要的一點就是戲曲是有聲的，它可以利用語言進行表達，而舞蹈是無聲的，只能夠通過形體和面部的表情進行情感的表現。所以在表演的過程中，舞蹈表演者要在進行肢體動作的過程中將情感貫穿其中，在舉手投足當中表現出豐富的情感，特別是要學會用眼神來和觀眾交流，在眼神中傳達出埋藏在內心深處的真實情感。

四、結語

舞蹈的精髓是情感，舞蹈表演者需要將這一觀念深深的印在心底，并在舞蹈表演的過程中將真實的情感釋放出來，才能夠使舞蹈表演更為生動，使舞蹈內容更為豐滿。

羅蔓：撫州市文化藝術發展中心

責任編輯：吳建軍